У пятніцу, 19 чэрвеня, «Castle Park» быў запісаны яшчэ ў 2011 годзе паралельна з песнямі, якія ў наступным складаюць яго альбом 2012 года «A+E». Праект затым быў адкладзены, паколькі далейшая дзейнасць Blur узнікла, перад яго саундтрэкамі для The End Of The Fucking World, яго графічным раманам і суправаджальнай музыкай да «Superstate», яго жыццём дзеля палавіны The WAEVE разам з партнёркай Rose Elinor Dougall, і нават большай Blur-актыўнасцю, якая вядзе да выпуску 2023 года «The Ballad Of Darren» і масавым шоу.
Коксон патлумачыў, чаму альбом так доўга заставаўся ў нявызначанасці, і як іншае было яго жыццё ў 2011-м — прызнаўшы, што тады ён быў «на самай справе распылены па ўсіх напрамках».
«Тады з’явілася і яшчэ адна калекцыя з 10 трэкаў, якія, як я думаў, нікому не спадабаюцца, бо яны, здаецца, вяртаюцца да традыцыйнай інды‑музыкі з «шасцідзесятых» адценнем. Я не быў упэўнены, ці зацікавяць гэта каго-небудзь, таму на пэўны час адклаў іх.»
Яна неяскрава тлумачыла, як «іншае пачало здарацца» і займаць яго час, але «Castle Park» усё роўна трымаў месца ў яго сэрцы.
«Альбом проста ляжаў там», — распавёў ён. «Часам я вяртаўся да яго, слухаў яго час ад часу і думаў, ці будзе ён прыняты наогул добра. Не ведаю, ці нешта гэта сапраўды важыла для мяне, але здавалася, ніколі не было адпаведнага моманту, каб яго выдаць!»
«Я проста думаў: добра, няхай — калі нікому гэта не спадабаецца. Мне онлайн настойліва наказвалі выдаць яго, таму я вырашыў выкарыстаць магчымасць адшліфаваць увесь май старэйшы каталог і выпусціць гэта таксама, каб паглядзець, што адбыцца.»
Зараз гэта нарэшце выйшла, і Коксон прызнаўся, што «нулявых сакрэтаў зараз няма — гэта добрае пачуццё».
«Ёсць яшчэ шмат песень, якія так і не знайшлі свайго месця ў якім-небудзь праекце, але як мінімум тыя, што сапраўды можна назваць альбомамі, выйшлі, і ў мяне зараз няма нічога ляжаць у запыце», — дадаткова сказаў ён, а яго прыхільнікі цяпер валодаюць поўнай калекцыяй.
Разам з «Castle Park» Коксон будзе скаванай усёй сваёй сольнай кар’еры праз перапрацовку свайго старога каталога і новы тур па Вялікабрытаніі — гэта будуць яго першыя поўнафарматныя выступы з бэнд-звязкам за дзесяць гадоў. Глядзіце астатняе інтэрв’ю ніжэй, дзе Коксон расказвае пра стварэнне згубленага альбома, пра тое, як з цягам часу ўзмацняецца яго ўпэўненасць як аўтара песень, і пра тое, як ён і Дэйман Альбарн будуць пісаць разам да самой смерці аднаго з іх.
Грэм Коксон: «Не ведаю. Магчыма, «The Spinning Top» стаў такім складаным, што балелі пальцы. Гэта была вельмі дэталёвая музыка, вельмі канцэптуальная і даведзенае даўжэйшыя песні з гітарнай стылістыкай пальцаў. Я граў вакол яе на бэгах і думаў: «Гэта вычварна». Я выканваў праграмы значна даўжэй, чым звычайна робяць хлопцы з такім тыпам гітары. Ці не з’явіўся ў мяне артрыт?
«Паўтараю,, верагодна, A+E з’явіўся дзякуючы задоўгай забаве з басам, але песні з Castle Park напэўна вярталіся да чысцейшага электрычнага звонка. Яны былі вельмі простыя маленькія песні, большасць з іх глядзеліся ваколь расставанняў і бессмяшлёвых стасункаў. Увесь альбом, здаецца, пачынаецца з даверчага становішча ў «Billy Says», а за ім наступае песня пра расстанне, а «There’s A Little House» гучыць як радок Макса Байграўса «Gilly Gilly Ossenfeffer Katzenellenbogen by the Sea» — дзіцячая песня з дыялогам.»
«Затым ёсць песні пра ізаляцыю, як «Forget Today», «Dripping Soul» і «Isn’t It Funny», якія становяцца цямнейшымі, і заканчваюцца на «All The Rage», якая, на мая погляд, адна з маіх самых тужлівых песень. Гэта пра адчуванне набліжаючай нязважнасці, ці як мужчыны ці як музыкі, я пакуль не зразумеў гэта.»
Што для вас значыць Castle Park у Колчэсце і чаму менавіта гэта месца стала домам для гэтых песень?
«Гэта месца могло быць любым, проста тады я назваў яго так, бо мне імкнулася здавацца рамантычным і сонечным. Я ніколі не бачыў тамrain дожджа. Тут ёсць замак, сцэна для гуртоў, невялікае возера, гэты дзіўны хатні домік, і на пярэднім плане — залаты анёл. Мы бlaдім у яго некалькі разы, і мне заўсёды трэба было лезці наверх, каб яе пацалаваць. Гэта быў сапраўды просты і рамантычны час, пакуль жыццё сапраўды не штурхнула нас нагору і не стала зразумелымі некалькі рэалій.»
Ці ёсць нейкая больш караную, больш глыбокая прычыны перавыданне ўсёй вашай сольнай кар’еры ці вы проста думалі, што можна паспрабаваць з Castle Park, як толькі яна нарэшце выйшла?
«Умоўна — дзве часткі. Я проста думаў: «Так, прыгожа, я падшліфую ўсё і выпушчу». Магчыма, ёсць некаторыя прапушчаныя творы гения, але сумняваюся, што нехта ўбачыць нешта больш за тое, што ёсць. Ёсць добры матэрыял. Пасля праслухоўвання ў цэлым пазней, магчыма, мне трэба было быць крыху стрыманым у праяўляльні сваім развіццём публічна. Першых трох альбомаў — гэта трохі разбураная праца, дзе я яшчэ не знайшоў сябе як аўтар песень, але мяне цікавіла гучанне. У гэтым і была сэнс.»
Што вы помніце пра намер ісці ў сольны праект з самага пачатку?
«90-я гады стамілі мяне ад ганення за альбом Beatles’ Revolver. Ён стаў занадта навязлівым і помпазным, таму мне спадабаўся шлях, калі на піяне ўплываюць Smog, Yo La Tengo або Pavement, і што альбомы могуць быць зроблены, але ўсё роўна быць эмацыянальнымі і нешта значыць для людзей, незалежна ад тварай запісу або таго, як рванымі яны ёсць. Многія людзі, у тым ліку тыя, каго я тады не ведаў, але хто зараз мне кажа, што дэбютны альбом «The Sky Is Too High» (1998) многа значыў для іх. Я нават не думаў выпускаць гэты альбом пад сваім імем, я сапраўды не ведаў, што з ім рабіць.»
«Затым ён выйшаў, і я заняўся гэтым, і стаў залежны ад гэтага. «The Golden D» прыйшоў пасля гэтага, і гэта сапраўды безглузды рэкорд. У ім было дзве кавер‑версіі ад той жа групы [Mission Of Burma], што з’яўляецца даволі дзіўным крокам, але я пайшоў і мне гэта спадабалася. Да «The Kiss Of Morning» (2002) я знайшоў свой арсенал гукаў; нештай з пальцавая гітара і нават спрабаваў неations блюз, развіваючыся да Essex‑стылю country. Я не мог спыніцца. Калі мы прыйшлі да «Happiness In Magazines» (2004), я проста думалі: «Гэтыя — даволі прыемныя маленькія традыцыйныя поп‑песні», таму пачаў ставіцца да гэтага больш сур’ёзна і наняў прадзюсара — Stephen Street (Blur, The Smiths). Здавалася, гэта добрая ідэя — павялічыць ўзровень, сабраць невялікую групу, зрабіць выступы і турнэ.»
Вядома, Blur настолькі асацыяваны з 90‑мі, але як вам здаецца, як гэта было асабліва крута, што «Happiness In Magazines» і «Love Travels At Illegal Speeds» сталі двума вызначальнымі інды‑рокавымі запісамі 00-х?
«Ці яны такім былі? Я ведаю, што «Freakin’ Out» добра прайшоў. Маладыя людзі, якія вяртаюцца да іх, здаецца, любяць іх зараз больш, чым тады. Мне пашанцавала, бо журналісты ў газетах і часопісах заўсёды адносіліся да маёй дзейнасці даволі добра, і я часта задумваўся, чаму. Думаю, згадваючы пра гэта, асноўная прычына — неадназначная нечыклівасць у тым, што я рабіў. Ці песні былі выдатныя — не важна, гэта ўспрынялі як сапраўднае: сапраўднае адлюстраванне таго, чым я мог бы быць у любы момант.»
Да 2004 года вы адчувалі яшчэ большую ўпэўненасць у сваёй ваві і сабе?
«У мяне було больш часу сядзець на канапе перад тэлевізійнымі навінамі з гітары, пісаць песні і рабіць тэксты менш цямнымі і дзіўнымі. Яны ўсё яшчэ былі даволі скаргацьлівыя, і тэма, напэўна, заставацца пра рамантыку, але калі пісаў «Bittersweet Bundle Of Misery», тэксты былі крыху больш разумнымі. Ніколі не было яснага, для каго гэта напісана. Мяркуеш, што пра жанчыну, але часта гэта пра майго дзіцяці! «You & I» — я проста выгадаваўся гэта, калі пісаў дзіцяці ў ваннай. Мноства тэкстаў з’явілася з нізу.»
«Калі практыкавацца пісаць песні, ты становішся лепш. Вось і ўсё. Калі станеш лепш, будзеш больш матывацыі рабіць гэта. Я заўсёды хацеў палепшаць майстэрства гітарыста, і я ніколі не быў выдатным вакалістам, але цяпер трошкі лепш у гэтым, і, магчыма, больш упэўненасці. Магчыма, мне трэба будзе акцэнтавацца нейкім чынам або прытварыцца, што я іншы, каб спяваць без комплексаў. У ранніх альбомах было нешта прабачальнае, і нават гэта было добра для некаторых.»
За выключэннем саўндтрэкаў, мінула ўжо 15 гадоў з таго часу, як вы сядзелі за сталом пісаць сольны альбом. Ці ёсць жаданне зрабіць яшчэ адзін?
«Не думаю, што я зараз сяджу, каб намервацца пісаць яшчэ адзін сольны альбом. Я не адчуваю такі настрой на дадзены момант. Вядома, можна з сабой зладзіць нейкія матэрыялы і апрацаваць іх, але гэта абсалютна залежыць ад таго, для чаго гэта трэба, якой патрэбай кіруюся і пра што гэта будзе. Ёсць шмат песень, якія блішчаць у галаве, але зараз я не бачу сенсу рабіць нешта падобнае.»
«Паглядзець на гэта зараз, сярод хаосу на пачатку лета для мяне — трохі цяжка і трохі overwhelming, але хто ведае? Магчыма?»
Ці ёсць новы альбом The Waeve на шляху?
«Так, мы працуем над трэцім, і гэта было вельмі прыемна. Было б добра зрабіць некалькі канцэртаў, мне падабаецца гуляць з нашай жывой бандай. Роуз і я распрацоўваем схему, калі мы можам правесці выступы толькі мы з ёю, таму ў нас ёсць некалькі фестываляў для гэтага. Я проста падыходжу да сітуацыі спакойна: гэта даволі інтэнсіўны год. Я б не супраць трохі адпачынку ў наступным годзе.»
Ці гэта толькі сольныя і The Waeve матэрыялы на бліжэйшы час? Ці ёсць прарочая інфармацыя пра вяртанне Blur?
«Так, на дзесяць гадоў наперад! Не, ніхто нічога на дадзены момант не казаў пра вяртанне Blur. Я даволі задаволены цяпер. У наступным годзе будзе новая музыка ад The Waeve. У мяне ёсць некалькі праектаў, таму ў маёй галаве некалькі галасоў, і спадзяюся, ніводзін з іх не стане сталым. Можа, да наступнага года усе яны знікнуць, і я змагу быць крыху спакойней, каб вызначыць, што было б прыемна зрабіць. Хачу сабраць студыю і, магчыма, выпусціць нейкую музыку, правесці некалькі канцэртаў.»
У апошні раз, калі мы гаворылі, вы казалі, што Blur давядзецца ўскладняць сустрэчу ранейшым часам, паколькі вы «стукаеце» адлегласць. Ці ёсць у вас мізерная адлік‑мэта для Blur у вашым розуме? Як вы бачыце наступныя дзесяцігоддзі Грэма Коксона?
«Наступныя некалькі дзесяцігоддзяў? Будзьце здаровыя! Я бачу сябе мігнуць з сцэны ўлева і сказаць: «Да пабачэння!». Музіка — гэта вычарпальная справа. Як я казаў, я заўсёды задумваюся пра актуальнасць. Нягледзячы на гэта, заўсёды будуць людзі, якія хочуць слухаць тваю музыку. Тут здаецца нейкая бясконцая змена першых радоў, калі варта казаць лепш. Тут заўсёды будуць людзі, якім патрэбна музыка, проста пытанне — як я гэта раблю. Я заўсёды думаю пра гэта.»
«Castle Park» выйшаў зараз, разам з перавыданнямі «The Sky Is Too High» і «The Golden D». Другое перавыданне астатняга сольнага каталога выйдзе на працягу года. Коксон будзе праводзіць тур па Вялікабрытаніі на працягу лістапада, каб адзначыць сваю сольную кар’еру. Наведайце тут, каб набыць квіткі і атрымаць дадатковую інфармацыю.
