Sincerissima Serpe. Трэці альбом Матэа Ди Фалко, нараджэнне 2000 года, які родам з Мілана і вырас у Сізьяно, пад сцэнічным імем Nerissima Serpe, не такі, якім займаліся многія. Менавіта таму «Nerissima» лягчэй зацікавіць. Пасля доўгай серыі бэнгераў, зробленых разам з Papa V, рэпер prezentuje дыск пасля «Denti da latte» 2020 года і «Identità» 2023 года, больш сталым і інтравертным. Не бракуе ўзрушаючых трэкаў, які з’яўляецца сімвалам яго стылю, але сапраўднае сэрца якога-кожнага трохразовага раздзела іншае. Гэта водар у моры цёмнага, дзе знаходзіцца месца нават для асабістай версіі «Ridere di te» Васко Росi, акрамя супрацоўніцтваў з Madame, Kid Yugi, Artie 5ive, Papa V, Latrelle і Promessa. Асцярожныя апавяданне і трывалы паток флоў застаюцца, але служаць іншай частцы самога чалавека, якая адкрываецца.
Гэта альбом больш інтымны, больш распрацаваны. З чаго пачаць будаваць дыск, які расказвае пра іншую частку сябе?
Дыск узнік невядома як, за гэты апошні год і паўтара. Каб яго стварыць, я зрабіў сапраўды шмат пробыў, амаль у два разы больш. Тыя трэкі, якія глыбокія і інтравертныя, прааналізаваныя на гэты час, таму праект накіраваны менавіта ў гэтае кірунок. Я зыходзіў з серыі поспехаў разам са сваім партнёрам Papa, у асноўным рап, «сырая» і грайлівая. Мне было неабходна вярнуцца да дыска з «Identità». Пасля мноства бэнгераў, мне здаецца натуральна імкнуцца ў іншым кірунку.
Але ёсць і іншая тэма: у рэпе адкрывацца — гэта не прастой шлях. Нядаўна такім чынам распавязаўся Шыва ў «Vangelo», цяпер ты робіш гэта тут. Ці слухачы могуць ісці за гэтымі эвалюцыямі ці ім больш звычна вобраз рапера‑супергероя, які не зломіць нічога?
Безумоўна, яшчэ існуе нейкая тэкстурная «пункта» табу. Адкрывацца і паказваць сваю ўразлівасць значна цяжэй. І не хаваю, што падчас працаў над дыскам і назірання за кірункам, які ён прымае, у мяне былі пытанні. Таму ёсць частка мяне, якая надзвычай узбуджана назіраць, як з цягам часу дыск будзе прымацца. Хачу бачыць водгук менавіта таму, што гэты дыск — іншы.
«Гэтая любоў — Аранжавы механізм» я крычу ў «Tu mi fai». У дыску ёсць апавяданне пра адносіны з жанчынамі, іншае за звычайнае: больш пакутнае, менш іранічнае, менш сэксуальнае і нахабнае. Што адбылося?
Хачу сказаць адна рэч: я заўсёды пісаў так і заўсёды гаварыў пра жанчын такім чынам. Маё пісьмо ў асноўным — рэп, але я ніколі не адмаўляўся расказваць пра жанчын у той самой прасцяглу. Калі ўспомню некаторыя маі адносіны, маць, сястру і нават сваякоў — не першы раз, калі я адкрываюся перад слухачамі.
Але скажыце: вы вядомы за найбольш выкрыўні тэксты.
Я толькі што выйшаў з чатырохгадовых адносін, значных. Я жыў разам. Гэта была не лёгкая, але глыбокая гісторыя. І яна, верагодна, адбілася ў дыску… Могу гэта сказаць.
Калі націснуць «play», пачуецца «Famiglia» з Papa V — замест бэнгера гэта адкрыты дыялог паміж сябрамі.
У мяне была на фармаце чарнавая версія з мінулага года пра сям’ю. Я ўсё дапрацаваў і змяніў куплет, каб зрабіць нешта, што змагло б сагрэць сэрцы фанатаў — расказаць пра нас з іншай перспектывы. Нарадзіўся трэк, які гаворыць пра нас, пра нашы адносіны і пра «расшыроную» сям’ю.
Вы не абмяжоўваліся каверам «Ridere di te» Васко: вы дадалі свае радкі. Калі мы гаворым пра гэта, значыць ён даў згоду. Што ён сказаў?
Я ведаю, што яму спадабалася, што ён ухваліў гэта, і шчыра кажучы — не спадзяваўся на гэта. Мне таксама было вельмі прыемна, што ён падзяліўся са мной у сацыяльных сетках. Васко фактычна ніколі не супрацоўнічаў з каго-небудзь з світу рэпа, за выключэннем Marracash. Песня з’явілася спантана, амаль як жарты ў студыі з Fritu і Dibla. Я дадаў радкі да «Ridere di te», адчуваўшы, што магу ўкласці нешта сваё. Не магу сказаць, што гэта паляпшэнне — песня цудоўная як ёсць, але хацелася асабістых крокаў. Калі б Васко сказаў мне: «малады, але і не» — я б зразумеў. А так…
Што для цябе значыць Васко?
Ён першы мастак, якога я слухаў у дзяцінстве разам з бацькамі. Мой першы канцэрт як гледача, у дзевяць гадоў, на Сан-Сиро, быў яго выступ. Калі я ўпершыню слухаў «Ridere di te», я рос і надаваў больш вагі словам. «Ridere di te» для мяне — прысвячэнне, і я люблю такія прысвячэнні, адкрытыя сэрцу, без масак.
Дадаўшы радкі накшталт «маё страх — заўсёды сумнасьць», што ты хацеў расказаць яшчэ?
Я прынёс свой стыль, уключыў рэп. Я ўзняў тэму песні, гаварыў пра стан душы, які звязаны з адносінамі з дзяўчынкай.
У «Kommunikatsiya» з Madame адной з цэнтральных фраз — «людзі самотныя, бо бракуе камунікацыі».
Гэта быў парадам маймана — перапрацаваць гэты тэкст, які быў зроблены ў 2021 годзе. Тады ён ужо быў вельмі сталым. Мы яго перазапісалі і я папытаў Madame супрацоўнічаць не толькі таму, што яна вельмі моцная, але таму, што яна выдатны камунікатар. Гэты трэк ставіць у цэнтр менавіта такі шчыры спосаб камунікацыі, без узмоцненых межаў.
У «Chi lo sa» ты кажаш пра смерць, ланцугі, свабоду.
Гэты трэек для мяне — удар у шчыт. Калі я яго пісаў, я адразу думу: гэта можа стаць outro дыску. Гэта паток свядомасці. Я разглядаю вялікія, ісцянтныя пытанні, на якія няма сапраўднай адказу. І мабыць, менавіта гэтая ўзнікнення магіі.
«Musica immortale» — гэта не толькі песня, але і амбіцыя?
Мы жывём у хутка развіваючымся грамадстве, дзе здаецца нібы нічога не застаецца, усё плыве. Капіталізм і матэрыялізм кіруюць практычна ўсім. Таму ў мастацтве важна хаця б вырвацца з гэтых схем і пакінуць след.
Ці не гэта занадта prétentieux?
Але што важна — як мы ўдакладняем высокія каштоўнасці. Я ствараю музыку, каб выказвацца і каб людзі адчувалі сябе часткай чымсьці. І раблю гэта з надзеяй, каб гэта працягвалася ў часу. Не ведаю, ці застанецца ўсё гэта, але праца, каб паспрабаваць давесці, што гэта магчыма, чаму б не? Нават песня кажа пра гэта: гэта песня надзеі ў міжводдзях жыцця.
У «Tempo» ты кажаш: «самыя буйныя рэчы патрабуюць часу».
І я сапраўды так думаю. Мы ўсе ашуканыя лічбамі. Я таксама. Але менавіта працэс мае значэнне. Эвалюцыя з часам. З гэтымі трыма сольнымі дыскамі я думаю, што склалі карціну, паставілі пункт. Гэта не канец, а пачатак. Мне яшчэ трэба значна даказаць.
