Назва песні «How Long Will It Take?» з’яўляецца вынікам адчування сумневу ў сабе, які з’яўляецца ў твае 20-я — калі ты праходзіш праз ідэнтычнасць, адносіны і самаацэнку, і пачынаеш разумець, што «вырастанне» павінна быць працяглым, хаатычным працэсам.
Праглядзіце поўнае інтэрв’ю з Nieve Ella ніжэй, дзе яна раскрыла, як работа над 11 трэкамі стала механізмам выжывання падчас аднаго з самых складаных перыядаў яе жыцця, чаму яна хацела выкарыстаць гэтыя моцныя эмоцыі для стварэння прынцыповага твору “эпічнага” маштабу, і што яна пазаўважыла з яго выступленняў падтрымкі з Inhaler, Wolf Alice, Yungblud, каб зрабіць яе майбутні тур найлепшым за ўсю гісторыю.
Nieve Ella: “Ну, з пачатку мінулага года я сапраўды пачаў развальвацца ў сабе. Мне толькі што споўнілася 22, і калі ты праходзіш праз свае 20-я, ты пачынаеш адчуваць ціск стаць эмацыянальна сталым чалавекам, які сапраўды ведае, што робіць, і разумее свет. Гэты ціск, як мне здавалася, пачаў браць у цябе часткі, і я губляў часткі сябе на шляху.”
“Альбом прысвечаны маёй распрацоўцы і вывучэнню таго, што нічога не з’яўляецца сапраўды лінейным, але ўсё гэта праходзіць з таго, як мне было псіхічна не добра. Я не ведала, наколькі нездавальняюча я была ў той час, і ў канцы мінулага лета я зразумела, што менавіта пра гэта альбом і павінен быць.”
“Я працавала над музыкай амаль два гады, бо ведала, што хачу выпусціць альбом у 2026 годзе, але спачатку я проста пісаў(ла) і паглядзеў(ла), якія ідэі з’яўляюцца і адыходзяць. І толькі канец лета ярка сукріўся ў маю галаву, і я падумала: ‘Я ведаю, пра што мне трэба пісаць… і гэта пра мяне саму і пра тое, як псіхічна і неўраўнаважана я была’. Праца над гэтым стала для мяне тыпам тэрапіі. Таму гэта цяпер альбом пра тое, дзе я знаходжуся цяпер, дзе я была і як я ўсё яшчэ змагаюся.”
Гучыць, што гэта быў катарсісны досвед, які дазволіў акунуцца ў тую неўпэўненасць і самапрэч сумневы і напраміць іх у нешта, чым можна дзяліцца са светам…
“Так, гэта сапраўды дапамагло мне справіцца з усім. Больш за ўсё часу, калі я была ў студыі, я таксама атрымлівала тэрапію, таму праца над гэтым дапамагла мне ў многіх аспектах. У мяне бывалі сесіі, дзе я разумела, як я сябе адчуваю, і потым магла зайсці ў студыю і сказаць: ‘Так, вось як я сябе адчуваю. Цяпер гэта ясна, мы можам пісаць гэта.’ З-за гэтага можна сказаць, што я перанёс усю сваю ментальную сувязь у 11 песень… і гэта вельмі крута.”
У эпоху інфлюенсэраў і ўсіх, хто імкнецца падаць найлепшы бок у сацыяльных сетках, чаму было важна для цябе павярнуцца да сябе і прымаць гэтыя самаўпэўненасці?
«Я ніколі не быў чалавекам, які трымаў у сабе ўсё, што адчувае. Я з’яўляюся вельмі харызматычным, эмацыянальным чалавекам па натуры. Так мяне выхоўвалі, і я думаю, што важна не толькі для мяне мець гэта, але і для свету мець гэта. Які сэнс падсабраць усё? Свет распадаецца дзень за днём, час ідзе вельмі хутка, і лёгка згубіцца ў гэтым усім, таму лепш проста быць адкрытым і шчырым. Сапраўды, усё, што ў нас ёсць — гэта эмоцыі і вопыт у жыцці, таму проста гаворым пра іх і зразумелі, што плача — гэта нармальна.»
Той вобраз бясконцай лесвіцы ўсё яшчэ праявіўся. Калі з’явіўся гэты вобраз і што ён сімвалізуе?
“Гэта пачалося тады, калі мы напісалі песню ‘How Long Will It Take?’, якая з’яўляецца апошняй на альбоме. Гэты трэк, на маю думку, з’яўляецца вобразам усяго, што я даследую на працягу ўсяго альбома. Тое, што неаднаразова паўтаралася ў маім розуме ў той час, гэта фільм The Truman Show і тая фінальная сцэна, калі ён ідзе па гэтых лесвіцах і выходзіць. Гэту сцэну я заўсёды трымаў(ла) у думках, і яна застаецца са мной. Для мяне яна сімвалізуе адчуванне: ‘Хачу выбрацца з таго месцы, у якім знаходжуся, але гэта так складана, кожны дзень усё адно. Калі гэта скончыцца?’
“У той самы час я вельмі духоўная асоба [таму лесвіца можа таксама адлюстроўваць] бесперапынны цыкл жыцця і тое, як ваша душа на самай справе не памірае. Няма канца — і з гэтым існуе спакой. Гэта для мяне вельмі вольна і надае мне энергію ствараць музыку, якая дорыць надзею. Гэта прымушае мяне зразумець, што ёсць нешта больш, чым проста гэты акружальны скрыня, у якой выжываеш. Магчымасць потым падзяліцца гэтым з іншымі людзьмі — гэта тое, што я сапраўды люблю. Спадзяюся, гэта зробіць людзей трохі больш свабоднымі і адкрытыми.”
Вы распрацоўваеце ўразлівыя, цяжкія тэмы, але гэта далёка не зімовае альбом. Музычна ён бачыць вас больш амбіцыйнай і ўпэўненай, чым калі-небудзь. Ці было адчуванне “накіпівай‑ся велізарна ці ідзі дадому” пад час працэсу напісання?
“На пачатку гэта не было такім, але я адчуў(ла) гэты настрой, калі пісала ‘Drive’. Гэта было па‑іншаму, і як быццам я больш не хаваўся за сваёй гітары. З гэтага я зразумеў(ла), што можна стварыць усё, што хочаш, выкарыстоўваючы літаральна любы інструмент… таму мы паставілі за мэту стварыць такі вялікі гук ува ўсёй праекту. Мы сапраўды спрабавалі паставіць сабе павароты з тым, што было ў пакоі, і паглядзець, як вялікім можам зрабіць гэта гукам.”
“Бо гэта дэбютны альбом, у канчатковым рахунку! Я хачу, каб ён гучаў такім вялікім тэатральным творствам. Я хачу, каб людзі слухалі і казалі: ‘Вау, я не чакаў такога’. У мяне вялікія пачуцці, вялікія эмоцыі, таму давайце выкарыстаем іх, каб зрабіць яго эпічным.”
Чаму вы хацелі пасля двух даволі смелых сінглаў ‘Drive’ і ‘Bite Back’ дадаць «Standing On A Pane Of Glass» — эмацыйны трэк, які вы адзначылі, напісаны на вашым «самым нізкім узроўні»?
“Ну, першапачаткова ў мяне была ідэя назваць альбом «Tender And Teeth», каб адлюстраваць сапраўдны сумны бок і сапраўдны цяжкі бок. У канцы я змяніў назву, але ўсё роўна мне здаецца, што альбом можна растлумачыць менавіта так. Я хачу было паказаць, што ў яго ёсць абодва бакі — эмацыйная, сумная асоба і тую, хто хоча стаць і змагацца. Выглядаецца ў аглядам трэкаў: першая палова вельмі цяжкая, але другая палова нешта іншае.”
Гаворка пра вялізныя канцэрты, якія вы нядаўна правялі — у тым ліку выступленне з Yungblud на ягоным Bludfest. Ён таксама быў адкрыты пра псіхічнае здароўе і тое пачуццё ціску. Як было для вас быць запрошай у яго кампанію?
“У нас той самы менеджмэнт, і ён той чалавек, якога я паважаю. Ён сапраўды прадстаўляе шмат тых рэчаў, у якія я моцна веру, у тым ліку важнасць проста быць сабой. Было вельмі захапляюча быць там і бачыць, як ён стварыў гэтую супольнасць, дзе фанаты не баяцца быць самімі.”
“Я адчуваю, што зараз такім нейкім дзіўным чынам уваходжу ў гэту супольнасць, бо я правяла з імі так шмат часу. Я ўліваўся ў тую фан-базу, што крута, бо на маіх канцэртах ёсць калектыў людзей, якія вельмі падобныя. Іх інтарэсы, стылі — усе падобныя. Так што знаходжанне на Bludfest было вельмі ўзмацняючым. Мне было прыемна быць удзельнай, думаю, гэта цудоўна, і ён класны.”
Скора вы астанецеся на вашым найбуйнейшым туры за ўсю гісторыю. Чаго чакаць?
“Заўсёды самы буйны тур нязручна і гэта значыць, што трэба зрабіць яго яшчэ больш асаблівым. Я буду выступаць у некаторых марачных залах, у якіх раней мне даводзіла выступаць толькі як падпрацоўка для іншых артыстаў і гуртоў. Гэты досвед зрабіў мяне такой артысткай, якой я зараз з’яўляюся, таму той факт, што я зараз магу выступаць там у якасці хэдлайнера са сваёй групай, — гэта проста безумоўна.”
“Я проста паспрабую шанаваць фанатаў як мага больш і зрабіць гэта сапраўдным досведам для іх. Гэта будзе куды больш шоу, чым калі-небудзь было. Я хачу зрабіць гэта як тэатральны праект, каб калі вы сыходзіце, вы маглі сказаць: ‘Гэта было безумоўна. Я адчуваю сувязь і мне здаецца, што там расказалася гісторыя.’”
Ці быў хто-небудзь дзякуючы якому вы выступалі, чый стыль гульні на жывы ўплыў на тое, як вы падыходзіце да предстоящых канцэртаў?
“Я сапраўды веру, што кожны, каго я асабліва падтрымлівала, даў мне штосьці, што я вазьму з сабою. Я памятую, як падтрымлівала Inhaler пры маім першым сапраўдным туры каля трох гадоў таму. Глядзець, як гурт усе — лепшыя сябры і як кожны з іх здымае час, каб паказаць, што ім сапраўды важна за сваіх фанатаў — засталося са мной. З Girl in Red гэта было тое, як Мары [Ulven Ringheim] цалкам сам-насам на сцэне. Яна сапраўды не клопаціцца пра тое, колькі часу яна гаворыць і жартаваць на сцэне, бо гэта паказвае, што яна не стрэсуецца, і гэта робіць кожнае выступленне ўнікальным.”
“Таксама была Wolf Alice, якую я бачыла ў Troubadour у Лос-Анджэлесе. Там я зразумела, як Элы [Rowsell] — гэта і магутная сілоўка, але і самай далікатнай душы. Яна ўзрываецца вакалам, а потым зноў сабірае сябе разам. Гэта вельмі складана — даць выбуховае выкананне, а потым вернуцца да эмацыянальнай песні. Вось тое, што я таксама хочу зрабіць.”
«How Long Will It Take?» Нів Эла выхоdзіць 16 кастрычніка і даступны для папярэдняга замоўлення тут.
Галаўны тур 2026 года стартуе у Глазга ў лістападзе, квіткі пачнуць прадавацца 7 жніўня а 10:00 мясцовага часу. Наведайце тут для квіткоў і знайдзіце поўны спіс дат ніжэй.
Даты галаўнога тура Nieve Ella на 2026 год:
ЛІСТАПАД
4 – Glasgow, Barrowland
6 – Newcastle Upon Tyne, Newcastle University
7 – Leeds, Project House
8 – Manchester, O2 Ritz
10 – Dublin, 3Olympia Theatre
13 – Norwich, Waterfront
14 – Birmingham, O2 Institute
15 – Bristol, Electric Bristol
17 – London, O2 Forum Kentish Town
20 – Cologne, Die Kantine (Germany)
22 – Zurich, Exil (Switzerland)
24 – Vienna, Grelle Forelle (Austria)
26 – Prague, Meetfactory (Czech Republic)
27 – Warsaw, Oczki (Poland)
28 – Berlin, Columbia Theater (Germany)
30 – Amsterdam, Melkweg (Netherlands)
ДЕКАБРЫ
1 – Paris ,La Machine Du Moulin Rouge (France)
2 – Antwerp, Trix (Belgium)
