«Піць піва і глядзець тэлевізар са сваім сябрам? Гэта простая справа», — хмыкнуў Хомм. Мы коратка паразмаўлялі пра любоў лідара гурта Майкла «Mikey Shoes» Шумана да сухой, але дзіўна нестандартнай брытанскай тэлевізійнай камедыі (у прыватнасці Monty Python, The Mighty Boosh, Garth Merenghi’s Darkplace) і пра той сюррэалізм у хроніцы гурта і дзённіку, які зараз робіць усё значна больш зразумелым. «У мяне ёсць слабасць да светавых перамяшчэнняў», прызнаецца фронтмэн. «Гэта і ёсць тое, што робіць мяне шчаслівым: там, дзе мяне не павінны быць, я там з’яўляюся.»
Як наконт баўлення паслягроба? Адна з рэчаў, у якіх Desert Rock іконы ніколі не думалі апынуцца, — гэта косьці шасці мільёнаў душ пад вуліцамі Парыжа, дзе было запісана выступленне «унікальнае для жыцця» ў стылістычна бескамплікаваным, але прыгожым дакументальным фільме Alive In The Catacombs, а таксама дубль ўзаемнага сутыкнення са смерцю Хомме праз барацьбу з ракам і туравы скасаваны «медычны надзвычайны стан» у дапаўняльным дакументальным фільме Alive In Paris And Before. Абедзве рэчы адчуваліся як вострае ўздых сілы перад смяротнасцю. У тым жа кірунку мінулы год быў працягнуты чысты, больш тэатралізаваны тур, у якім QOTSA выйшлі з зону свайго тыпова жорсткага хард-року і, здаецца, праводзілі інвентарызацыю і спробы перапраэкрэсліць усё пра сябе.
«У сваім жыцці ты шукаеш стабільнасць і супакой у сваім хатнім асяроддзі, але калі ты датыкаешся да выканання музыкі, я ніколі не пражываю ў тых рамках, — кажа Хомм. — Я жадаю хаосу і нявызначанасці. Гэтыя моманты — час на эксперыменты і адчуванне сябе як бы пад вадой у гэтых эмоцыях. Гэта правільнае месца для гэтага. Шоу «Катакомб» было жудасна страшна выконваць, бо не было куды схавацца. Вось менавіта тое, што мы шукаем.»
Гэтае пошуку вывяло іх у самую глыбокую нору да дзявятага альбома з датычным, злыбатым жартам імем Perftech — нешта куды больш маштабнае і душэўнае, чым калі-небудзь чулі заліканыя шырокім рыфмаваннем «No One Knows» растропы ракавай арэны, даследуючы ўсе розныя інкарнацыі любові з мноствам цудаў, невядомасцей і прастораў, якія між імі існуюць, каб прыйсці да вельмі чалавечага лагічнага выніку: «перфекцыі не існуе, і гэта нармальна», тлумачыць Хомм. «Можа, гэта ідэал, якога імкнешся, але не тое, чаго варта чакаць,» — дадае ён.
Глядзіце паўнавартаснае інтэрв’ю з гуртом у верхняй частцы старонкі або чытайце далей ніжэй, дзе Хомм і Шуман адкрываюцца пра тое, як дазволіць музыцы казаць тое, чаго сэрца не можа, чаму любоў такая смешная рэч, пра перапяванне «мамкі» Ігі Попа і радасць ад таго, каб проста сесці назад і атрымліваць асалоду ад дзіўнай паездкі нязнанага. «Мне здаецца, нашая паслядоўнасць — у нашай унівэрсальнасці, у нашай змястоўнай нестабільнасці», — кажа Хомм. «Гэта можа гучаць як вялікая карамелька або цэнтральны інтэлект, але гэта тое, што мы можам прапанаваць: нявызначанасць вопыту.»
Homme: «Вядома, існуюць розныя тыпы гуртоў і адносіны паміж імі. Мы ў нейкай ступені выглядаем як шайка. Вось дзе наша жаданне: зразумець, як камунікаваць і лепш разумець адзін аднаго. Калі мы пачынаем рабіць новую музыку, мы можам прапусціць мноства этапаў, бо ўсё і так зразумела. Мэта музыкі для нас — захаваць магчымасць выконваць тое, што складана сказаць. Гэта патрабуе таго звязва, каб зблізіцца з сутнасцю таго, як вы адчуваеце нешта, незалежна ад тэмы. Гэта стала неабходным для нас як гурта: калі ўзнікнуць рознагалоссі, мы павінны іх зразумець.»
«Калі тэма — хаос, трэба ведаць, што мы гатовы пайсці далей. Гэта эксперымент: паспрабаваць зрабіць нешта, што вам здаецца класным, калі вы сапраўды імкнецеся спрасціць гэта. Лепш, калі мы на адной хвалі.»
Калі вы ў папярэдні раз гаварылі пра тое, што папярэдні альбом In Times New Roman быў вашай «паспрабайце напісаць свой шлях з вашых праблем», дзе вы былі тады? Што для вас музыка?
Homme: «Чэсна кажучы, гэта запіс пра ўсе аспекты любові. Я не думаю, што раней мы маглі альбо я мог пісаць пра гэта выключна ў папярэднія гады, але цяпер мы тут. Я думаю, пісаць пра сям’ю, сяброў, значных іншых, менш значных, пра велізарную душэўную разбіццё разбіцтва кахання і пра тое, як любоў — гэта адзіны транспарцір да нейкай надзеі — існуе шмат аспектаў псіхічнага здароўя, звязанага з любоўю. Прыемна нарэшце быць удзельнікам у такой простай размове.»
Цікава, што вы ездзілі на паездках з System Of A Down і Foo Fighters; кажуць, што адбываецца рока-рэнасанс, але вы вярнуліся з альбомам, які такі дзіўны, споведнічаны і нюансаваны…
Homme: «Мы заўсёды як быццам апыняемся не там, дзе варта было б, у сувязі са ўсім гэтым трэндовымі рэчамі. Нам сапраўды трэба больш слухаць і актыўна карыстацца нашай доляй рынку.»
Shuman: «На жаль, мы ўжо зрабілі запіс, але мы апынуліся позна для свята, але гэта не тое, што мы імкнемся зрабіць, калі ствараем запіс. Мы імкнемся кідаць сабе выклік, ісці за межы і за сцены. Джош казаў пра пераадоленне сцен страху, і вось мы і зрабілі. Мы абмяркоўвалі гэта, калі праходзілі яго. Гэта выглядае як правільны запіс, асабліва калі мы пражывалі ў свеце Катакомб на працягу года. Гэта адчувалася найбольш натуральна.»
Якія размовы вы праводзілі пра стварэнне такой атмасфернай запісы?
Homme: «Калі тое, чым вы займаецеся, — радасць знаходзіць спосаб гукам прайграць эмоцыю, тады вы становіцеся закладнікам гэтага праекта. Як вы прайграеце тое, як гэта адчуваецца, зрабіць гэта такім чынам, каб вы вызваліліся? Як прайграць гораўку і зрабіць гэта як мага больш набліжаным да яго?»
«Калі вы галіцеся і раскрываеце гэтыя рэчы, то вам неважна, ці ёсць рок-рэнасанс. Гэта гучыць як стыкер, якому прывязалі на кавун, каб прадаць яго, пакуль ён яшчэ не сапсаваўся! Я думаю, што добра дазволіць сабе карыстацца гонар працаваць у такой прафесіі. Ёсць абавязак даследаваць дзіўныя запасы вашай асобнасці і вопыту, які мы ўсе праходзім. Людзі паміраюць, народжаюцца, людзі адыходзяць, людзі набліжаюцца. Разгляд гэтай рэчаў здаецца інтрыгуючым і складаным. Іншыя часткі гэтага рэчы растаюць, калі ты засяроджваесься на такіх рэчах.»
Mikey, ты афіцыйны прадзюсар гэтага альбома. Што прывяло да таго, што ты пайшоў усюды?
Shuman: «Джош і я правялі вельмі шмат часу разам у студыі пасля «In Times New Roman» і прыходу да гэтых песень. Мы шмат абмяркоўвалі.»
Homme: «Мы таксама запісвалі па розных месцах, таму песням трэба было звязаць іх разам. Мы правялі шмат часу, каб знячаць усе гэтыя разрозненыя куты музыкі. Інтэрпрэтацыя — тут ёсць нястыковасць, таму мы сказалі: “Гэта проста лоскутак рэчаў”. Гэта не адзін агульны гук па ўсім альбоме; насамрэч гэта больш падобна да запісу Beastie Boys, калі слухаць містаўеравы мікстэйп. Калі проста гэта дазволіць, усё нармальна. Трэбa было з’язаць усе разам.»
«Easy Street» — вельмі нечаканае прадстаўленне для аднаго з лідаров альбома. Што яно кажа пра свет Perfecth?
Homme: «У песні ёсць трохі паху навіслага гумару, але гэта на самай справе проста жаданне апынуца на “Easy Street” самому і падзяліць гэтае месца з тагатамі тых, каго ты любіш. Дзяўчынка павінна марыць, разумеецесь?»
Раскажыце пра новы варыянт «Sunday» — чаму вы вырашылі зноў засяродзіцца на гэтай песні з вашай каллабарацыі з Ігі Попам у 2016 годзе для гэтага запісу?
Homme: «Я ішоў у ночы ад аднаго будынка да іншага, калі мы былі ў Joshua Tree, угледзеўся ў гэтую песню і зразумеў, што мне яе не хочацца пакідаць. Я зразумеў нешта падчас сесіі з Ігі, і раніцай сказаў: „Я сёння ноччу прыдумаў гэтую песню і амаль трымаў яе у сабе, але гэта не сэнс. Хачу, каб ты ведаў: у цябе ёсць усё, што ў мяне ёсць для „Post Pop Depression“. Спосаб пацвердзіць гэта быў сказ: „Гэта не мая ці твая, гэта — наша. І калі трэба будзе, мы проста запішам гэта.»
«Былa і дарожка там у «China Girl» [супраца Ігі Попа і Дэвіда Боўі, запісаная абедзвюмаў), якая ўжо паказвала гэты шлях. Запіс сапраўды патрабуе нешта вясёлкавае, што бурліць, як французскі дыскотэк 70-х. Гэтa песня сапраўды робіць менавіта гэтую рэч.»
Што думае Ігі пра ваш варыянт?
Homme: «Ён яго бясцэнна не любіць… Не, мы атрымалі яго благаславенне. Усё ў рок-н’-ролле Іггі — сапраўды штосьці асаблівае і індывідуальнае. Я лічу дзіўна, што менавіта ён пражыў да канца. Ёсць некаторы маршрут быць сабой, і нават калі гэта вельмі самотнае падарожжа, трэба рушыць наперад. Ён — сапраўдны матэрык.»
Ці даў вам перапрацоўка гэтай песні жаданне зноў працаваць з Ігі?
Homme: «Маё стаўленне да Ігі заўсёды адкрытае, але такія рэчы не могуць быць прымусамі. Яны адбываюцца у той момант, калі павінны адбыцца, і так кажа жыццё.»
Пасля Катакомб і з гэтым альбомам, які дае такую рознабаковую атмасферу, што вы плануеце на наступны тур?
Homme: «Ну, дарэчы, ёсць шмат чаго пакрыць. Катакомб змянілі нас назаўжды, і назад ужо не вярнуцца — толькі наперад. Мы збіраемся зрабіць нешта, што будзе больш за тое, што мы калі-небудзь рабілі. Мы даведаліся нешта пра тэатральнасць усяго гэтага, амаль у стылі Вудаўіл і фокуса. Я іншы, але мне не хочацца раскрываць усё.»
Josh, вы казалі, што гэты альбом — пачатак трэцяга акта гурта. Што гэта азначае для вас і як вы падыходзіце да музыкі з гэтага моманту?
Homme: «Ну, я проста адчуваў, што калі Катакомб калі-небудзь і адбудуцца, гэта стане сігналам для павароту. Не ведаю, ці гэта праўда ці няпраўда, але я заўсёды думаў, што ў кожнага артыста ёсць тры фазы, праз якія трэба прайсці. Важна не торопіцца з імі. Калі пачынаеш і думаеш, што робіш нешта, чаго свет ніколі не бачыў, такія думкі прыходзяць ад тых, хто ў ўзросце каля дваццаці. Далей, другая фаза — гэта разуменне свайго месцазнаходжання і магчымасцей, пераломы і прасоўванне межаў. Трэцяя дзеянне — шукаць мір якім-небудзь чынам і ўдзельнічаць не толькі ў сваім міры, але і міры іншых; дапускаць рэчы, якія раней быўa страхам, прыняць іх, але што я ведаю?»
«Perfecth» Queens Of The Stone Age зараз у продажы.
