«Ці ведаеш, як было б цікава папытаць некалькі сяброў, ці хочуць яны дадаць свае галасы да тваёй?» — падказаў мне мой прадзюсар. Так я здзейсніў шэраг тэлефонных званкоў і сабраў каст да Live Aid. Live Aid рэпа». Так Frankie Hi-Nrg MC распавядае пра «Голас і барабаны», першы студыйны альбом за апошнія 12 гадоў: у ім пераасэнсаваныя творы ў мінімалістычным ключы сумесна з барабаншчыкам Донато Стольфі: голас, рытм, уласна, з удзелам (супер)гасцей: Джаванотці, Эліза, Эма, Цызіяна Ферра.
Ідэя праекта — вярнуць твае песні да асноўнай сутнасці галасу і рытму, тоесна з тым, з чаго нараджаецца культура хіп-хопа.
Так, сапраўды. З самага пачатку, калі хіп-хоп яшчэ не быў такі шырока распаўсюджаны, рэп апісвалі як нейкую тэкставую гаворку на вельмі рытмічнай падкладзе. Першыя дыскі Run-D.M.C., выканаўцы як Spoonie G, больш за ўсё складаліся з электроннай барабаны і тых, хто рыфмаваў над ёй. У рэшце рэшт быў дыджэй, які скрэтчаў. Вяртанне да той атмосферы галой, простай, сырой, але дастатковай для пачатковага хіп-хопа было вельмі матывуючым.
Неяк ідэя не была добра прынята тых, хто ішоў на традыцыйныя шляхі ў музыцы. «Усё астатняе — гэта поўная брудная музыка, зробленая толькі барабанамі», — спяваў вялікі Энцо Джаннакі ў «La fotografia» ў 1991 годзе.
Я памятую, як Джаннакі цаніў маю музыку, і гэта самае важнае. Атрымаць ад яго пахвалу ў выглядзе таго, што ён кажа: «мне падабаецца, як ты пішаеш», было вялікай удачай.
З іншага боку кожны прагрэс, які здаецца спрашчэньнем спосабу працы над музыкай, прафанаўваецца тых, хто прывык да складанасці ранейшай. Так было з секвенсарамі: «цяпер ужо не трэба ўмець гуляць на фартэпіано». На справе гэта больш не абавязкова, але калі ты ўмееш сам граць — вялікія перавагі. Гэта размова, якая тычыцца нават штучнага інтэлекту сёння: кожны прагрэс для тых, хто зроблены па-іншаму, выглядае як махлю.
Абложка зроблена з дапамогай штучнага інтэлекту: барабанная установка перабудоўвае тваё твар.
Так, гэта зрабіў сам. Я займаюся генератыўным штучным інтэлектам ужо некалькі гадоў. У адрозненне ад таго, што думаюць многія, гэта не заняло дзесяць хвілін. Гэта вынік ідэі: я задумала так, і толькі пасля атрымаў вынік, які давялася дапрацаваць. Трэба разглядаць гэтыя інструменты як паўфабрыкат: яны скарачаюць шмат крокаў, але не ўсе.
Ці дыскусіі пра рызыкі штучнага інтэлекту для музыкі паўтараюць тую размову, што была на з’яўленне кожнай тэхналогіі?
Грахтавая частка — павярхоўнасць. Сёння ўсё значна больш развітае і з большай колькасцю наступстваў: можна запісаць прабную, напісаць тэкст, наспяваць мотив і атрымаць аранжыроўку любога стылю. Некаторыя працоўныя месцы знікнуць, як барабанныя машыны забралі працу барабаншчыкам. Але яны таксама дазволілі мноства музыкам гуляць без барабаншчыка.
Яшчэ больш змянілі сусвет музыкантаў: аднавіўшы частку, іншыя былі маргіналізаваны, але многіх іншых уключылі.
У альбоме чаму вы абнавляеце гістарычныя песні ў такой форме?
Калi сабраўся амаль трыццаць гадоў, сябры і фаны казалі мне: «Гэтая песня яшчэ актуальная, здаецца, напісаная сёння». У пэўны момант я перачытаў мае тэксты, бо калі іх выкладаеш, увядаеш у нейкую аўтаматыку. Перапісаўшы, я зразумеў, што яны сапраўды актуальныя — але не за кошт маёй заслуге: такія тыя змены ў грамадстве, якое я меў на ўвазе, не адбываліся. Я ўсвядоміў, колькі важна захаваць цэнтральнасць тэкста. Таму склёў каркас з барабаны і ўмяшанні DJ Stile. Усё зроблена наўпрост рукой: без секвенсараў, без лупаў. Толькі барабаны, дыскі і галасы.
Чаму адсутнічае «Quelli che benpensano», напэўна ваш самае вядомае творчае творча?
Гэта песня моцна зафіксавалася ў грамадскім уяўленні. Рэлібрацыя яе забрала б увагу ў астатнія творы. У гэтым дыску ёсць такія песні, як «Faccio la mia cosa», «Fight the fight», «Pedala», але і менш вядомыя, як «Generazione di mostri» або «Elefante», якія для мяне маюць вялікую каштоўнасць і іншыя паходжанні. Мне здавалася, што яны добра адлюстроўваюць тэмы, якія яшчэ застаюцца актуальныя: узурпацыя сістэмы, якая мяняе твар, але застаецца той жа, і гісторыі людзей, якія працуюць, здаюцца, але ў канцы іх ці шчытуюць, ці забываюцца.
Джаванотці і Фабры Фібра дадалі ў тэксты свайго.
Яны далі дзве прыгожыя строфы. Для «Pedala» амаль натуральна было падумаць пра Лорана і яго запал да веласіпеда. Гэта была першая размова па тэлефоне. Для «Autodafé» Фібра — ідэальны: ён зрабіў барацьбу, унутраную таксама, адной з рысаў стылю. Калі я пачуў яго строфу, я быў асляплены: гэта Фібра ў чыстым выглядзе, і яна цалкам падужае.
Тыціян Ферра з’яўляецца ў «Faccio la mia cosa». З які час вы ведаецеся?
Ён сачыць за мной яшчэ да таго, як быў вакалістам у Sottotono; у яго была мая фотаздымак на сцені ў дзіцячай хаце. Калі я прапанаваў яму ўдзельнічаць, ён напісаў: «А што я зрабіў, каб заслужыць такую прыгожую рэч?» І я думаў: але ты ж міжнародная зорка…
Ці яшчэ магчыма сапраўды «рабыць сваё» ў сучаснай музыкальнай сцэне?
На маю думку, так. Я здольны аддаліцца ад навакольнага і сярод гэтага фактычна канцэнтравацца. «Faccio la mia cosa» — адна з тых песень, якія я пісаў раней: трэцяя ці чацвёртая. Яна нарадзілася як рэакцыя на нейкія крытыка: «Адкуль гэта прыйшло? Якая сувязь з рэпам?» Гэта быў спосаб сказаць: дазвольце мне рабіць тое, што хачу, без умяшання.
Але для тых, хто сёння пачынае або знаходзіцца на першай стадыі кар’еры, гэта можа быць складаней, з ціскам і практыкаваннямі, якія патрабуюцца вище музыкі, пачынаючы з сацыяльных сетак.
Так, складаней. Трэба прыйсці з ужо абуджаным фолowner, і тады цябе хутка выціскаюць. Гэта як інтэнсіўнае выхаванне: ты зарабляеш больш за менш часу, але коштам якасці і трываласці. І рызыкуеш быць хутка замененым моладзійшай і прадуктыўнай. Ім патрабуецца значна большая праца, чым было нам — у нас было больш часу на развіццё.
Ад новаяў пакалення ёсць каго-небудзь, каго вы хацелі б у альбоме?
Так, Kid Yugi. Ён не мог прыняць удзел, бо ў яго выходзіў альбом. Ён быў вельмі адкрыты і прафесіянал. Мне падабаецца, бо ён робіць рэп і ўводзіць сацыяльныя і палітычныя тэмы, што не так распаўсюджана сёння.
Сёння вяртанне да рэпертуару, яго перапісванне — гэта звычайная практыка, як з ностальгічнага боку, так і таму, што так лепш увагі прамысловасці і публікі.
Так, але я заўсёды гэта рабіў. У 2005 годзе выйшаў «Rap©ital», які быў дысковай версіяй шоу, дзе я цалкам пераасэнсаваў свае творы, але па-іншаму: вельмі багатая, поўная цытат і музыкаў. Мне падабаецца надаваць песням розныя абліччы. Песні — мае дзеці: я выбраў не мець некалькі біялагічных, але мноства аўтарскіх, з якой я звязаны; часам на свяце кадэваля мне любіцца рабіць пераадрасы.
Гэта таксама тур, які лягчэй весці: голас, барабана, ты і Донато Столфі.
Так, тур лёгкі і маштабіруемы: ад маленькай залы да стадыёна — мы можам адаптавацца і запоўніць прастору.
Гаворыш пра лёгкасць: раней гэта зьмяншвала значнасць музыкі. Ці сёння не хапае крыху лёгкасці? Мяккаць музыкі шмат, але ёсць «важкі» падыход?
Так, занадта шмат людзей сур’ёзна ставяцца да рэчаў. Звычайна тыя, хто самы сур’ёзна ставіцца, маюць менш гумару.
Вы выпускалі няшмат за апошнія гады. Апошні сінгл, «Nuvole», амаль што шэсць гадоў таму. Апошні невыпушчаны альбом — 2014 год. Ці ёсць новыя праекты?
Глядзіце, я навучыўся не абвяшчаць нічога. Калі трапляецца сітуацыя, гэта значыць, што імя надышоўчас.
