Запланаваны да выпуску ў кінатэатрах у сераду (30 верасня) фільм прапануе агляд нью‑метал гуртоў‑гігантаў, якія пачалі новы раздзел у 2024 годзе — вяртаючыся з новай музыкай і з першымі жывымі выступамі пасля смерці вакаліста Чэстэр Бэнінгтанa ў 2017 годзе.
Рэжысёрам самі Хан — які таксама здымаў іх музычныя кліпы, уключаючы «Numb» і «In The End» — дакумент канцэнтруецца на трывалай дружбе паміж выжыўшымі ўдзельнікамі, дае ўяўленне пра дынаміку з новай вакалісткай Эмілі Армстронг і барабаншчыкам Калін Бріттэйнам, і засяроджаны вакол прафесіянальна знятага відэаматэрыяла з іх велічэзнага выступу ў Сан‑Паўлу.
Ён працягнуў: «Усё склалася так, бо мы таксама знялі шмат здымкаў за кулісамі перад гэтым момантам. Так што, як толькі мы прынялі рашэнне, што дакументальны фільм будзе найлепшым шляхам руху наперад, гэта заняло некалькі гадоў, каб усё сабраць.»
Поўнае інтэрв’ю ніжэй, дзе Хан таксама распавёў пра тое, як пакінуў за сабой «нерашу́шых» крытыкаў, выказаў сумневы адносна таго, ці будуць клопатлівыя фанаты пра вяртанне Linkin Park, абмяркоўваў прыём новага пакалення фанатаў і намякнуў на тое, што чакае пасля вяртання ў студыю.
Джо Хан: «Сапраўды, як толькі мы вырашылі зноў вярнуцца да выступленняў і выпусціць альбом, мы зразумелі, што ён павінен быць асаблівым. Мы хацелі, каб фанаты, якія трымаліся з намі ўсе гэтыя гады, адчулі задавальненне. З таго моманту гэта эвалюцыянавала: “Добра, давайце зробім гэта. Давайце стварыць самую вялікую рэч, якую можам, або зусім не рабіць яе”. Мы не хацелі проста прайсці праз гэта безразважна… але разам з тым нас турбаваў пытанне — ці з’явяцца людзі?»
Ці была тая часціна вас, якая думала, што ніхто не будзе гэтым цікавіцца?
«Так, бо жыццё змянілася [з таго часу, як мы апошні раз выступалі]. Поп‑культура змянілася. Увесь свет змяніўся. Людзі перайшлі на хаус‑музыку і K‑поп, а рок‑музыка на некаторы час знікла. Але мы проста вырашылі: ‘Гэта наш адзіны шанец. Мы не будзем перазапускаць гурт зноў. Так што, нягледзячы на рызыку, давайце рызыкуем’. Мы проста хацелі павесяліцца і атрымліваць задавальненне ад працэсу спрабавання зрабіць гэта.”
«Лічу, што гэта ўсё сведчанне каманднай працы гурта. Мы ўсе на адной хвалі, усе былі сканцэнтраваныя і запаленныя на тое, каб зрабіць гэта. Калі такая энергия ёсць, вы пачынаеце адчуваць сябе непераадольна»
І цяпер у вас новая генерацыя слухачоў, якія ведаюць вас толькі з гэтага цяперашняга складу. Звярнуліся вы нарастаючы паток фанатаў?
«Нязменна. Я заўважыў шмат новых фанатаў. Ёсць шмат і старых, якія цяпер прыносяць сваіх дзяцей, бо прайшло дастаткова часу. Час ад часу Майк [Шынода, гітарист і вакаліст] праводзіць маленькі апытанне натоўпу на канцэрце і кажа: „Падняміце руку, калі вы былі на канцэрце раней“, і многія людзі паднімаюць рукі. Тады, калі ён пытаецца, хто прыйдзе на выступ упершыню, адказ велізарны! Гэта цудоўнае адчуванне — ведаць, што людзі прыйшлі сюды і адкрываюць нашу музыку ўпершыню.»
Ці здаецца, што з гэтым з’яўляецца новы імпульс і ў папярэдняй музыцы? Гэтыя новыя фанаты не проста адкрываюць «From Zero», яны таксама пазнаюць усе вашы ранейшыя матэрыялы…
«Так, канешне, і гэта крута, бо зараз у нас з’явіліся нашы ўласныя дзеці, якія растуць і адкрываюць тое, чым ім падабаецца занята музыка. З гэтага мы бачым, як людзі прыходзяць і сыходзяць у свеце музыкі і забаў.»
«Прыгожая рэч у тым, што быць у гурце, асабліва ў нашым гурце, — гэта рабіць тое, што табе падабаецца. Мы ведаем, як усё пачалося і як развіваўся наш шлях… але калі мы пішам музыку, мы заўсёды імкнёмся да эксперыментаў. Мы эксперыментуем. Мы атрымліваем задавальненне. Мы жарым. Мы абмяркоўваем сур’ёзныя рэчы, якія прыводзяць да тэкстаў песень і да таго, што адчуваюць песні. Пакуль мы робім гэта, музыка заўсёды будзе зразумелай.»
Гэта быў бы сапраўды складана вяртацца з новым складам, ведаючы, што кожны з іх будзе мець сваю думку. Ці гэта менавіта таму вы так актыўна ўдзельнічалі ў кіраванні фільмам, каб правільна прадставіць новых удзельнікаў і паказаць дынаміку?
«Так, думаю, гэта ўсё разам. Многія рэчы засталіся такімі ж, але і шмат чаго новага. Гэтыя новыя людзі, якіх вы бачыце, дзіўныя, і проста так атрымалася, што былі магчымасці працаў з імі. Не было працэсу прослушвання. Гэта было проста імкненне зразумець, як мы можам ствараць музыку і, магчыма, выпусціць яе.»
«Спачатку мы ведалі толькі тое, што Дэйв Фаррэлл, Майк і я любім ствараць музыку разам, і шчасліва Брэд Дэлсон вярнуўся ў рэчышча, што было выдатна, бо ён — важная частка «пазла». Галоўнае было вярнуцца да аснов і зрабіць наш фундамент моцным, тады мы змаглі працаваць з іншымі людзьмі.»
«З Калінам, яго цiкаўнасцю, яго талентам і гатоўнасцю — ён быў выдатнай энергіяй, нават проста быць побач. З Эмілі ў выніку вы бачыце яе — яна проста цудоўная. Яна такая прыемная асоба, каго пранесці ў кампанію… але дадаць туды той велізарны талент — як ніхто б знайшоў тое? Відаць, амаль немагчыма. Нам вельмі пашанцавала мець кожнага чалавека ў гурце, і мы хацелі паказаць, што тое, што яны прыносяць як на сцэне, так і за яе, вельмі важна.»
Ці вы калі-небудзь думаеце пра тых, хто не далучыўся да вашага шляху? Тых, хто быў фанатам, але не гатовы прыняць гэты новы раздзел?
«Я на самой справе думаю не пра тых, хто вырашыў не далучыцца, а пра тых, хто нават не ведае, што мы вярнуліся, з-за таго, як змянілася медыя! Напэўна яны даведаюцца часам, і спадзяюся, ім гэта спадабаецца.»
«Нам спатрэбілася прайсці свой уласны працэс самааднаўлення, каб нават думаць аб „давайце паспрабуем зноў“, таму ёсць людзі, якія выраслі з намі, і маюць свае пачуцці і прывязку да музыкі, што вельмі асабісты для іх. У ўсіх свой шлях лячэння па‑залежнаму. Некаторыя з гэтых людзей даходзяць да канцэрта, іншыя — не.»
Калі вы працуеце над новай музыкай і знаходзіцеся на новым узроўні ў гэтай дынаміцы, ці ёсць частка вас, якая імкнецца стварыць нешта, што вы ведаеце, будзе радаваць фанатаў, якія былі з вамі годамі?
«Калі мы ў студыі, мы наўмысна наўводзіўразьлікуем як мага далёка [ад таго, што рабілі раней], бо хочам канкурыраваць сябе і эксперыментаваць. Мы не хочам быць зьняважанымі тым, што было зроблена раней.»
«Як песні натуральна развіваюцца, некаторыя кампаненты могуць вяртацца, але мы не ішлі з думкай: ‘О, мы робім тып такой музыкі і толькі такую музыку’. Мы хутчэй гаворым: ‘Давайце ствараць музыку. Гэты інструмент будзе добра гучаць на гэтым тыпе гэтай рэчы, а гэты вакал — на гэтым іншым тыпе рэчы’.»
«Я часта думаю пра тое, што мы імкнуліся зрабіць раней, перад напісаннем [ Hybrid Theory 2000 года ]. Hybrid Theory раней была назвай гурта, а потым стала духоўным ядром таго, чаго мы імкнуліся дасягнуць на тым першым запісе: ‘Давайце ўзяць з усёй геаграфіі і ўкласці стыль у тое, што мы робім’. Так мы працягваем.»
Гледзячы назад на відэаматэрыял дакументальнага фільма, ці ёсць нешта, што вы хацелі зрабіць інакш?
«У нас было шмат часу, каб абмяркоўваць, як мы хочам падысці да рэчаў перад пачаткам тура, і шмат з гэтага вяртання пачалося з спісаў „Што мы хочам зрабіць?“ супраць „Што мы не хочам рабіць?“
«Хоць маштаб усёй рэчы становіўся ўсё большым і большым, заўсёды была прастата ў рашэннях, якія прымаліся. Галоўнае было: „Калі гэта не прыносіць задавальнення, то гэта не трэба рабіць“. Такі прынцып дазволіў турам быць вясёлымі, а канцэртам — неверагоднымі.»
Ці была нейкая думка пра тое, што вы даказваеце крытыкам, калі з’явіліся перад вялікай аўдыторыяй на апошнім туры?
«Было трохі так. Калі ёсць крытыка, гэта раніць, і ты хочаш разбіць яе каментар ці пытаешся: „З якой прычыны гэта?“ Але для нас вяртанне было вынікам разважання пра мінулае і жадання ісці ў будучыню, робячы ўсё па-іншаму, і гэта натуральна выклікае культуру пазітыўнасці і адкрытасці.»
«Гэта, мабыць, прапанава на людзей, якія з намі працуюць, аж да каманды далёча, што працуе над сцэна́й. У кожнага, хто працаваў з намі, была радасць у тым, што ён робіць, нягледзячы на тое, што гэта вельмі цяжкая работа. Мы праходзілі праз жорсткія ўмовы і збіралі вялікія сцэны падчас пекла і цяжкіх раскладаў падарожжаў, але пазітыўная энергія рэзанавала. Мы бачым шмат усмешак усюды, людзі збіраюцца на канцэрты і атрымліваюць радасць. Так што калі вы бачыце крытыкаёмаў, вы думаеце: „Добра, шкода, што гэты адзін чалавек перажывае штосьці, і шкода, што ён такі галаслівы… але гэты чалавек не павінен руйнаваць час усім астатнім, таму сканцэнтруймся на руху наперад“.»
Гаворачы пра масавыя шоу, якія вы праводзіце, як было стаць першай гуртоў з жаночай лідаркай, якая калі-небудзь узначаліла Download?
«Ганарова, што гэта было першым разам, але калі гэта мусіла быць першым, дык гэта павінна была быць Эмілі. Ёсць многа мясцін, дзе мы яшчэ не выступалі, але чакаюць нас і яе.»
Ці даводзілася вам сутыкацца з нейкімі містыфікацыямі або стыгмамі з‑за таго, што вы прадставілі жаночага спявака, якіх раней можна было прапусціць?
«Не. Вядома, яны ёсць. Магчыма, яны з’явіліся, і я проста не заўважыла. Знешні шум вялікі, але being старэйшай і крыху мудрэйшай, я імкнуся спрастіць сваё жыццё або хаця б тое, што адбываецца ў маёй галаве. Усё тое нібы-то краніцца ў адно вухо і выходзіць з іншага, бо мы ведаем, што робім вельмі крута. Мы не робім гэта дзеля задавальнення людзей. Мы ведаем, што гэта правільна для нас, і ад гэтага гэта будзе правільна для так шмат іншых.»
«Няма ні якой‑небудзь агенды з боку нас, як „Ой, мы хочам быць феміністкамі гэтым ці тым“. Мы проста бачым людзей як людзей, якія заслугоўваюць ісці туды, куды ім хочацца, куды ўсе іншыя ідуць.»
Ці ёсць нешта яшчэ ў працэсе з Linkin Park? Вы працавалі над новай музыкай?
«Так, бо нам сапраўды падабаецца быць побач адзін з адным, і асабліва любім стваральны бок і сама творчасць. Калі мы былі ў туры па розных гарадах, калі быў вольны дзень, мы заходзілі ў студыі проста каб паэксперыментаваць з матэрыялам. Калі мы скончылі тур, мы вырашылі скласці месяц перапынку, бо патрэбна было аднаўленне, але потым мы зноў вярнуліся ў студыю.»
Так што чакаць новага поўнага альбома?
«О, так… і ён будзе вельмі павольны і здавалася б нудны, і вельмі палярны для ўсіх [Смяецца].»
«Unshatter» выходзіць у кінатэатрах у сераду (30 верасня). Націсніце тут, каб набыць квіткі.
