Поліструнніст і сузаснавальнік гурта The Lumineers, Джэрамі Фрэйтэс, — музыкант, які ўмела балансіруе паміж грандыёзнымі сцэнамі вялікіх стадыёнаў і цалкам інтымнай інструментальнай музыкай. У чаканні вяртання гурта ў Італію, які выступіць на Арене Вероны 6 ліпеня, мы папрасілі Джэрамі (цяпер торынец па жыцці) распавесці пра яго шматгранную мастацкую эвалюцыю.
У апошнія гады Фрэйтэс таксама зарэкамендаваўся ў кінаіндустрыі, ствараючы інтэнсіўныя саундтрэкі да фільма The Long Walk і да біапіка Springsteen: Deliver Me from Nowhere. Карокам у гэтым эмацыянальным падарожжы становіцца вернае яму піаніно «Firewood» — старое рояльнае інструмент, які набыў асаблівы тону дзякуючы свайму груваватаму, дрэвападобнаму і недасканаламу гучанню: унікальны інструмент, які можа зняць музыку з любой буйной прадзюсіі і вярнуць ёй чыю мелодычную душу.
Hai descritto il tuo lavoro solista, Piano Piano, come un progetto vulnerabile in cui non puoi nasconderti dietro la voce di un cantante. Considerando i palchi immensi calcati con i Lumineers, la composizione strumentale è un modo per ritrovare il tuo centro?
Так, гэта сапраўды так. Невядома, ці варта называць гэта «выбегам» ці нейкай іншай метафарай, але я ўспрыняў гэта як патрэбу, як нейкую апантанасць або нешта, што мне трэба было зрабіць. Я сузаснаваль Lumineers 21 год таму разам з вакалістам Wes (Wesley Schultz). Калі мы толькі пачыналі, я ледзь умеў граць на фартэпіяна. У нейкім сэнсе я вучыўся граць сам — паступова за гады. Потым, калі распаўсюдзілася пандэмія COVID, мы былі на турнэ па ЗША, і ўсё было скасавана. Так і пачаўся гэты сольны шлях.
Калі мы заканчвалі запісваць гэты альбом, мая першапачатковая ідэя была назваць яго Jeremiah Fraites’ Piano Compositions, Volume One. І тады яна сказала: «Чаму не назавёш яго Piano Piano», што па-італьянску значыць «павольна, крок за крокам». Я падумаў: «Вось цудоўнае імя!». Яно нагадвае як пра інструмент піаніна, так і пра імкненне да паважлівасці. І гэта стала нашым міждзяржаўным спосабам працы: яна аказала дапамогу ў арганізацыі самага першага канцэрта Lumineers у Мілане ў ліпені 2013 года і працавала ў музычнай прамысловасці. Яе я пазней зарэгістраваў як выканаўчага прадзюсера Piano Piano 2, а далей мы зрабілі яшчэ два кінопраекты разам.
Гэты першы альбом я ўспрымаў як глыбока ўразлівае творчае выказванне. Я ведаў, што гэтыя ідэі не зможа працаваць у рамках Lumineers, яны здаваліся мне вельмі кінематаграфічнымі. Я хацеў зрабіць нешта, фокусаванае толькі на фартэпіяна, без лішніх аркестраў, без ударных. Мая мэта была такім чынам зрабіць так, каб той, хто слухае з навушнікамі, сядзеў на лаўцы перад майм піанінам побач са мной. Гэта было даволі сырае і ўразлівае.
Турын — гэта спакойны горад, які цалкам адрозніваецца ад логікі і рытмаў амерыканскага музычнага бізнесу. Ці дапамагла гэта табе на тваім шляху?
Я люблю пражываць у Турыне за яго спакой. Горад не такі хаатычны, як Мілан, Рым, Нью-Ёрк ці Лас-Анджэлес. Ён дае адчуванне міру — і мне гэта падабаецца. Я падарожнічаю шмат, таму, калі вяртаюся ў Італію, не працую — проста адпачываю. Верагодна, жыццё ў Італіі зробіла мяне шчаслівейшым. Я думаю, гэта мне дапамагае знаходзіць натхненне, калі вяртаюся ў Амерыку пісаць ці працаваць над іншымі праектамі. Я сапраўды задаволены тут, у Італіі.
Турын не Небраска, але менавіта гэты пошук інтымнасці маштабаў прывёў цябе да дыска Springsteen?
Гэта было цiкавa. Я знаходзіўся ў Дэнверы, штат Каларада, прыкладна месяц перад рэпетыцыямі новага альбома Lumineers. Маці маёй жоны і нашы дзеці былі дома ў Італіі, бо дзеці хадзілі ў школу. Таму я быў там адзін і пачаў пісаць усю гэтую музыку, спадзеючыся перадаць матэрыял камандзе Springsteen, бо вырас у Нью-Джэрсі, слухаючы Бруса. Я быў у той хаце сам-насам, прыходзіць пасля доўгага дня рэпетыцый — усё было цямна і прыватна. Я проста адчуў натхненне пісаць музыку, якую адчуваў, што будзе ідэальна падыходзіць для фільма. Гэта здавалася дзіўнай сувяззю: быць адзінотым і перакладаць на музыку тое адчуванне самотнасці, якое Springsteen адчуў, калі пісаў Nebraska.
Nebraska — гэта вельмі складаны дыскавая праслухоўка з-за кантэксту, у якім ён нарадзіўся, і эмацыянальнай напругі, якой ён напоўнены. Ці калі-небудзь гэта тваравала цябе?
Калі шчыра, сам страшнай мне было на чырвоным дыване на фестывалі ў Нью-Ёрку! Да гэтага моманту я не думаў пра ціск. Я думаў проста: «Я роблю музыку, якая мне падабаецца і, на маю думку, служыць фільму і персанажу». Потым на Нью-Ёркскім фестывалі кіна, там былі прадзюсары, рэжысёр і акторы — Джэрамы Аллен Уайт і Джэрамы Старн. Калі я ўбачыў Бруса Спрынгстіне, які крок у красівым дывановым дыване, сказаў сабе: «О, чорт, спадзяюся, што я зрабіў добрую работу!» Менавіта ў гэты момант усё набыў вагу. Я сказаў сабе: «ОК, цяпер адчуваю ціск. Цяпер гэта рэальна».
Bruce запісаў гэты альбом з мінімальнымі сродкамі. У цябе ёсць стары піаніно «Firewood», які трохі нагадвае гэтую атмасферу. Ці думаеш, што музыка раскрываецца лепш, калі яе не апякуюць буйныя прадзюсіі?
Не, не думаю. Гэта залежыць. Nebraska атрымаўся такі моцны менавіта таму, што быў настолькі сырым і безпрадуктна апрацаваны. Маі гурт Radiohead — безумоўна жыццё са складанымі прадзюсіямі, і яны робяць гэта выдатна. Вось bon Iver: з першым альбомам For Emma, Forever Ago яны здаваліся слухачу як маленькая прадукцыя. Гучанне было мінімалістычным, але за ім стаяў вялікі прапрацовачны працэс. Таксама White Stripes здаюцца простымі, але тое, што мне падабаецца у прадзюсіі, — калі аўтар дасягае свайго гучання, якое з’яўляецца неадназначна сваім. Памятаеце Білі Еліш, Radiohead, або нават Джона Уільямса: велічэзныя аркестрацыі, але вы ведаеце, што гэта яго. Для Nebraska Брус застаўся верны сваім ідэям і знайшоў свой голас у прастаце, змагаючыся за тое, каб яго знайсці. Калі я пісаў саўндтрэк да фільма пра Springsteen, я таксама хацеў кансервіраваную прадзюсію, але без імпарту Nebraska праз старое гітарнае колы. Я хацеў знайсці свой голас у кампліментацыйным дыяпазоне.
Ці мяркуеш, што гэты досвед ўплывае на тваю будучую музыку? Ці змяніў ён нешта?
То, што мне падабаецца ў сольных праектах, — гэта тое, што яны трымаюць маю творчасць на вяршыні; я вельмі шчаслівы, калі ствараю нешта. Яны развіваюць маё гучанне: калі піша для The Lumineers, часам думаю: «гэта было б ідэальна для фільма», і наадварот, калі працую над фільмам, пішу штосьці і думаю: «гэта было б выдатна для гурта». Я застаюся натхнёным, пастаянна ў пошуку, і яны развіваюць мяне як артыста і як чалавека. Лічу, гэта вельмі карысны механізм для мяне.
The Boss пачаўся як hero working class. Ці ёсць сёння такі герой? Ёсць нейкі выканаўца, якога ты лічыш сваім героем?
Гэта прыгожае пытанне. Я не магу назваць канкрэтнага working class hero сярод сучасных музыкаў, хаця ўпэўнены, што іх існуе. Брус — безумоўна найвядомае ягоны аблічча. Калі трэба было б выбраць свайго уласнага героя, магчыма, гэта быў бы Джоні Грэнвідг. Я люблю тое, як ён дае Radiohead свой голас, і мне падабаецца яго сольная праца, асабліва саўндтрэкі. Ён распрацаваў гук, заснаваны на струнных і аркестры, але ў якасці унікальнага і раней невядомага варыянту. Я паважаю таксама тое, што ён здымае рэдка фільмы, выбіраючы толькі праекты, якія сапраўды яму гавораць і якіх ён па-сапраўднаму любіць.
Як піаніста ты маеш трывалыя сувязі з Бетховенам.
Для мяне гэта велічна. Калі я быў малы, маці Каты купіла для мяне і брата касеты ў вялікім гандлёвай цэнне ў Нью-Джэрсі. Адна касета была для мяне: гэта былі Сонаты Бетховена, змешаныя з гукамі прыроды (птушкі, жабкі, а таксама мора і дажджы). Мацу для брата купіла Моцарта. Я памятаю, мы з братоў з’яўляліся на спрэчках, хто лепшы; я твержаў, што Бетховен пераўзышвае Моцарта. Цікава: Моцарт безумоўна гений, як і Бах, але я не люблю слухаць іх музыкі. Я абсалютна люблю Бетховена. Ён увайшоў у маю крыві з дзіцячага ўзросту. Кожную ноч ён слухаўся на касеце перад сном на працягу дзесяці гадоў, настолькі, што касета празрыстела ад зношвання. Гэтая касета змяніла маё жыццё і, калі шчыра, слухаць яе кожную ноч столькі гадоў, верагодна, дапамагло мне навучыцца граць на фартэпіяна. Яго мелодіі — фантастычныя, неверагодныя і цікавыя.
Калі ты граеш на барабанах, ты становішся каркасам кампазіцыі, а на піаніна — яе мелодычнай душой. Як яны ўзаемадзейнічаюць паміж сабой?
Пасля пачатку з барабанаў, перш чым перайсці да піаніна і гітары, заўсёды трымаў моцнае пачуццё рытму. Такім чынам, калі ў студыі я пераходжу ад выканання і напісання барабанных частак да піаніно, гэта вельмі цікава, бо я змушаю гэтыя два свету гаварыць адзін з адным, камбінуючы іх идеи. На канцэртах быць барабаншчыкам — захапляльна, бо ты кіруеш рытмам; здаецца, што ты туманіш лінію яхты ці кіруеш машынам. Інструмент з клавішамі — больш як фарба: можаш маляваць мелодыі і эмоцыі, дакладна вызначаючы, дзе ўводзіць сум або радасць. Я лічу, што мне пашанавала кіраваць абодвума на працягу адной і той жа час. Калі ясна, што робіць барабаны, я магу пісаць для піаніна з лепшай перспектывай (і наадварот). Я глыбока люблю гэтую сінэргію.
