Вясёлы, бурлівы біяграфічны фільм пра музычную сцэну Мадчэстэр, які ўпершыню выйшаў у 2002 годзе, у гэты пятніца (9 кастрычніка) выходзіць у кінатэатрах Вялікабрытаніі і Ірландыі, цалкам перапрацаваны ў 4K, пасля 100 бясплатных праглядаў незалежных кінатэатраў на працягу гэтага тыдня. Затым ён будзе даступны лічбавым чынам і на дыску 4K UHD 26 кастрычніка.
Стыў Коўган дастасоўваецца ў ролі харизматічнага вядучага Granada TV Тоні Уілсана, які ў 1978 годзе заснаваў знакамітую незалежную лэйбл Factory пасля натхнення ад ранняга канцэрта Sex Pistols. Ён у далейшым падпісаў кантракты з некаторымі з самых уплывовых гуртоў тога часу, уключаючы Joy Division, Happy Mondays і A Certain Ratio. Уілсан (які яшчэ вядомы як містэр Манчэстэр) таксама сузаснавальнік легендарнай начной клуба Haçienda, які належыць Factory разам з New Order.
Глямурныя сцэнарыі прадзюсара размясцілі перад гледачом унікальны спосаб увасаблення вострых падзей музычнай гісторыі ў фільме 24 Hour Party People — “чорна-камедыйная гісторыя”, якая охоплівае канец 70-х і пачатак 90-х. “Лічу, вельмі незвычайна, калі любая сфера культурнай дзейнасці аказвае такі моцны ўплыў на горад, як Манчэстэр, які маюць Тоні Уілсан і Factory Records сваёй музыкай,” тлумачыў Вінтэрботтан.
“Для мяне пачатковым момантам стварэння гэтага ўсёй справы столькі гадоў таму была проста атмасфера і дух Factory і Тоні Уілса наогул, і ўсіх груп. Здавалася сапраўды прывабнай ідэя, што людзі робяць тое, што ім хочацца. Можа быць хаатычна, часам трохі нешматважна — але на канец менавіта музыка з гэтага вырываецца.”
Ён дадаў, што гэты дух не ўзнік з “антызаконнасці”, а хутчэй з “свабоды, і ў пэўнай ступені хаосу”, дадаўшы: “Гэта была матывацыяй для стварэння фільма і імкнення запісаць гэты стан. Не важна, у якім годзе мы знаходзімся — дазвольце людзям рабіць тое, што яны хочуць, не распраўляйце ім, што рабіць, спрабуйце эксперыментаваць і знаходзіць рэчы, якія яны хочуць ствараць.”
Поўнае інтэрв’ю ніжэй — у ім Вінтэрботтан таксама распавёў, чаму Коўган ідэальна падышоў на гэтую ролю, пра цяжкасці рэканструкцыі Haçienda, пра “цалкам хаатычную” фінальную ноч здымкаў, калі з’явілася New Order як дыджэі, пра дапамогу Пітэра Хука на стадыях перадвы Production і іншае.
Майкл Вінтэрботтан: “Звычайна мне падабаецца імправізацыя. Мы знялі нямала такіх фільмаў раней, і на 24 Hour мы дакладна так падышлі. Мы здымалі лічбавым спосабам, глядзелі, што будзе, і спадзьеваліся, што асяроддзе будзе як мага больш натуральнае, а акторы — камфортныя. Яны маглі проста рэагаваць на тое, што адбываецца вакол іх.”
“Мы хацелі зрабіць фільм у духу Factory Records, у той час і ў тым месцы. Тоні Уілсан шмат з тых выдатных панк-гуртоў ставіў на тэлевізар у тых першых дзён. Мы вытрымалі наўмысна слабую і на эмоцыі, вольную і імправізаваную манеру на нашым фільме.”
“Тых распавядзеў, погляды ў твар і ўсё астатняе, часткова таму, што было шмат разнастайнага матэрыялу. На пачатку, асабліва, мы думалі, што маем шмат рознабаковых гуртоў. Гэта ахоплівала даволі працяглы перыяд, таму гэта виступала як карысны спосаб наратыву.”
І вы прынялі фактар, што Тоні быў ненадзейным наратарыём…
“Вельмі ненадзейны! Тоні Уілсан быў выдатны. Калі мы ўпершыню наведаліся да яго і сказалі, што хочам зрабіць фільм, ён расказаў мноства цудоўных гісторыяў. Ён быў вельмі карысны і добразычлівы. Потым, калі фільм быў завершаны, ён заявіў, што шмат гісторый — брыдоты, і ён не ведае, хто нам іх расказваў. Так што ён быў вельмі ненадзейны наратары.”
“Тоні Уілсан — тэлевядучы, і я вырас у Блэкберне. У нашым фільме бачна яго архіў з прамоўлення гуртоў у 70-я. Гэта адчувалася натуральна і лёгка, каб ён таксама перад гледачом у кінатэатрах пераказваў некаторыя элементы гісторыі, каб гэта выглядала арганічна з матэрыялу, які мы здымалі.”
Ці былі гісторыі занадта дзіўныя, каб уключыць іх? Ці каго-небудзь не здавала тое, што вы ўключылі?
“Я лічу, да канца людзі адчувалі, што мы робім гэта ў правільным духу. Гэта было святкаванне музыкі, святка Манчэстэр. Таму не было занадта шмат трывогі. Быў адзін-два — помню, першая жонка Тоні [Ліндзі] — яна мае маленькую ролю ў фільме і распавядала нам мноства гісторыяў. Мы нават паставілі сцэну, дзе яна займаецца сексам у туалеце з Howard Devoto з Buzzcocks. Потым яна скаржылася, што гэта не было ў туалеце, а адбывалася ў іншым месцы. Таму мы дадалі невялікую заўвагу — дадалі голас за кадрам, як думаецца. Яе гэта не радуя, і тады яна падавала на нас у суд ці была нейкая юрыдычная справа.”
І Мік Хакнул прыпыніў зносіны са Стівам пасля яго зацыкання ў канцы…
“Калі гэта сказаў Стів, верагодна, так і ёсць. Але, справядліва кажучы Стіву, тая сцэна: “Вы былі правы пра Міка Хакнул. Яго музыка нядобрая, і ён рудзявы” была сапраўды ў сцэнарыі. Так што віна не на Стіве.”
Стів сказаў, што ролю атрымаўшы ў The White Lotus дзякуючы таму, што творца Майк Уайт быў фанатам 24 Hour Party People. Вы гэта бачылі?
“Не, гэтага не ведаў — гэта добра!”
Ці задавальняе, што культавы фільм пра вузкую, андэрграўнд-сучнасць Поўначнай Англіі можа перайсці да амерыканскай аўдыторыі?
“Майк Уайт сапраўды любіць музыку. Гэта не мэйнстрым у Амерыцы, але ёсць тых, хто сапраўды любіць такую музыку… ёсць такая аўдыторыя. Я лічу, людзі там, які сапраўды любяць гэтую музыку, вельмі запалёныя. Так што фільм можа мець пераходы з гэтай пункту гледжання. Калі мы ўпершыню паказвалі яго ў Амерыцы, Мобы рабіў шмат рэчаў з намі ў Нью-Ёрку, таму што вельмі любіў New Order. Вядома, ёсць людзі там, хто любіць гэта.”
Тоні назваў выход як рызыкоўны фільм, бо многія карціны “зліпнулі” моманты брытанскай моладзевай культуры няўдала. Чаму вы лічыце, што вам удалося?
“Ну, спадзяюся, што мы дасягнулі мэты. Гэта адчувалася як настрой Манчэстэра. На працягу шасці тыдняў ці двух месяцаў мы маглі трымацца ў тым свеце, спрабаваць яго ператварыць, але і проста перажываць яго. У нас быў выдатны акторскі склад. Многія з акцёраў, што далучыліся, рабілі гэта, бо любілі музыку і ўяўлялі сябе ў гурце. Як рэжысёр, які здымае фільм, у нас музыка была значна больш вольнай, значна прыемнейшай, чым кінематограф. Многие гурты ведаюць адзін аднаго з юнацтва; яны вырастаюць разам. Яны пачынаюць дома, і паступова іх музыка распаўсюджваецца па ўсім свеце.”
“Такі грунтоўны нізавы ўздым у кінематографіі надзвычай рэдкі. Калі хочаш зняць фільм, трэба ісці да вялікай карпарацыі ці арганізацыі і пераканаць каго-небудзь зверху даць вялікія грошы. Так што кінаіндустрыя — вельмі зверху ўніз, а не з нізу. Я думаю, усе мы думалі: «Добра, проста атрымліваць асалоду».”
Як вы аднаўлялі Haçienda да рэальных памераў?
“Калі пачалі перадпрадакцыі, клуб яшчэ стаяў. Я і дэзійнер Марк Тылдслей прайшлі па ім. Гэта было вельмі расчароўваюча. Мы думалі: «Вось ён»; ён яшчэ быў у добрым стане, калі я памятаю. Але як толькі пачнецца здымка, ім трэба даведацца, што ён знікне. Таму мы знайшлі склад у іншым месцы і пабудавалі яго з нуля. Марк выканаў такую добрую працу, што нас пазоўваў архітэктар за парушэнне аўтарскіх правоў, бо насамрэч гэта была дакладная копія арыгінальнай Haçienda. Мы думалі, што хтосьці будзе рады або захацеў бы, каб мы такімі зрабілі; замест гэтага сказалі: “Вам трэба было заплаціць, каб скарыстаць маімі праектамі.””
Сапраўдная New Order нават прыйшла даўно да дыджэяў. Ці ўсе эпізоды здымалі клубнага характару?
“Было канчавай ночы, і ідэя была не проста здымаць знешніх людзей — гэта сім клубная вечарына: квіткі па запрашэнні. Андрью арганізаваў гэта, але можа Мік Хаслам, былы дыджэй Haçienda, таксама быў удзельнікам. Усе працякала на працягу чатырох-пяці гадзін, мы знялі ўсё ў сярэдзіне клуба. Бо ўсё канчалася, розныя гурты і музыкі былі больш расслабленыя адносна таго, ці мы робім праўільна, і ім здаралася крыху распасціцца.”
Як вы абралі песні для саўндтрэку?
“Самая буйная розніца паміж першапачатковай ідэяй і тым, як фільм склалася, была ў тым, што спачатку гэта ўяўлялася як цэлае палатно манчэстэрскіх гуртоў, і мы мелі вельмі шмат музыкі, і Тоні вёў нас па гэтым “дереве сямейства” — хаатычны калаж манчэстэрскай музыкі. З цягам часу, у працэсе напісання сцэнарыя, здымкаў і культурна-маянта, гэта скарацілася, каб зрабіць яго больш кіраваным.”
“У канцы цэнтральная лінія Joy Division — New Order — Happy Mondays дамінуе на саўндтрэку. Звонку няма шмат месца збоку, у той час як спачатку гэта можна было б зрабіць больш усёабдымным. Чэсна кажучы, у фільме так шмат музыкі, што значная частка саўндтрэку — з тых рэчаў, і толькі потым выбіралі тое, што падабаецца.»
І Пітэр Хук рабіў каментарый DVD…
“Я пра гэта не ведаў! Ён вельмі дапамагавы на этапе праектавання. Каманда дызайнераў былі зацікаўленыя з’ясціць усё як мага больш дакладна. Думаю, Пітэр быў вельмі карысным, паказваючы ім, дзе знайсці арыгінальную гітару ці арыгінальны бас ці што-небудзь іншае.”
Як праходзіў досвед камей‑камеаў рэальных асобаў тых гадоў? Rowetta, Mani, Mark E. Smith і іншыя з’яўляюцца побач з выдуманымі музыкамі…
“Усё гэта было весела, і мы хацелі як мага больш гэтага. Rowetta была выдатнай: яна дапамагала давесці астатніх, каб усе было ў маральным духу гурта. Басіст [Happy Mondays] Paul Ryder прыйшоў у ролі ганстэра; Mark E. Smith быў у чэрзі дзе-небудзь. На завяршальнай вечарыне былі такія людзі, як Bez.”
Ці думалі вы зрабіць яшчэ музычных фільмаў?
“Вядома, заўсёды ёсць шмат матэрыялу вакол музыкі — але мне вельмі спадабалася тая мінута Factory. Тоні, у прыватнасці, і Factory сапраўды трансфармавалі Манчэстэр. Я не думаў раней, што Манчэстэр быў асабліва вялікім гарадом для вячэрняга жыцця так, як іншыя месцы, але цяпер яго рэпутацыя — вялікае месца для начнога жыцця. Многія сябры маёй дачкі пайшлі ў універсітэт туды проста таму, што думалі, што там мажна добра правесці час. Вось яны і там, і будуць там уся ноч, танчыць і весяліцца.”
’24 Hour Party People: 24-й Гадавінны 4K перавыход’ зараз у кінатэатрах Вялікабрытаніі і Ірландыі.
