Manic Street Preachers аб’явілі падрабязнасці новага жывага альбома, які ушаноўвае іх знакаміты культавы трэці LP «The Holy Bible», разам з доўгачаканым выпуском канцэртнага фільму Кіерана Эванса Be Pure, Be Vigilant, Behave і новай рэміксаўкай лямпай Spatial Audio ад Стівена Уілсана да арыгінальнага запісу 1994 года. Ніжэй вы знойдзеце ўсе падрабязнасці, а таксама наша інтэрв’ю з Нікі Вайэрам.
У 2014 годзе, пасля вялікага поспеху і агалосы іх 12-га альбома «Futurology», валлійскія рок-ідолы нарэшце адчулі сябе свабоднымі вярнуцца да свайго культовага трэцяга лістага пласта «The Holy Bible» і выканаць яго цалкам упершыню (магчыма, і назаўсёды). У поўнай баявой форме, як у 1994 годзе, Manic Street Preachers паказалі сваю моц і лютасць. Заўпакі UK-шоу былі запісаны іх цяпер сталым візуальным супрацоўнікам і лаўрэатам BAFTA Кіэранам Эвансам для фільму Be Pure, Be Vigilant, Behave — назва якога паходзіць з радка фінальнай песні «P.C.P.».
Зараз гурт аб’явіў пра выхад «The Holy Bible Live» 23 кастрычніка у розных фарматах, уключаючы жывы альбом разам з канцэртным фільмам Эвана і новы Spatial Audio-рэмікс арыгінальнага антрычнага запісу 1994 года, распрацаваны Стівенам Уілсанам. Выпуск будзе даступны як двухпакетнае выданне 2 x 12” і 3 CD Deluxe, 2 x сінія мармуравыя 12” вінілы, CD+Video Blu-ray і на лічбавых платформах; папярэдні заказ даступны тут.
«The Holy Bible Live» змешваў прадзюсар Дэйв Эрынг, запіс быў зроблены на працягу трох начэй у Roundhouse у Лондане — памяшканне, абранае за падабенства да цяпер згубленага Astoria, дзе гурт правёў свае завяршальныя канцэрты з гітарыстам і лірыстам Річы Эдвардсам. Эдвардс знік некалькі тыдняў пазней у 1995 годзе перад амерыканскім прома-турам і з таго часу не з’яўляўся. Ён афіцыйна быўPRO объявлен мёртвым у 2008 годзе, каб урэгуляваць справы з сем’ёй.
Каб адпавядаць цёмна-паэтычным тэкстам альбома і яго шокавым тэмаў пра Халакост, дзівячыя дыяграмы харчовых расстройстваў, прастытуцыю самога сябе, зла чалавека і пагарданне псіхічнага здароўя гітарыста і лірыста Річы Эдвардса, канцэрты былі знятыя і рэжысіраваныя з безкампраміснай інтэнсіўнасцю. Першапачаткова фільм прайшоў у 2016 годзе, але да сённяшняга дня поўнага выхаду ён не меў.
«Кожную ноччу ў паветры адчуваўся трывожны напружаны настрой, пакуль аўдыторыя чакала. Святло згасала, сцэна ліхтачылася стробасцямі, і пачыналіся знаёмыя радкі ‘You can buy her, you can buy her, this ones here, this ones here, everything is for sale…‘, якія запаўнялі прастору, а радкі перапрацаванай гітары з упадабай «Yes» — гучалі аглушваюча. Аўдыторыя клацыла, агні выбухалі і раптам мы рушылі ўперад… і ў гэты момант я зразумеў, што назіраю нешта надзвычайнае і змяняючае жыццё.
«Я рады, што меў пры сабе камеру.»
Гаворачы пра выклік канцэртаў, вакаліст гурта Джэймс Дін Брэдфілд сказаў, што ён «хацеў доказваць, што мы ўсё яшчэ гурт, дастаткова трывалый, каб выконваць «The Holy Bible».
«Я хацеў даказаць людзям, што выходзіць на сцэну і разам прасоўваць усё як вайсковае падраздзяленне, — яшчэ дзесьці прызнаўся ён. — Мы яшчэ маем гэтую мышачую памяць, гэты гонар. Мы ведалі, што будзе рэфлексіўная рэакцыя на такую спробу — людзі будуць разглядаць запіс і выступ праз прызму мінулага. „Не зусім той искр, які я спадзяваўся“ — даводзіць гэтых цынікаў — глыбока нас натхнілі.»
Брэдфілд дадаў: «Калі мы прайгралі альбом, мне здалося, што я насіў іншую маску. Мне не трэба было цалкам злучаць усе тэксты — трэба было проста пагрузіцца ва ўсю энергію. Гэта адчувалася добра — было добра ўсвядоміць, што мы знову можам быць часткай рок-н-ролльнага тэатра. Было добра блізка да той сілы.»
«Мы толькі што праводзім некалькі канцэртаў у Еўропе, некалькі прывабных фестываляў і спрабуем напісаць новыя песні, — сказаў Вайр. — Мы проста рэпетыруем тое, што ўжо існуе. Мы не шукаем росту — выжыванне будзе дастаткова.»
Нікі Вайр: «Гэта было вельмі напружана і некалькі стрэсавана, што нам давялося ісці ў тры чалавека, бо Річы на той момант знаходзіўся ў The Priory, і нам трэба было расплаціцца з рахункамі; але мы мелі адчуванне буйной неўмольнай свабоды і цвёрдай дысцыпліны, што выдало неверагоднае шоу. Клоў быў масавы. Адчувалася, што адбываецца нешта важнае; я не ведаю, што. «Faster» ужо выходзіў, «Revol» выходзіў, альбом выйшаў, але людзі, здаецца, хочуць быць там. У нас быў поўны аблічча „The Holy Bible“, і гэта было проста жорсткім і крыху вар’ятава. Гэта была пік спаборніцтваў.»
Ці было ў той версіі Manics 1994 года war-падобнага настрою на сцэне і кожны вечар?
«Гэта быў гонар, але ён пачынаў здарацца… такі шчыльны, калі мы ўжо праводзілі нашы ўласныя канцэрты, і выступалі з Suede і Therapy у Еўропе. Мы прапановалі Річы, што маглі б адмяніць выступы ці зрабіць іх як тры чалавекі, але ён быў вырашыў працягваць. Мы былі па-сваему троху разваленыя тады, і ўсё гэта стала нечым самапрацуючым прагнозам. Па саміх канцэртах яны былі жорсткімі нават тады. Мы пражывалі сябе і мы былі не як іншыя гурты ў тых часах.
«Калі было на сцэне—гэта было мацаванне, але завяршальна з трыма выступамі ў Astoria, было адчуванне аўта-разбурэння».
Існавала афіцыйнае відэа з выступаў у Astoria ў 1994 годзе, якое ператварылі ў музычныя кліпы. Ці ёсць у вас астатнія відэа, і ці калі-небудзь яны з’явяцца на свет?
«Кары той, што ў мяне ёсць, як бачыў ты. У мяне ёсць бутлегі людзей з камерф ў руках, але застаецца толькі памяць пра даўгую афёту з доўгам. Можна сабраць кавалкі. Radio One запісваў некаторыя з гэтых выступаў, і гэта існуе. Насамрэч нічога не засталося, акрамя такім разбураных гітары і рэчаў!»
Як вы вырашылі прайграць альбом цалкам у 2014 годзе, як гурт вырашыў упасці ў гэтую ментальнасць і ператварэнні песень у рэжым «Bible»?
«Я быў вельмі разумна цяготны. Я не думаў, што маю такую жорсткую дысцыпліну, якой патрабуецца. Людзі не цалкам разумеюць, чаму мы не граем песні часта: яны проста не могуць быць падманены. Трэба быць на поўную сілу. Гэта не як «You Love Us», дзе я магу апусціць гітару і прайсці 20 секунд — з «The Holy Bible» трэба быць на пэкоў.”
«Я не быў упэўнены ў сабе, але Джэймс сапраўды любіў выклік і імкненне да доказу, што мы можам застацца той групай. Нам трэба было ісці на 100% — у касцюмах, у масках і сапраўдным паглыбленні ў нашы былыя «я». Мы не рабілі гэтага даўно. Напрыканцы тура гэта апраўдалася: было сапраўды вразліва, калі многія фанаты спявалі гэтыя словы ў адказ. З-за колькасці слоў і іх значэння гэта было сапраўды задавальняюча. Частка тура — проста зрабіць так, каб людзі запомнілі словы Річы.»
Вы ўсё яшчэ бачыце Новае пакаленне фанатаў, якія знаходзяць Manic Street Preachers праз гэты альбом, як гэта бывае з Unknown Pleasures Дзі Тон Джонза, In Utero Нірвані і іншымі цёмнымі альбомамі?
«Гэта відаць па патоках праслухоўвання і іншых рэчах; гэта сапраўдны культавы альбом. Ён мае вялікую глыбіню і інтэлектуальную вартасць. Гэта як чытаць выдатны раман або нешто падобнае. Вы заўсёды можаце вярнуцца да яго і знайсці нешта новае. Я рад, што гэта ў такім жанры, бо некаторыя нашы дыскі любяць проста за вялікую папулярнасць. Дзівіцца, мець дыскі, якія маюць больш глыбокі вектар — добра.»
Вы ўжо больш за дзесяць гадоў супрацоўнічаеце толькі з Кіэранам Эвансам над вашымі кліпамі, дакументальнымі праектамі і пастаноўкамі на сцэне. Што ў вашай агульнай эстэтыцы вас зводзіць, і як гэта перакладаецца на гэты фільм?
«Мы з ім проста загаварылі і вырашылі зафіксаваць усё нейкім чынам, але абодва трымалі сябе ў рамках, каб не перайнаходзіць вялікую фарматарнасць. Ён сказаў: «Глядзім — зробім гэта дзвума-трыма зачыненымі камэрамі; зняім кожную ноч і паспрабуем зафіксаваць гэта». Агульная эстэтыка вельмі важная, бо Кіэран пакідае тое самае мысленне накірунку і музыкі, і візуальнасці. Сур’ёзнасць тых выступаў так моцна прайграецца ў фільме. Я, як чалавек, які церпіць мігрэніі, часам адчуваю, што глядзіш на мігрэнь.»
Здаецца, гэта наступ па ўяўленні вобразаў і шуму, з эфектам Clockwork Orange…
«Так. Мне часам прыходзіць сумленне ад граць бас-гітару, і я маю вельмі засяродзіцца, каб зноў дакрануцца да песень і зноў схапіць рытм у саўм‑прадм мер. Павінна быць адчужэнне ад музыкі, але калі фанаты сапраўды пачыналі спеваць, гэта нешта цепіць сэрца. У фільме існуе нейкая чалавечнасць, калі баіш фанатаў, якія спяваюць разам — гэтага я не чакаў.»
«Гэта не тое, што адбывалася ўпершыню, бо гэтая эпоха была зусім іншай. Магчыма мы прайгравалі толькі пяць-шэсць песень з гэтага альбома на кожны канцэрт у 1994 годзе. Цалкам не прайгравалі тую «The Holy Bible» за той час, і, хутчэй за ўсё, мы не будзем прайграваць яе зноў — гэта стан розуму, і нельга падманваць гэтыя песні. Гледачы ведаюць адразу. Вы павінны мець агульную інтэнсіўнасць, і гэта бачна ў фільме.»
Гэта метад-акцёрства, ці не так?
«Так, Джэймс любіць усё гэта. Гэта дапамагло мне зразумець, якім выдатным музыкам ён з’яўляецца — спалучэнне вакалюму з Guitar-меладыёй і колькасцю слоў, якія імкнецца ўкласці, — гэта проста цудоўна назіраць.»
Вядома, рэдка калі гурт выпускае жывы альбом з юбілею тура. Што прымусіла вас на гэта пісаць?
«Кожны момент 1994 года здаецца такой заціснутай і практычна «ў твар» на запісе і на канцэртах. Калі мы паслухалі запіс таго туру, ён быў больш як запіс Стіві Альбіна: больш прасторы, песні — больш мускулярныя. Гэта было страшна ўзбуджаюча. Я імкнуўся больш да візуальнасці, але Джэймс настойваў на тым, каб запісаць аўдыё, нават калі мы ніколі не выкажаем гэта. Мы ніколі не збіраліся паўторыцца такім чынам у будучыні.»
І вы трымаеце гэта доўгі час у таямніцы?
«Так, і гэта мая памылка. Мы хацелі выпусціць два гады таму да 30-годдзя «The Holy Bible», але мы былі на хвале з «Critical Thinking» і не малі часу занова сабрацца. Здаецца, зараз гэта ўжо 32 гады з моманту выйсця — трохі дзіўна.»
Што вы можацe сказаць пра Spatial Audio-рэмікс Стівена Уілсона?
«Я слухаў шмат працы Стівена і тыя якраз мне падабаюцца як мастацтва. Я лічу яго вельмі цікавай асобай, ад Porcupine Tree да сольнай творчасці. Гэта часть маёй прыроды — пра тое, што мы проста вырашылі даць яму шанец. Ёсць шмат ньюнсаў, якія былі схаваны, але зараз прарваліся. Магчыма, не ўсім гэта па душы, але гэта наша праца, і мне было цікава гэта паслухаць.»
«Даслоўныя вакалы сапраўды цудоўныя. Цяпер яны гучаць багатымі і тэкстураванымі, калі раней часам здаваліся ўсхваленымі. Гэтыя вакалы прыгажэйшыя. Гэта як амаль новая версія альбома пасля праслухоўвання майстар-магнітаў. Некаторыя могуць лічыць гэта непатрэбным, але гэта наша творчасць, і мне было прыемна слухаць.»
Ці думаеце, што на наступных турах Suede мы пачуем больш песень «Bible»?
«Не ведаю. Хачу думаць, што так. Хачу думаць, што можам выканаць «Faster», бо гэта знакавая кампазіцыя і вельмі недаацэненая.»
Вы илиліся ў сацыяльных сетках, што пішаце новыя песні. Як ідуць гэтыя праекты?
«Гэта годны набор песень: «Threshold», «Don’t Be Afraid To Be Afraid», «Recrudescence»… Я проста пытаюся знайсці нітку, якая злучыць іх у лагічную лінію. Натхненне ў нас ёсць, але складана сабраць усё разам і выпусціць. Гэта наш 16-ы альбом, і гэта ўжо шмат віль. Я не ведаю, калі б нашы сучаснікі дасягнулі такога.»
Што вас вдохноўляе лірычна?
«Трудна сказаць. Я думаю, мы шукаем спосабы выжывання, каридоры і месцы значэнняў. Захаванне творчасці ў нашым узросце — не простая задача, але калі гэта не важна для нас, то не будзе важна і для іншых.»
Апошні раз мы гаворылі, Джэймс казаў, што хоча зрабіць халодны і еўрапейскі альбом і запісаць яго ў Гамбургу. Гэта план?
«Адзіная агульная лінія — Echo & The Bunnymen на дадзены момант. Ад «Heaven Up Here» да «Porcupine» і «Ocean Rain» гэтыя тры альбомы зараз з’яўляюцца галоўнымі крыніцамі натхнення: халоднасць акустыкі тыпу «Heaven Up Here» і багатая тэкстура «Ocean Rain». Ёсць шмат Bunnymen-ўплываў.»
Ці вам хацелася правесці зімовую змену ў Гамбургу?
«Заўсёды хацеў бы або зімовую змену ў Берліне. Ёсць выбар дзвюх студый. У нас ёсць 10–14 песень, але ўсё патрабуе больш часу, чым раней. Сабраць усіх разам і запісаць зараз зусім складана.»
Можа, варта, каб Стівен Уілсан прадзюсаваў альбом?
«Гэта не дрэнная думка. Я гэта разгледжу.»
Ці думаеце, што на туры Сауда з Suede з’явяцца новыя песні?
«Мы зараз збіраемся на фестывалі, таму не ўпэўнены. Вось прыгожая версія Blondie «Union City Blue», якая гучыць выдатна. Мы дадамем яе разам з новай песняй. Няма нічога дзіўнага.»
Manic Street Preachers выпускаюць «The Holy Bible Live» 24 кастрычніка, перад тым як пачнецца іх сумесны арэнавый тур па Вялікабрытаніі з Suede з начамі ў Глазга, Лідс, Манчэстэр, Кардыф, Лондан, Брымангем, Нотынгем і Боўмўр. Даведайцеся тут квіткі і дадатковая інфармацыя.
