Сконцэнтрыраваць усяго за 43 хвіліны самыя вызначальныя песні, запісаныя Pink Floyd у 70-х гадах, — задача складаная. Асабліва калі ёсць толькі месца для дзвюх бакоў вінілнай плаціны, і даводзіцца з жалем пакінуць дзве сюіты, як «Atom Heart Mother» і «Echoes», якія разам амаль дасягнулі б 48 хвілін…
За паслядоўнасць восьмі кампазіцыяў, абраных, каб прадэманстраваць Pink Floyd самыя значныя гады іх кар’еры, адказвае ўсюды прысутны Стывен Уілсан, які паважна адносіўся да матэрыялу, над якім уносіў карэктывы, рэдка ўмешваючыся. Зразумела, тая музыка, ужо прызначаная гісторыі, ідэальная такой, і гэта не тая нагода, каб спрабаваць зьмяніць паслядоўнасць нот, якая ўжо стала часткай нашага ДНК.
Si parte forte con “One Of These Days” (dall’album “Meddle” del 1971) e quel basso ossessivo e martellante, suonato da Waters e da Gilmour, che ci ha deliziato per anni come sigla iniziale del programma sportivo della RAI “Dribbling”. Qualche appassionato italiano conserva ancora il 45 giri di questa canzone, pubblicato all’epoca dalla EMI italiana. È uno dei pochi brani “cantati” da Mason, anche se con un effetto che rende la sua voce irriconoscibile. La cavalcata finale (che parte al minuto 3:34) è fissata indelebilmente nella memoria di ogni floydiano che si rispetti per due filmati storici. Il primo riguarda la celebre animazione di Ian Emes, lo stesso che avrebbe realizzato per i Floyd le bellissime sequenze video per “Time”. L’altro filmato che torna alla memoria è quello dell’altrettanto famoso “Pink Floyd Ballet”, allestito da Roland Petit per la sua compagnia Ballet de Marseille nel 1972, con i ballerini diretti dal coreografo francese che, in apertura del programma, seguono questo ritmo irresistibile aggiungendo passi e movenze molto suggestive.
Уілсан вырашыў супрацьпаставаць гэтаму моцнаму пачатку мяккую і прыгожую кампазіцыю; гэта быў калісьці своеасаблівая матья стылю музыкі Pink Floyd, здольнай за некалькі імгненняў пераходзіць ад павольных момантаў да магутных і разрыўных гукаў. Узмоцнена выцягваюцца з аднаго з самых забытых альбомаў банды — саўндтрэк, для якога Floyd стварыў і запісаў у некалькіх дзён дзесяць новыя песні выключна для фільма Barbet Schroeder “La Vallée”. Песні, якія апынуліся ў альбоме “Obscured by Clouds”, сёмым раздзеле дыскаграфіі Pink Floyd, які выйшаў сем месяцаў перад знакамітым “The Dark Side Of The Moon”. Галоўнай фігурагой у гэтым творы выступае Гілмур, які дэманструе вакал і акустычную гітару, годныя яго славе. Натхнёны не надта выразна амерыканскімі музычнымі стылямі country-rock, Гілмур замацоўвае далікатнае звонкае звон сваюго гітарнага струна, дзякуючы майстарскім накладванням, якія тычацца таксама яго прыгожага вакалу, перш чым Райт выпускае паслядоўнасць мяккіх нот фартэпіяна, падсвечаную лагоднай slide-гіарай. Не дзіўна, што праз больш за трыццаць гадоў пасля гэтага гітарыст захапіўся дадзеным творам у сваім туры навокал альбома “On An Island”.
Калі думаеш, што з Pink Floyd можна проста релаксаваць, трэба быць вельмі пільным, бо нешта імгненна можа адбыцца. У сапраўднасць, трэці трэек з “8-Tracks” — гэта той, хто можа вырваць цябе са звычнага крэсла. Гэта “Money“, таксама выканаўшы вакал Гілмура, які дазваляе зноў паслухаць неверагодны саксафон Діка Парры, які памёр некалькі дзён таму. З цяжкасцю не ацаніць, як напрыканцы свайго выканання ён уступае Гілмур і прапаноўвае адзін з яго самых знакамітых і папулярных сольных імправізацыяў на гітары. Гілмур і Парры, якія ў 60-я гады некалькі разоў выступалі разам у Кембрыджы і ваколіцах у часы юнацкіх гуртоў, вярнуліся запісаць якую гэтую песню ў 1981 годзе для зборніка Pink Floyd.
У 1973 годзе Pink Floyd здолелі вынесці “Money” да поспеху як сінгл у Амерыцы і не толькі, выклікаўшы танцавальнае ўздымленне на дыскатэках тых часоў з тэкстам, напісаным Уотэрсам, які не зусім падыходзіў для залаў для танцаў. Песня сапраўды адлюстроўвала бачанне Уотэрса пра капіталізм і вагу грошай у жыцці кожнага чалавека, тэма, цяжкая для спалучэння з жаданнем весяліцца ў дыскатэках без думак пра штодзённыя праблемы.
«Another Brick In The Wall (Part 2)» — чацвёрты трэек гэтай калекцыі — «мір» паўторыўся ў 1979 годзе, які танцам завараў мільёны людзей у дыскатэках той эпохі, нягледзячы на тое, што Уотэрс, які быў сынам настаўніцы, выказваў незадаволенасць сістэмай адукацыі той эпохі, таксама памятаючы свае школьныя ўражанні ў Кембріджы. Выкананы разам Гілмур і Уотэрс, спершу гэта была вельмі кароткая песня, распрацаваная дзякуючы ідэі Боба Эзрына (іх прадзюсара для альбома “The Wall”), дадаўшы вакал некалькіх дзяцей, якія спяваюць пачатковую строфу. Сам Эзрын прапаноўваў надаць ёй дыскавы рытм, які выконваў Нік Мэйсан; перад выкананнем ён наведаў дыскатэку, каб пазнаёміцца з рытмамі, з якімі ён раней не сутыкаўся. У версіі “8-Tracks” Уілсан з задавальненнем вставіў ужо на канцы “Money” знакамітыя эфекты дзяцей, якія гуляюць і крычаць, як гэта было ў канцы арыгінальнай версіі “Another Brick In The Wall (Part 2)”. Гэты сінгл стаў самым прадаваным 45-кабелем у гісторыі Pink Floyd. Лідзіруючы ў крыжаванні чартаў у Англіі і Амерыцы, а таксама ў некалькіх краінах (у нас ён заняў другое месца) ён прадаўся больш за чатыры мільёны копій ва ўсім свеце.
Пяты тып у “8-Tracks” — незаменная і вечная “Wish You Were Here“, уключаючы эфект пошуку радыёстанцый, які быў у аднайменным альбоме 1975 года, і які Уілсан палічыў слушным пакінуць і тут. Гэта песня, перад якой цяжка не хваліць эмоцыі; з тых часоў, як яна выступала ў 2005 годзе на знакамітым велізарным зборы гурта Live 8, я толькі звязваю яе словамі Уотэрса, які прадставіў яе у той гістарычнай нагоды, і якія я не магу забыць: прысвячаецца тым, хто ўжо не з намі, і Сід Барэтту. Іншая эмоцыя — напрыканцы твору, калі Райт дорыць цёплы і абкружальны гучанне Мінімогу, у той час як Гілмур радуе незвычайнымі выбітнымі імправізацыямі на гітары, які тлее вецелым фіналам, звязаным Уілсанам з тиканнем гадзін, што вядзе да наступнага трэка.
“Time“, сёмая песня зборніка, — таксама самая доўгая з усіх восьмi, дзякуючы ўключэнню яе натуральнага працягвання — кароткай “Breathe (reprise)“. Выбар уключыць гэты твор не з’яўляецца выпадковым; без сумневу ён натхніў бы вялікага Storm Thorgerson, творчага розума Hipgnosis, які напэўна знайшоў бы рашэнне для тэматы вокладкі гэтай зборкі сваім знакамітым стрыжнем гения (нікому не падабаецца: вокладка «8-Tracks» сапраўды неўзручная).
Час — гэта тэма, цесна звязаная з жыццём кожнага з нас, але таксама з гісторыяй Pink Floyd; дзякуючы сваёй музыцы яны здаюцца цяпер бессмяротнымі. Рагер Уотэрс напісаў тэкст, калі яму было крыху больш за 28 гадоў, таму аддалены ад сімпатыі або страху, тыповых для тых, хто сустракае старыэнне. І ўсё ж «Time», перагледжаная сёння з улікам поспеху таго «безчасовага» альбома, які яго ўтрымліваў, здаецца прарочым да сапраўднай або мяркуемай бясконцасці, звязанай з іх музыкай, прызначанай таксама для поспеху, які не падвяргаецца часу.
Гаворачы пра плыўнасць пераходаў, музычны пераход паміж “Time” і наступнай “Comfortably Numb“, семым трэкам гэтых зборнікаў, не з’яўляецца выпадковым. У сваім нядаўнім турах Давід Гілмур завяршаў свае канцэрты менавіта гэтымі двума песнямі, у бісы, дадаючы эмоцыйны крызіс у выкананні, які цалкам адпавядае паступовыму росту. Калі не лічыць другую частку “Another Brick In The Wall”, дзе галасы Давіда і Рожэра зліваюцца, то толькі ў “Comfortably Numb” я ўпершыню зразумеў вакал Уотэрса з таго часу, як уключыў гэтую калекцыю ў прайгравальнік, і мушу прызнаць — мне яго вельмі не хапала. Выканаўшы жыва з Pink Floyd, як з Рожэрам, так і без яго, але таксама з Гілмур і Уотэрс у іх сольных канцэртах, існуе мноства версій гэтай песні. Сярод самых любімых — тыя, дзе Гілмур выпускае працяглыя і знакамітыя гітарныя сола, моманты, якія фанаты вельмі любяць. Аднак, на маю думку, студыйная версія 1979 года, запісаная Гілмуром, Мэйсанам, Уотэрсам і Райт, застаецца лепшай з усіх, і не дзіўна, калі паміж двума майстрамі сваркі былі сапраўдныя искры пры выбары найбольш аптымальнага аранжыравання. У выніку атрымаўся канчатковы варыянт, які аб’яднаў дзве прапановы ў фінальным змешванні. Калі 2 ліпеня 2005 года яны зачынялі свой міні-выступ на Live 8 менавіта гэтай песняй, я запамінаю кожны бой сэрца на працягу ўсёй гістарычнай выкананні; я был на мяжы поўнага коллапсу, калі ў канцы песні тыя чацвёра праклятых абняліся перад аўдыторыяй і камеру. Момант, які, як ведалі, не працягваўся доўга.
Праз гэты момант можна было б і скончыць, але Уілсан не зусім выкарыстаў магчымасць і зрабіў рамантычную завяршальную ноту: завяршальную кампазіцыю «8-Tracks» ён прысвоіў версіі, якая звязвае дзве часткі песні “Pigs On The Wing”, той, якая адкрывала і заканчвала альбом Animals, з няўдачным інструментальным сольным выступам Snowy White. Гэта досыць незвычайная песня пра каханне, напісаная Уотэрсам у 1976 годзе, якраз на піку яго гісторыі з Каролін Крысці, яго другой жонай (пазней былі і іншыя, але гэта ўжо іншая гісторыя). Акрамя выдання на касетах Stereo 8 таго часу, гэта першы раз, калі Pink Floyd публікуюць гэтую песню на іх афіцыйным дыску.
Раскрыта канчаткова тая таямніца некалькіх секунд, якія падаўжаюць гэтую версію: усё з-за Стывена Уілсана, які падабаўцца да пачатку кампазіцыі з пітаннем птушак, баранаў і пасторальных гукаў, менавіта тых, як у пачатковых гуках «Sheep» у версіі «Animals» 1977 года.
«8-Tracks», на маю думку, — не звычайная разагрэтая страва; наадварот, гэта выдатнае меню для гурманаў з вытанчаным густам. Восьма песні, якія ўвайшлі ў гэты збор, цалкам прадстаўляюць 70-я гады, лепшыя з іх кар’еры. Адзіная «нотка» на маю думку — поўная адсутнасць трэка з альбома, які менш любімы Pink Floyd, але які фанаты любяць: «Atom Heart Mother» 1970 года, які раней узняў іх на верхавіны англійскіх чартоў. «Fat Old Sun» Гілмура, «If» Уотэрса ці «Summer ’68» Райт — яны б не згарэлі паміж гэтымі каштоўнымі камянькамі.
На ззаду вокладкі «8-Tracks» выкарыстоўваецца знакамітая фатаграфія Pink Floyd з спінамі. Відэрцы або недалёкасць? Ці робяць ім выкал? Ці мы бачым будучыню, якую не ведаем? Час, уласна — Час, дасць адказ на ўсе нашы пытанні.
