Сённi (пятнiца, 25 верасня) выйшаў LP — пяты поўнафарматны праект пяцічленнага гурта з Southend, які, пасля 2023 года «Dead Club City», накіроўваецца да тэм інтроспекцыі, разважання і ўдзячнасці.
Напісаны на працягу пяці месяцаў, калі гурт быў на дарозе, Конар Мэйсан і калектыў зноў адштурхнуліся ад сваіх каранёў у працэсе запісу, вярнуўшыся ў тую ж студыю, дзе ствараўся іх дэбютны альбом 2015 года. Яны ўкаранілі DIY-падыход, адначасова канцэнтруючы пісьмо песень на сваёй удзячнасці сябрам, сям’і, камандзе і фанатам вакол іх.
Альбом быў прэзентаваны сінгламі «Evolution», «Baby Kool (Evelyn)», «A Different Kind Of Happiness» і загалоўнай кампазіцыяй, і гурт працягвае святкаваць сваю фан-базу цэлым шэрагам інтымных канцэртаў, онлайн-пасхалкамі, сакрэтнымі жывымі выступамі і яшчэ шмат чым.
“Ёсць нешта даволі суцяшальнае ў гэтай ідэі. Ты праводзіш шмат твой у жыцці, імкнучыся вызначыць сябе як асобу, і ў канчатковым выніку разумееш, што большасць добрых рэчаў адбываецца тады, калі ты знайшоў тых правільных людзей або як вынік нейкага дурнаватага рашэння на шляху. Запіс у такім сэнсе стаў нейкім прытулкам: знайсці сваіх людзей, знайсці сваю зграю. Мы ўдзячныя за гэта.”
Поўнае інтэрв’ю ніжэй, дзе група гаворыць пра тое, як яны «падсвяргаюць чаканні» ў сваёй апошняй эры, аглядаюць мінулыя дні, дзеляцца думкамі пра Fontaines D.C. і Geese, падкрэсліваюць важнасць мясцовых сцэнаў і пракручваюць, чаго чакаць ад іх найбуйнейшага тура за ўсю гісторыю.
Nothing But Thieves: “Я думаю, мы дасягнулі моманту, калі зрабілі чатыры запісы, і раптам з’явілася дастатковая адлегласць, каб наогул паглядзець на тое, што з намі было. Не ў ностальгічным сэнсе. Больш так, каб зразумець тое, што застаецца праўдай? Што ў рэале ў тым свеце, які мы стварылі? Шчыра кажучы, што для нас у гэтым? Вагармое можа быць знешні шум. «Stray Dogs» узнік як імкненне знізіць усё да інстынкту. Ідучы за тым, што здавалася праўдай, а не за з тым, што мела б даць нам большы памер залы.”
Адкуль узялася назва «Stray Dogs»? Што гэты тэрмін азначае для вас?
“Ёсць нешта ў вобразе дзікага сабаки. Троху знясіўшаяся, галодная, якой кіруе інстынкт. Бадзяк часта шукае месца, дзе належыць. Гэта здаецца больш сумленным, чым прад’яўляць сябе як нейкі цалкам спраектаваны гурт, які ўжо дзесяць гадоў у кар’еры. Мы ўсё яшчэ тварыўш. Нічога не здаецца ясным, пакуль момант не прайшоў.”
Якое было запісванне ў той же памяшканне, дзе вы рабілі дэбютны альбом? Ці роздумы былі іншымі зараз у параўнанні з тым часам?
“Першапачаткова мы таксама не ведалі, як рабіць запіс. Мы пісалі песні, але пазней вельмі залежалі ад іншых, каб перанесці іх у wax. Мы даўно карацілі сябе за тое, што памянялі на той запіс. Што датычыцца ўсіх альбомаў, нас заўсёды заклікаюць пачаць з памылкаў, каб яны сталі часткай аранжыроўкі або былі больш чалавечымі. Гэта становіцца ўсё больш каштоўнай рэччу. Іншая бака той манеты — калі ведаеш занадта шмат, як нешта ‘ павінна гучаць’, гэта можа хутка надакучыць. Гэта баланс.”
Углядаючыся назад ў той перыяд, як вы бачыце музыку таго часу? Відавочна, вы прайшлі далёка з тοгa часу…
“Наша музыка ці ўвогуле музыка? Узімем усю музыку. Людзі казалі нам, што рок-музыка мёртвая. На самай справе, так было больш часта наш час у музыцы. Я адчуваю сябе значна больш камфортна, цяпер гаварыць пра тое, як выдатна іншыя гурты, чым у той час. Fontaines D.C., Amyl & The Sniffers, Bad Nerves, Geese, Fat Dog… так многа класнай рэчы вакол. Не ўпэўнены, што б мы так гаварылі 10 гадоў таму. Але, магчыма, гэта кажа пра нас у той час больш, чым пра саму музыку.”
Зараз вы надасяляеце да таго, каб ісьці ў фармат з усімі “кол лёгкіх званкоў”, але вы правялі тых пяць месяцаў, робячы альбом згуртаваным, мінімалізаваным і вельмі мэтанакіраваным. Чаму гэты падыход здаўся вам правільным?
“Я бачу нас як гурт, які любіць рабіць левыя павароты. «Trip Switch» [2015] не гучыць як «Amsterdam» [2017], які не гучыць як «Is Everybody Going Crazy?» [2020], які напэўна не гучыць як «Welcome To The DCC» [2023]. У гэты раз падсмейныя чаканні адчувалі, быццам стварылі нешта меншае і гучнае. Мы хацелі, каб гэты запіс быў тым, што вы захочаце мець у сваёй калекцыі.”
“У ім усё яшчэ ёсць маштаб у тэме. Ён задуманы як соннае estado канцэрту Nothing But Thieves. Песні пацягваюць адну ў другую так, як мы жывём. Мы ўзялі шум натоўпу з нашых выступленняў і перапрацавалі яго у пераходы. Сам запіс пачынаецца менавіта так. Мне падабаецца, што фанаты фізічна прысутнічаюць на альбоме. Моменты, якія мы вызначалі пасля года на дарозе, мы імкнуліся знайсці ў зале. Гэта надае аўтару свай колер.”
Раскажыце пра новы сінгл «#5». Што ён для вас азначае?
“Назва на самай справе з’яўляецца каламбурчыкам. Я не веру, што спатрэбілася пяць альбомаў, каб зразумець некаторыя рэчы пра сябе або пра нас саміх. Некалькі месяцаў адпачынку ад турнэ і значна затрымалі тэрапію зробяць гэта.”
“У плане запісу гэта, здаецца, краеў дрэва для альбома. Этыка была такая — напішы выдатную песню і запішы яе добра. Не прыкрывай яе лішняй прадуктай, каб яна ўжо не бачылася. Логіка ТомПеті.”
Вяртаючыся да вашай сувязі з фанатамі, як праходзіла ваша вяртанне да мясцовых забаўляльных залаў для інтэмных шоу? Гэта павінна быць іншы досвед, чым быў у пачатку…
“У мяне складаецца ўражанне, што мы сапраўды валодаем гэтымі прасторамі. У меншых канцэртах менш турбуе адстаньнасць, менш трэба думаць, і прасцей дасягаць людзей. Я цалкам сва поўнасцю зусім склався ў Underworld у Лондане; гэта ніколі раней не здаралася. Толькі перад першым радком бачылі, што бачна толькі першым радкам? У арэне такім чынам гэта было б на YouTube некалькі тысяч разаў на наступны дзень. Шчасце.”
Чаму было важна вярнуцца менавіта ў гэтыя прасторы? Вядома, гэта дзіўны досвед для фанатаў, але таксама падаецца, што мясцовыя залы цяпер маюць большае патрабаванне падтрымкі з боку вялікіх імёнаў…
“Іх таму, дзе гурты вучыцца стаць гуртамі. Нельга падманваць. Такіх залаў, дзе мы вырасталі, або няма, або яны пад ціскам. Наш лакальны залежны ад трыбют-гуртоў. І калі гэтыя памяшканні знікнуць, вы не заўсёды заўважаеце, што страцілі. Вы заўважыце цягам 10–15 гадоў, калі не будзе дзе наступнаму пакаленню стаць добрым. Лёгка адзначаць мясцовыя забаўляльныя залы тады, калі яны больш не патрэбныя. Магчыма, важней вярнуцца і выкарыстоўваць іх насамрэч.”
Цяпер вы ідзяце з некаторымі з самых інтымных выступленняў да сваёй найбольшай за ўсе часы туравай афіша на наступны год. Як гэта адчуваецца, і чаго фанаты могуць чакаць ад канцэртаў?
“Мы хочам адвесці частку тых адчуванняў маленькай залы з сабой. Выкарыстоўваць маштаб, але скараціць адлегласць, сапраўды прывесці аўдыторыю ў залу. Часам, калі граеш на большых выступленнях, лёгка адвесці ўвагу ад цікавай часткі. Весяць могуць стаць аўтаматычнымі. Мне не цікавіць рабіць світанкавы паказ па свеце з Вест-Энд.”
“Фактычна прадукцыя можа стаць больш амбіцыйнай, гэта будзе так, але тое, што мы навукупілі неўзабаве, — відовішча сапраўды працуе толькі тады, калі ў цэнтры ўсё яшчэ ёсць людзі, якія могуць нешта сапсаваць.”
«Stray Dogs» ужо даступны праз RCA/Sony Music. Стартуе наш найбуйнейшы тур Nothing But Thieves па Вялікабрытаніі, Еўропе і Паўночнай Амерыцы у студзені 2027 года — тут ёсць білеты.
