17 чэрвеня 2026 года гурт Iron Maiden выступіць на Сан-Сіро ў рамках свайго туру “Run For Your Lives World Tour”. Гэты мерапрыемства адзначыць пяцідзясятгоддзе з дня заснавання групы і прагнуць спецыяльную праграму, якая сканцэнтравана на кампазіцыях, выпушчаных паміж дэбютным альбомам 1980 года і “Fear of the Dark” 1992 года. У гэтай нагодзе мы прайдзём па гісторыі дыскаграфіі гурта і падзелім яе на тры значныя эры (у дзве часткі: другая частка будзе апублікаваная заўтра, у нядзелю 7 чэрвеня).
1. Залатая эпоха: восемдзесятыя гады
“Iron Maiden” (1980):
Грубае гучанне і “панк-арыентаваная” настройка, які кіруецца грубаватым вакалам Полa Ди’Аньё і дамінуючым басам Стыў Харрыс, лідара гурта. Эдзі, маскот Maiden, упершыню з’яўляецца на вокладцы як уладара з прыгарадаў, з тоўстымі рысачкамі, якія робяць яго нешта накшталт узорнага зомбі або духа. У плане змесціва песня “Phantom of the Opera” усклонна уласнаму раману Гастона Леруа “Фантом оперы” з складанымі пераменамі тэмпу. “Running Free” увасабляе гімн гарадской моладзевай рэбэльнай песні, у той час як “Remember Tomorrow” эксперыментуе з дынамікай паміж спакойнымі арпеджы і выбухамі гуку. Нішто іншае, як незаменна.
Сімвал песні: “Phantom of the Opera”
“Killers” (1981):
Прыкладанне неабходнага для знаёмства з светам Iron Maiden, альбом прадстаўляе Эдзі, які ў значна большай ступені нагадвае хоррор у параўнанні з дэбютам, і трымае смажаную мацюку ва ўзаемнасці паміж вулічнымі кулакамі Лондана і ўжо класічным лагатыпам гурта. З пункту гледжання гуку, выхад у прадуманую прадзюсаванасць Майтарнэ Мартын Бірч і дэбют Арыдана Смiт на гітары (на месцы Дэніса Страттона) робяць магчымым плаўнае двухпартузнае гітарнае суаўтарства Дэйва Мюррэ: калi зніжэнне тэмпу змежваецца з выразнымі мелодыямі. Такі тып трэкаў, як “Murders in the Rue Morgue”, натхнёны апавяданнем Эдгара Алана По, выдатна дэманструе ідэальнае спалучэнне змен тэмпу і гітарныя мелады, у той час як інструментальная “Genghis Khan” выклікае анціі культавую хвалю вайсковай атакі праз хуткія дынамікі і вузкія завязкі.
Сімвал песні: “Wratchild”
“The Number of the Beast” (1982):
Тут Эдзі становіцца лялечнікам, які маніпулюе Самім Д’яблам, але істотна з’яўляецца з’яўленне на вакале Бруса Дыкінсона, што рэкруціруе оперны, востры і тэатральны стыль. Кампазіцыі атрымліваюць выгаду ад гэтай змены: “Children of the Damned”, натхнёная жахлівым навукова-фантастычным фільмам 1964 года “The City of the Damned”, ускладае на гук вокавай вакалізацыі, у той час як знакамітая “Run to the Hills” уключае апавядальную карціну са змагання паміж індзейцамі і каланіямі ў радзе з галопуючым барабанам і гарманічнымі гітарами. Сам пуцях — у фінале, з дзівакімі страхамі ад “Hallowed Be Thy Name”. Некаторыя лічаць гэта найлепшым альбомам Iron Maiden.
Сімвал песні: “The Number Of the Beast”
“Piece of Mind” (1983):
Уваход Ніка Макбрэйнa прыносіць больш тэхнічную барабанную манеру, якая падтрымлівае структуры песень і эпасны настрой, які уражвае Эдзі, раздзіраемы ў маніяку. Альбом бездакорны у кожным свеце, з багатымі культурнымі спасылкамі: “Flight of Icarus” пераасэнсоўвае міф Гéra як праяву паўстання падлеткаў, з мелодыяй, якая запамінаецца; выклікальная “Revelations” злівае рэлігійны містызм і паэзію, спасылаючыся на творчасць Г.К. Чэстэртона, у той час як адным з самых вядомых гітарных рыфаў застаецца “The Trooper”, які апісвае кароткую поспехі Карпін вайны Крыма. Сёння лічыцца адной з вяршынь творчасці гурта.
Сімвал песні: “The Trooper”
“Powerslave” (1984):
Лічылася многімі, без сумневу, сапраўдны шэдэўр гурта, альбом прапануе хэві-метал, які літаральна ставіць Iron Maiden на вяршыні. Эдзі ўвасабляе вобраз прарочы фараона Егіпта, сімвалізуючы кампазіцыі, што імкнуцца да максімальнай сілы ў агульным уражанні: ад вельмі хуткай “Aces High”, якая апісвае сутыкненні пасяродзі вайсковага неба Другой сусветнай вайны з вострымі рыфамі; да “2 Minutes to Midnight”, якая папярэджвае пра рызыку ядравага канца свету, згадаўшы Асада Апакаліпсіса; і да помнікістай “Rime of the Ancient Mariner”, якая глыбока пераносіць знакаміты паэтычны твор Самуэла Тэйлары Колерыджа на музычную форму.
Сімвал песні: “Aces High”
“Somewhere in Time” (1986):
Далейшае і радикальнае музычнае адкрыццё: з’яўленне сінтэзатараў для гітары і басу стварае футурыстычны саўнда. Эдзі ператвараецца ў кібарга, які зірне на кінаматыў кібэрпанку з “Блэйд Ранэр”. Такая новая вобразнасць Maiden фарміруе кампазіцыі вышэйшай ступені: адкрываючая песня “Caught Somewhere in Time” апісвае адчуванне згубы ў прасторы-часе; эпічная “Heaven Can Wait” разглядае тэму перажыванняў перад смерцю праз ураганны вакальны цэнтр; ностальгічная “Wasted Years” грунтуецца на запамінальным і імгненна запамінаемым гітарным рыфме, які належыць Адрыяну Смідзе; “Alexander the Great” прасочвае падрабязную гістарычную біяграфію македонскага палкаўніка. Гэта адна з вяршынь творчасці гурта.
Сімвал песні: “Wasted Years”
“Seventh Son of a Seventh Son” (1988):
Першы сапраўдны канцэпт-альбом у назве Iron Maiden, творы спалучаюць містицизм і прадвідство праз структурнае ўвядзенне клавіятур. Музычны стыль развіваецца ў шматслойную тканіну, якую кіруюць кампазітары архітэктураў, што набліжаюцца да прагрэсіўнасці, але таксама выкрываюць новы сэнс мелодыі. Што тычыцца тэматыкі, “Moonchild” вокуе канцэптуальную аснову, якая адсылае да окультызму Кроулі, у той час як простая “Can I Play with Madness” фокусуецца на сюжэтнай лініі сустрэчы з провідніком. Стыль распаду дыска вальве раўнаважвае паміж эксперыментамі і тэрміновасцю: складаная загалоўная паласа расцягваецца у кінематаграфічную інструментальную секцыю, тада як “The Clairvoyant” перакладае ў музыку трывогу ад сэнсітыва, які сам сябе прыгнятае сваёй сілай. Без кпінтання ні на каго, але гаворым пра апошні вялікі альбом, які падпісалі Харрыс і кампанія.
Сімвал песні: “The Evil That Men Do”
