«Пачакайце, пакуль я адхілюся ад пінгвінаў». Сал Да Вінчы звоніць з Вены, рухаючыся без перапынку, каб пазбегнуць залішняга холаду кандыцыянера. Калі гэта магчыма, яго ўсмешка значна ярчэйшая за звычайную: ён — самы праслуханы канкурсант Еўрабачання на Spotify, з больш чым 24 мільёнамі праслухванняў (прыемная навіна таксама для тых, каго засякаюць яго алгарытмічныя маршруты), прыняты апладзеямі на першай паўфінальнай. Усе маюць Сала ў думках: «Як заўсёды — так» стаў туманоўным хітом за межамі краіны: «Не думалі, што так выйдзе», прызнаецца ён. Аднак варта было так мяркаваць. У Еўрабачанні класічнасць песні ці голасу не азначае нізкую якасць, і гэта — сцэна канкурсу, даверу і пераўзыходжання. Калі ты ставіш неапалітанскае вясельле на песню ў disco-funk стылі, з аркестрамі, як у Глоріі Гейнар, з пацалункам над гаванню, у белым касцюме, які нагадвае кпоп-ідала (падпісаны з П’уліі), і хореаграфіяй у рухах (для свету мы — народ, які жэстамі гаворыць), тады публіка ўсклікае. Тое, што ў параўнанні з астатнім учасцілё, выкананне было вытанчанае, мінімалістычнае, скромнае (жоўты «брюкамела», кручкавая кубачка, у «парку жахаў»…). За межамі сцэны яго любяць, але не зразумелі няёмкасці некаторых італьянцаў, ужо з моманту перамогі на Санрэма, дзе Да Вінчы зрабіў тое, што заўсёды робіць, гэта ў яго ДНК; але сёння з вопытам ён робіць гэта яшчэ лепш, але нешта змянілася ў гледачоў: ці з-за таго, што ён не можа больш слухаць сумныя, нізкаякасныя песні, ці гэта сігнал ад сацыяльных сетак (падабаецца тое, пра што гавораць, не тое, што слухаюць), ці з-за зваротнага снобізму (ты глядзіш на такую рэч зверху ўніз, каб мецца дазвол на ўзвышэнне), ці яны ўзнагародзілі дабрасумленнага чалавека, працавітасць, ці проста тую, якую ён лічыць «сапраўнай, шчырай песняй».
Паспяховае выступленне на Еўрабачанні залежыць больш ад галасавання тэлеглядачоў, чым ад нацыянальных журы, хаця і яго ўдзел можа быць адмоўна ўліты з-за байкоту Ізраіля. Пра гэта выказаўся Сал: «Я паважаю тых, хто пратэстуе, але для мяне музыка — гэта інклюзія, гэта аксамітнае моры». Пра палітыку ён не любіць гаварыць, магчыма, каб пазбегнуць кароткага замыкання, бо ніхто сапраўды не ведае, як ён думае. Справа злева гучыць пра conservator па ліку, справа— пра тое, што яго дзяржаўны гонар карысць, але забываюць, што Ніно Дан’яло, Неапаль і Кампанія — гэтая неймёвідная цэнтральнасць неёмэлодзічнага руху. Безумоўна ён адкрыты: «Я люблю мікс культур» і паўтарае: «Мой тэкст не пра традыцыйную любоў, ён пра універсальную любоў. Там, дзе ёсць любоў, ёсць месца для ўсіх».
У пост-Eўрабачанні ўжо ўсё падрыхтавана. Дыск «Заўсёды так» выйдзе 29 мая: «Гэта мая неверагодная музычная падарожжа», — кажа ён шчасна. У дыску ёсць ламбада, рэп з сынам Фраянчэскам, латынскі дуэт з Саранай Бранкалэ (адзін з Сал-са), Гігі Д’АЛэсіа, танцавальная «Fuga d’amore» (у працяг слупа «Bellissima» ад Анналіз,), «Расцасто і кава» які яго папраўды паднялі на новы ўзровень. Больш туроў у Паўночнай Амерыцы, лета ў амфітэатрах Італіі і тэатру восень, асаблівы праект на Каляды. Усе — па чарзе, пачынаючы са венскай Wiener Stadthalle.
Сал, нават супернікі спяваюць тваю песню. Узровень адрэналіна перад фіналам?
«Вельмі прыемна тут распавядаць пра сябе, адчуваць прыём. Так, я гэта называю: сумесь адрарэніна і трывожнасці, якая распачынаецца перад такім важным сустрэчам. Ніколі не думаў, што прыйдзецца сюды «калісьці» прыбіць (ён age 57).»
Ці раней ты сачыў за Еўрабачаннем?
«Заўжды, нават калі некаторы час гэта было неафіцыйна. Ёсць выключная сувязь з «Гульні без межаў», яна нагадвае нам, як у дзяцінстве мы ўсе сядзелі перад тэлевізарам, каб паглядзець спаборніцтвы паміж дзяржавамі. Але музыка ніколі не з’яўляецца спаборніцтвам, гэта тып віхі марыйнага вёдра».
Вы прадстаўляеце Італію ці ідэю, якой карыстаюцца за мяжой? Жэсты, лірычнасць…
«Мы сапраўды з таго свету, які чуе даблесць: з драмы і салонаў, з усмешак пакалення. Мы не гаварым пра спагіці і мандаліна, а распавядаем гісторыю, якая належыць чалавецтву, тым, хто, як я, імкнецца трымаць абяцанні. Мы — італьянцы, і хочуць рабіць тое, кім мы з’яўляемся. Вынас уціной у(selector) за мяжу робіць за нас лягчэй быць італьянцам, чым дома».
Пасля Måneskin і Lucio Corsi, ці мяркуеце, што моладзь падтрымлівае вас. Магчыма, з-за іх жадання бяспекі і будучыні?
«Я заўсёды жыў з ВУхам у мінулае і галавой у сучаснасці: з мінулага робяцца крокі наперад, але любоў не з’яўляецца старыцай»; песні маюць уласны шлях, і ніхто не зможа іх спыніць. «Заўсёды так» выконваюць датчане, шведы, нямецкія выканаўцы, тыя, хто не разумеюць маю мову. Гэта пазітыўная песня, якая валодае ўласнай моццю. Магчыма, у гэтым гістарычным момце людзі шукаюць пэўнасць, будунак, імкнуцца звязацца з добрымі пачуццямі. Няхай ідзе на Еўрабачанне, але вынік выклікае дабрыню. Сігналы прыемныя».
Доменіка Моджано ўдзельнічаў у Еўрабачанні тры разы, апошні раз — 60 гадоў таму, перад паездкай у Амерыку з тваім бацькам. Што ведаеш пра той досвед?
«Гэта было ў 1967 годзе; тады на турZoals ездзілі парай: зорка і артыст-пачатковец. Моджано, інаватар, ужо змяніў усё, і яго песня «Volare» прынесла вялікае задавальненне слухачам. МаІ бацька меў вялікую папулярнасць; паміж імі спачатку існавала здаровая канкурэнцыя. Адчуванне ўзнікла ў той вечар, калі бацька выконваў класіку Неаполя, Моджано гэта злавіў з боку закулісся. У фінале ён патрымаў мяне па плячах і сказаў: «У Неапалітяне, ты той, хто пранікае ў сэрца. Ты мяне раніў». Так узнікла вялікая дружба. Бацька застаўся ў ЗША, бо яго запрасіла United Artists. Ён ненадоўга застаўся ў Неапалі, а потым вярнуўся ў Амерыку; маці тады завагелла — і я нарадзіўся ў Нью-Ёрку».
Сваю песню «Хачу яшчэ любіць**» ты прысвячаеш свайму бацьку, які носіць сцэнічнае імя Майро Да Вінчы (шлях да поспеху быў складаны: праца ў палях, бармен, мяснік, паркувальнік, слава «сценавой п’есы» з 70-х, галас у фільме «Любоў Малы» Марыё Мартоне) – гэта найболей дакранальная песня новага дыска.
««Хачу цябе яшчэ любіць»» я напісаў пасля яго смерці, калі час сцішыўся. Я спяваў гэта ў маім нумары‑шоў «Stories». Цяпер надышоў правільны момант, каб падзяліцца гэтай песняй».
Ці сапраўды ты быў абяцаннем барабаншчыка, і не думаў стаць вакалістам?
«Я палюбіўся з ім усюды, яшчэ тады, калі не спяваў, але ўжо трымаўся на сцэне. Збіраў уражанні ад гурткоў і піў барабанную запас. У той час я перапыніў у музычных калекцыях чаканне вакальная. Калі я адкрыў свой голас, я сам усюды імкнуўся вакаліць».
У верасні спаўняецца 50 гадоў з твайго першага выступу на сцэне з «Цудзее哈 Natale», дзе ты выконваеш свайго брата, які сур’ёзна адвярнуў вока і працуе піяністам. Які ўспаміны?
«Так, сцэнічная «гульня» была такой: вынаходзілася песня, і калі яна рабілася папулярнай, яе развівалі ў цэлае шоу. Глыбокае натхненне зыходзіла з гісторыі майго брата Джына, але маці не хацела, каб гэта было пра яго на сцэне. Мне даводзілася выканаць ролю, а я, якім заўсёды быў імклівы, быў на сцэне па тры разы на дзень. Мне было ўсяго 7 гадоў».
Раней усе называлі цябе «неньілька» — маленькім хлопчыкам, які крадзе сэрца на сцэне.
«Унутры гульні дзіцяці сцэна стала маёй патрэбай».
У 1994 годзе ты перамог у Італьянскім фестывалі Майка Бонгіорна. Твая песня «Вера» было перапевана на Усходняй Еўропе і прадаўалася больш за 4 мільёны копій. Аднак у 1998 годзе ты практычна не мог утрымаць сям’ю: не рабіў падворкі, прадавалі каралі. Як тлумачыць такі перыяд?
«Тады не было сацыяльных сетак, якія б маглі прасунуць праекты без тэлевізійных выступленняў. Я выйграў конкурс адну з канкурэнтаў фан-платформ, таму на «Раи» практычна не з’яўляўся. Сёння гэта не так. Я рабіў альбомы, лез у рэйтынгі радыё, але ніхто не ведаў твару. Всялякія памылкі ў выбару таксама да сталі».
З таго цёмнага перыяду ты навучыўся трымацца на зямлі?
«Так, я заўсёды так і быў. Я ніколі не ўпадаў у бездань, не губляў сувязь з публікай і з адносінамі; гэта мой характар, але яго можна вывучыць у тэатры. І ў тылу я вярнуўся, прыняўшы ролю галоўнага героя ў «Оперы фіглявай у Чацвёрты чацвёрты» (L’opera buffa del Giovedì Santo). Роберта дэ Сімоне прапанаваў мне ролю; ён ніколі не гаварыў з вамі, а зо мной — так. Потым прыйшла роля ў «Была калі… чанаўцы» Мадоне, Ваймэ, якая стала вялікім поспехам».
Аднойчы, калі ты ішоў паглядзець выступаць, быў на табе Далла. Ён запрасіў цябе на Капры для канцэрта для паромшчыкаў.
«На яго лодцы мы запісалі даніну Карасо́не. Мы дзяліліся любоўю да Неапаля, неапалітанскай песні і мора. Лукі пісаў вершы, ён быў чароўны; жыццё насавала здаровую вар’яцтва».
Ці не было прымітыўных уплываў на цябе?
«Катэгорый, не было. Асноўныя прабачэнні — людзі, якія маюць непаважанне, маюць у сабе шкло: паколькі ёсць тыя, хто лічыць, што хто‑то слухаць No Pooh, Nino D’Angelo, Michele Zarrillo, Gigi D’Alessio. Але чаму? Няма дрэнна, музыка павінна асталявацца ў маім целе. Будзе гучаць любы імя, любы жанр, калі яна сапраўдная эмоцыя».
Якую музыку ты слухаеш?
«Джаз, блюз, рок, трып‑па, усё. Калі нешта пакідае ў душы — добра. Калі не — не ламаюся: не крыўдзя і не асуджаю».
Раней ты і Рэнэ́то Зеро шмат супрацоўнічалі. У новая песня «Адна лістка і вянок руж» — твае пытанне «хто ён?» адсылае да яго «трыкутнік». Разважалі гэта?
«У песні я адхіляю ўваход трэцяй асобы ў пары. Гэта пытанне сямейнае: не думаў пра Рэнэта; я паважаю яго. Ён таксама трымае правду, не глядзіць на дынаміку папулярнасці, ён шчодры, аўтэнтычны. У яго таксама ёсць здаровая вар’яцтва, але, мабыць, гэта яго перавага, як і Даллы, і уся тая класа».
Цябе піша кніга пра тваю жыццё?
«Так».
Кажаш, што тое, што з табой адбываецца, было занадта вялікім сном нават для сну. Якія цяпер твая мэтавая мары?
«Яны не канчаюцца. Хачу запісаць альбом з міжнароднымі выканаўцамі, дзяліцца сваім музычным мовам з Майклом Бубле, Тызіянам Ферро, Лаура Паўсіні, Лус Мігель: мне спадабаўся яго тэлесерыял і ён вяртае мяне ў часы падлетка, калі я быў на канцэрце ў Іскіі ў 1985 годзе».
Гэта мары, іх можна перабольшваць.
«Тады дуэт з Bad Bunny, але максімум — з Bruno Mars: во, гэта фантастычна, і на той самай ступені, як і я».
