Што датычыцца музыкі, у маім жыцці ў мяне ёсць толькі адно раскаяне і толькі адна шкадаванне: раскаяне за тое, што мяне не змаглі скерываць да апошняга канцэрту Фабрыціо дэ Андрэ, які праходзіў у маім горадзе, калі я быў студэнтам-бяздомнікам; і шкадаванне за тое, што не змаглі пабыць на знакавы канцэрт Франчэска Гуччыні менавіта з-за ўзросту.
21 чэрвеня 1984 года, чацвер, тыповы сіракко зноў запаліў Пляшчу Маг’ёра ў Больга. Натаноўп, якога ніколі раней не было бачна — нібыта 150 000 чалавек, як гавораць згодна з оцэнкамі, але сам Фабрыціё Гуччыні неаднаразова зніжае свае лічбы з боку Діґос — высыпаліся з Пляса-дель-Неттуна, па вуліцы Д’Азэльё, па вуліцы дэ Піньятары і па вуліцы Дэль Аркігініяс у тую плошчу, акружаную навісы з нумарам порцікаў, і на той вечар стала дамінаваць велічэзная сцэна. Чуецца цудоўная атмасфера, шукаецца месца як мага бліжэй да альтара; ясна ўсведамляецца, што менавіта тады і там будзе СтаражытнаяГісторыя, а не проста канцэрт: аўтары-песняры такога ўзроўню, як Лучыё Далла, Паоло Контэ, П’ер’янджэла Бэртолі, Джорджыа Габэр разам з I Nomadi і з Viulan пагадзіліся на ролю падмяшчальнікаў і спадарожнікаў падарожжа для галоўнай зоркі вечара. Сям’і, моладзь і старэйшыя, выпадковыя наведвальнікі, сябры, калегі — усе там, каб слухаць і прысвяціць Франчэска Гуччыні. Ніхто і ні ў якім разе не мог ведаць, што той вечар не адзначае пачатак новага курсу, а азначае канец іншае гісторыі, гісторыі, якая са свайго вяршыні трымае вачо на бездань, якая чакае: дзесяцігоддзе семдзясятых, палітычная ангажаванасць, творчасць і жах тэрарызму. Італія простых людзей вяртаецца ў гарадскія плошчы, заплаціўшы безсвядома вельмі высокі кошт за правілы спажывання, за агульную норму, за Рыфлюсу, які з таго моманту усталюе правілы гульні, гэта будзе сярэдняе і паўтар(“”));
Не толькі ностальгічнае святкаванне таго, што ўжо не вернецца, але і імкненне зрабіць тое мерапрыемства актуальным і вечна актуальным для тых, хто, як я, не зміг прысутнічаць асабіста.
Ідэя спектакля зыходзіць з Флако і Манюэля Клава, уладальнікаў турагенцыі GM production з I Musici, у 2024 годзе: задумалася як канцэрт, які перапралюе тыя самыя песні той вечар, але развіваецца ў больш складаную праект тэатра-канца, каб надаць належную вагу тыпу інсцэніраванай песні, якая заўсёды рухала творчасць Майстра. Верны касы філязофіі Фраяба, аўтарскі тэкст не здаецца перад слоўной рыторыкай — ён чаргуе ўспаміны і сапраўднасць, ностальгію і смех.
І вось, пасля адпаведнага дазволу Гуччыні, палова адкрываецца на гэтай міжпакаленнявай мосце, даручаючы сказаць твару тых, хто прыйшоў потым, тым, хто фанатызмам і, магчыма, знікла позна, адкрыў такія песні і дыхае той атмасферай: яму дорыцца цяжкая місія — аднавіць, тым, хто не быў там, культурную і сацыяльную спадчыну той падзеі. І Лода Гуэнцы, актор і былы фронтмэн Ло Стато Соціале, балоцкія вырасла з гуку гучцыі, выконвае гэтую місію выдатна. Фабіа Зулі, які ўжо раней дапамог у драматургічнай адаптацыі песень Гуччыні ў п’есе з назвай “Talkin’ Guccini”, арганізуе пастаноўку ў дзве часткі, параўноўваючы дзве непазнаўчыя эпохі, шукаючы адрадзіць учорашні дзень у сённяшнім часе, які ўсё часам зіркае ў тэксты на будучыню: бо менавіта класікі павінны вяртаць нам універсальныя каштоўнасці і пачуцці, а тэатр — з даўніх часоў, з Грэцыі і назаўжды — павінен уздзейнічаць на эмацыі катыстычна.
Гуччыні, як тлумачыць Зулі, яшчэ здольны на гэта: яго песні па-ранейшаму фармуюць нашы думкі, сустракаюць і ўздымаюць наш вопыт у тэкстах.
У першай частцы выступлення Гуэнцы, візуальная рэканструкцыя Гуччыні 1984 года, імкнецца зноў сабраць той гістарычны момант, выцягваючы з памяці, з дна памяці тых, хто на тoin сцэне трымалася ў той час: у ролі факела, юны выканаўца пытаецца да І Musici, каб распавялі, што час згубіў. І ўспаміны, як часта здараецца, сыходзяць у супрацьлегласць і фрагментарныя, утвараючы хаатычную карціну таго вечару — эмацыі і думкі галоўных дзеячоў за некалькі напружаных хвілін, якія перад пачаткам канцэрта і перад сутыкненнем з той натоўпам страху.
Там Флако гледзячы на Дэбору Куперман і remembers the first meeting with Guccini, зразумеўшы — калектыўна і па-матэрнаму — першая сустрэча з Гуччыні. Марэнгола ж хоча адступіць і знайсці супакой у пару таптэйшых на яго хатніх тапках; Бандіні задумваецца, зварушаны і чутлівы да бацькі і маці; усё гэта адбываецца, пакуль Гуччыні, як заўсёды, лічыць лёс з-пад носьбіта перадканцэртнай афоніі. І Лодо, між гэтых рэвокацыяй, магчыма думае пра свой канцэрт на Пляшчы Маг’ёра — але гэта іншая чэрвеньская эпоха, калі ўсе яшчэ падарожнічалі разам у фургане паміж плошчамі, і не было магчымасці ажывіць прастору адной нумарнай нумерацы ў гасціні.
Вось тады з’яўляецца ідэя — метараматычнае вырашэнне: сцэнічна адрадзіць той вечар, каб вярнуць сабе гісторыю, каб не адчуваць сябе выключаным. Але як гэта зрабіць? Многія з галоўных дзеючых асобаў больш не з жывуць, час закрылі яго, і расчараванне паўстае над надзеяй: не толькі варта шкадаваць або трымаць у памяці страўнік і незацэплі цела — песні без сцэны яшчэ жывыя, і яны могуць захаваць тое, што патрэбна. ІMusici, з іх мудрасці і старыны, ставяць малады ідэаліста перад непераадольнай перашкодай: “час ідзе” — і яго не павернуць назад, нават у мастацтве. Так пачынаецца “раманацыя выхавання” другой часткі спектакля: з пачатковага безнадзейя Гуэнцы паступова падымаецца, дапамагчыма таго, хто мае ўзростам і вопытам паказаць яму шлях: ідэал мусіць пайсці назад, захаваць асабістую прамую і канкрэтную, адмовіцца ад ролі лідара і шукаць самастойна канец ночы, не патрабуючы канчатковых адказаў, але пастаянна пытаючыся, паміж сваімі клопатамі і трывогамі. Каротка кажучы, кожны павінен знайсці ў тым спектаклі свой уласны вартасць, паглядзець у твар персанажам тых старыя песень, дыхаць атмасферай тых баулонаўскія Боланія, і спрабаваць ратаваць тое, што яшчэ карыснае і вечнае, бо тыя песні ў рэальнасці ўсё яшчэ існуюць, нават без сцэны.
Такім чынам, Флако раскрые загад, развязе абман Сфінкса: трэба расказаць сваю гісторыю, трэба зразумець, дзе знаходзіцца тваё сэрца, трымаць яго моцна ў кулаку, практыкуючыся смела і ганарліва, задавольваючыся тым, што можаш пяваць — калі можаш і як можаш… а астатняе — няхай будзе так!
Для тых, хто быў там і для тых, хто не быў — гэта абавязак паглядзець гэтае спектакль, які праз некалькі пакаленняў прасякае час, праходзіць праз гады, адкрывае шчыліну ў мінулае і дае прамок будучыні.
Можна паглядзець ужо 29 красавіка у Болоніі ў Тэатры дэ Сэлібраціён, або ў Галітано (Лукка) 26 чэрвеня на Фестывалі Еднасці, і яшчэ 10 ліпеня ў Лазцаратта ў Бергама.
