У кінематографе Дарыо Арджэнто саўндтрэк ніколі не разглядаўся як проста фонавае суправаджэнне. У творчасці Майстра жахаў музыка выступае як супэграватар, сіла наратыву, якая здольна прарочыць страх, збіць гледача з нявызначанасці і вызначыць самую ідэнтычнасць выявы. Гэты цэнтральны статус музыкі не выпадковы: ён к根іцца ў уяўленні кіна-жахаў як формы сенсарнага мастацтва ў агульным, дзе вісцэральная рэакцыя гледача павінна быць агрэджана адначасова на некалькіх каналах успрымання. Гук не павінен перадчарваць страх і не тлумачыць яго: мае быць сам страхам.
У Milano Film Festival — у дыялогу з Marina Pierri, Marco Peano і мастацкім дырэктарам Claudio Santamaria — Майстар узгадваў залатыя гады свайго кінапрагляду; выдатная нагода зноў адкрыць і адзначыць адзін з самых зачаравальных і ўплывовых аспектаў яго граўні: гук страху. Эвалюцыя музычнага вокруг фільмаў Арджэнто можа быць падзеленая на тры буйныя макра-эры, кожная з якіх адзначана гістарычнымі супрацоўніцтвамі, непаўторнымі стылямі і дыяметральна адрозным падыходам да псіхалагічнай напружанасці.
Эпоха дыссонанса і несвядомасці: Энніё Моррыконэ
Карыеру рэжысёра Дарыо Арджэнто пачынаецца з знакамітай “Трылагіі Жывёл” — L’uccello dalle piume di cristallo (1970), Il gatto a nove code (1971), 4 mosche di velluto grigio (1972) — што перапраграфавала жанр итальянскага трылера. Для гэтага гэнэсу Арджэнто звярнуўся да генія незабыўнага Энніё Моррыконэ, які стварае гукавы ландшафт, які чэрпае з дзіцячых страхаў і несвядомасці. Замест класічных оркестровых jumpscares, Моррыконэ эксперыментаваў са звукам, каб стварыць адчуванне глыбокага і тоўстага неўсведамлення.
У L’uccello dalle piume di cristallo Моррыконэ прыводзіць дзіцячую калыханку, выкананую на неўра-адлюстравальным і трывожным тоне, які істотна кантрастуе з відовішчам гвалту; выкарыстанне хораў (часта з неразпазнавальным голасам Эдда Дэль’Орсо) стварае адчуванне адчужанасці. Il gatto a nove code і 4 mosche di velluto grigio, музыка разграбаецца: Моррыконэ выкарыстоўвае нетрадыцыйныя барабаны, пульсуючыя басы і джазавыя імпраізацыі дыcсонанцавых тыпаў. Атональнасць становіцца музычнай перадачай розуму фрагментаванага забойцы. Ужыванне шэпучых галасоў, дыхання і грукатлівых гукаў, накладзеных на класічную інструментацыю, ператварае саундтрэк у прадаўжэнне дыхання забойцы.
Рэвалюцыя праґ-і электронікі: эпоха Гоблін
Калі эпоха Моррыконэ заклала асновы Арджэнто, другая эпоха кансакравала міф у глабальным маштабе. Шукаючы больш сучасную і энергетычную звучнасць, падобную да першых Pink Floyd, Арджэнто даручыў музычнае партрэ Profondo Rosso (1975) маладой італьянскай прагрэсіў-рок групе: Гоблін (першапачаткова складаліся з Claudio Simonetti, Massimo Morante, Fabio Pignatelli і Walter Martino), выкліканым дапоўніць і кардынальна перапераверыць зыходную работу джазіста Джорджо Газіні. Гэты этап проста вызначае пералом з галавістыяга кінаоркестра Галоўлай Галоўна-Галівуды і Еўропы, ператвараючы музыку ў сенсарна-напружаную атакі.
Інструменты як Minimoog, Mellotron і арган з драўлянымі клавішамі становяцца стрыжнямі трымання страху. Бас-гук Profondo Rosso круціцца паўкругам, аднастайны, падобны да біцця сэрца пад адрэналінай. Для Suspiria (1977) саўндтрэк быў кампазіраваны перш чым здымкі пачаліся і прама на сет ставіўся на высокім грузу, каб настрашаць актріс. Гоблін выкарысталi этнічныя інструменты (грэцкі бузукі), звані, барабаны траўных звычаяў і піяныя выкарыстоўвалі сакрэтныя галасы, якія паўтараюць шыпенне і незразумелыя словы («Witch!», «Suspiria!»).
Вяртанне да меладрамы і сінфаніе: эпоха Піно Доняджо
З прыходам 90-х гадоў кінематограф Арджэнто прайшоў змены. Адмовіўшыся ад яркіх колераў і пап-пазіцыяналізма 70-х і 80-х, яго кінастужкі сталі больш цёмныя, псіхалагічныя і меланхолічныя. Каб перавесці гэты новы стан настрою, Арджэнто звярнуўся да Pino Donaggio, суразмоўца Брайана Дэ Пальмы і майстра класічнага аркестравага напружання. Увядзенне Доняджо азначае вяртанне да сінфоничнай традыцыі з выразнымі спасылкамі на Бернарда Хэрмана (сторавы кампазатар Альфрэда Хічкока).
Саундтрэкі гэтай эпохі, пачынаючы з амерыканскага трылера Trauma (1993), амаль выключна грунтуюцца на аркестрах. Струнныя дрыготкія лініі падтрымліваюць напружанне, але галоўнае — мелодыя. У La sindrome di Stendhal (1996) музыка Доняджо не задумана, каб напалохаць, а каб перадаць мітал і агромную трагедзію псіхалагічнай галоўнай геройкі (выкананне Asia Argento). Хоры і літоўныя матывы падкрэсліваюць хваробу і згубу.
У працах як Ti piace Hitchcock? (2005) і Due occhi diabolici (1990, у эпізодзе, які кінамякар Арджэнто — Il gatto nero), Доняджо выткaе элегантныя, вытанчаныя гукавые дываны, ідэальныя для гісторый пра апантанасць і вуайарызм. Супраца з Доняджо таксама працягвалася ў нашы дні (як у праславутым вяртанні Occhiali neri 2022 года, арыгінальная саундтрэк якога была пераданы электроніцы Арно Рэботіні, але дух твора заставаўся верным класічнай форме.
