Што робіць музычны дырэктар халф-тайм-шоу Супербоуле і прадзюсар адной з самых вялікіх поп-зораў свету ў ціхім аўдыторыі Мілана?
Гэтым чалавекам з’яўляецца Дэніэл Лапін, у музычным свеце вядомы як Oneohtrix Point Never, а месцам правядзення — Inner Spaces, разгорханае на Сан Федэле аповедзе электроннай музыкі, дзе зацішлі некалькі сотняў месцаў і адна з лепшых гукавых сістэм у Італіі. Такі сцэнар прыцягвае нават першага дыскографа Depeche Mode — Нікаласа Жара, выдатнікаў Італіі, як Марту Салонгі і Донато Доззі, а таксама імёны авангарда, вядомыя толькі аматарам жанру. «Які выдатны месца вы маеце», кажа Лапін. «Гуляць тут — амаль як запісаць дыск на сцэне».
Такія цуды могуць здарацца ў міжнародна значнай рэтраэлектроннай праграме, якой кіруе чалавек, які слухае электронную музыку — айцец Антоніа Пілеґгі. OPN, як яго клічуць каротка, павінны быў прыехаць сюды яшчэ ў мінулыя гады, калі ён быў адным з асноўных імёнаў амерыканскай авангарднай электронікі. Затым, як распавядае сукуратар Гаэтано Сціппа, падчас паездкі ён пашкодзіў нагу: сусед па цягніку кінула яму валізу. Яго імкненне вярнуцца доўжыўся гадамі, але міжчасам ён стаў суаўтарам і супрадзюсарам The Weeknd, кіраваў яго музычнай часткай на Half Time Show. Акрамя таго, у яго ёсць кар’ера аўтара саундтрэкаў: апошняя праца — для фільму «Marty Supreme». Нарэшце ён тут, з шоу, звязаным з «Tranquilizer», сваім апошнім альбомам, у якім ён спалучыў гукі з бібліятэк 90-х, лупы на касетах і лічбавыя працэсы.
Ад OPN да The Weeknd і вяртанне
Нехай не будзе зіштою зводзіць Дэніела Лапіна толькі да працы з The Weeknd або да саундтрэкаў. OPN заўсёды застаецца яго асноўным праектам, прыкладна дзесяць альбомаў, многія з якіх выйшлі на Warp — інстытут у сваім жанры. Ён аддаляецца ад найбольш распаўсюджаных формаў музыкі, спалучаючы электроніку з традыцыйнай выканальнай музыкай, размываючы мяжу паміж лічбавым і аналагавым. На сцэне Сан Федэле ён з’яўляецца перад гледачамі з рознымі машынамі на стале, як звычайна ў «live electronics», з тэлевізарам за ім і яшчэ адным, квадратным, меншай памеру — на стойцы як дыскрэтнае графічнае палатно. За ім хаваецца Freeka Tet, візуальны мастак, які стварае ў рэальным часе выявы, што суправаджаюць выкананне, зліваючы відэа з кадрамі невялікага мікра-асяроддзя, якое ён паказвае на стале: невялікая пакойка на экранках, дзе з’яўляюцца іншыя выявы; усё гэта прайграецца за спінамі OPN.
Вынік — гульня дзi дзiглямi, з OPN, які «груе» і перапрацоўвае кавалкі свайго рэпертуару, у той час як выявы заносяць гледача ў свет, зроблены з парушэнняў, піксельных асяроддзяў, пакояў, якія здаюцца ягоў з відэагульняў мінулых дзесяцігоддзяў; экране накладаюцца адзін на аднаго. Візуальная праекцыя — ідэальная для музыкі OPN: рытмы разарваныя, фрагменты мелодый, атакі гукаў і моманты цішыні. У цэнтры праграмы — «Tranquilizer» і кампазіцыі накшталт «Rhodl glide» з пачаткам балетнага тону і нечаканым электронным паваротам, якія выдатна перадаюць настрой вечара; канцоўка — «Chrome country» з альбома «R Plus Seven» 2013 года: «У канцы мы трохі паменшым тэмп», кажа Лапін.
Поўнае пагружэнне — поўны досвед
Канцэрт, арганізаваны Inner Spaces сумесна з Kadmonia і Slam Jam, быў распроданы за некалькі гадзін пасля анонсу. Пасля выхаду застаецца адчуванне, што вы ўдзельнічалі ў чымсьці унікальным: OPN ужо прыязджаў ў Італію з канцэртам на адкрытым паветры, але ў такім кантэксце яго музычна-мультимедыйная канцэпцыя набывае новую вызначанасць і пашыраецца, што стварае поўны і пагружальны досвед слухання — зліццё разнастайных гіген і стыляў. «Мабыць, гэта найлепшае, што калі-небудзь бачылі ў Inner Spaces», сказаў мне сябар, які ходзіць на праграму гадамі, і гэта значна, улічваючы ўзровень нямала таго, што бачна тут. Гэта адна з самых інтэнсіўных музычных выкананняў, якія мы бачылі ў Мілане сёлета, — самае яркае сведчанне таго, якой мэханічнасцю валодае адна з самых значных фігур музычнага свету за апошнія гады, у месцы, якое па‑свойму лічыцца «святым».
