Ён адзін з самых важных прадзюсараў апошняга дзесяцігоддзя і мозг праекта Bleachers, які развівае поп-рокавы гук, глыбока звязаны з Нью-Джэрсі — яго зямлёй і той зямлёй яго сябра Брюса Спрынстана, з якім ён часта супрацоўнічае. З «Everyone for ten minutes», які выйдзе сёння, 22 мая, Джэк Антаноў падпісаў ультамаркерны альбом «Everyone for ten minutes», які ён называе аўтабіяграфічным і аптымістычным, хаця ён нарадзіўся з вельмі жорсткага бачання сучаснасці: «Інтэрнэт зрабіў спосаб камунікацыі жорсткім».
Мы яго інтэрв’юем паміж непераборнай ностальгіяй, саксафонам, які «магчыма» кішыў, і адносінамі паміж прадзюсарам і артыстам, якія суіснуюць у адной асобе.
«Everyone for ten minutes» уздзейнічае на вядомы афарызм Эндзі Уорхола пра 15 хвілін fame для ўсіх. Так гэта?
Не столькі пра славу, колькі пра даступнасць. Для мяне гэта датычна таго, як мы камунікуем сёння. Маё прызначэнне як мастака — камунікаваць. Але сёння Інтэрнэт з’
«На вокладцы» таксама здаецца, што з’яўляецца іншым вобразам мінулага: менш «на дарозе», больш інтымна.
Гэтае фота проста адбылося. Але калі я яго ўбачыў, я зразумеў, што яна цалкам перадае тое, як мы сёння сябе адчуваем: уразлівыя на публічным месцы, дзе мы не павінны быць голымі, але ўсё яшчэ імкнемся сябе абараняць і жить у сучаснасці. Гэта дакладна аўтабіяграфічны альбом. Часам я пішу пра іншых, пра чужыя думкі, потым вяртаюся да сябе. Але гэты альбом гаворыць выключна пра мяне. Не ведаю дакладна чаму, але менавіта там я знаходзіўся.
Многія артысты кажуць, што з прасоўваннем кар’еры пісаць пра сябе становіцца ўсё цяжэй. Ці ты таксама так адчуваеш?
Не, таму што тое, пра чым я пішу, заўсёды не датычыць поспеху ці кар’еры. Яна заўсёды звязаная з вялікімі экзістэнцыяльнымі пытаннямі. Асноўныя рэчы, якія мяне турбуюць і штурхаюць пісаць, не змяніліся. Але я аптымістычны: складана сказаць нарадаў усё, што ты адчуваеш, і яшчэ складаней — дзяліцца гэтым. Потым ідзеш у тур і знаходзіш спосаб святкаваць гэта з сваёй супольнасцю. Усё, што датычыцца напісання музыкі, запісу і выканання нажыўным шляхам, здаецца мне глыбока аптымістычным.
У тваёй музыцы адчуваецца ностальгія. Ці згодны?
Я нават не ведаю, ці ностальгія ўсё яшчэ магчымa. Маё ўражанне: час больш не цякуць як раней. Калі раней я говорыў пра мінулае, мне здавалася, што гэта сапраўднае мінулае. Цяпер, гаворачы пра мінулае, мне амаль здаецца, што гавару пра будучыню.
Але ў «The Van» ты згадваеш «glory days». Пра што ты кажаш?
На працягу першых дзесяці гадоў на канцэртах амаль ніхто не прыходзіў. Запісы не цікавіла багатую частку гледачоў. Але я вельмі любіў тое, што рабіў, і гэта ніколі не змянялася. Для мяне гэта быў нейкі залаты час, бо мы былі цалкам сам-насам. Ніхто не прасіў нас рабіць гэта — мы павінны былі рабіць і ўсё. Мы выкарыстоўвалі свае грошы, любымі рэсурсамі карысталіся, толькі каб працягваць.
Адкуль бяруцца песні Bleachers? З тэкстаў, гуку ці вобразаў?
Звычайна з тэксту або з выявы. З таго, што адчуваеш патрэбу сказаць. Нехай гэтае пытанне, як нешта, што тягне цябе ў тэрапію. “The Van”, напрыклад, вырасла з думак пра людзей, з якімі я дзеліўся вялікай часткай свайго жыцця і з якімі сёння ўжо не размаўляю. Няма абвінаваў, толькі гэтае дзіўнае пачуццё.
Саксафон амаль лічыцца сімвалам Bleachers і, па-свойму, Нью-Джэрсі, з якога ты паходзіш.
Мне падабаюцца гукі, якіх не чуць часта. Саксафон, гармоніка, нават клавесін у гэтым дыску. Мне даецца працаваць з тымі рэчамі, якія могуць здацца кітоўчнымі, і знайсці спосаб, як прымусіць іх працаваць.
Ці існуе «гук Нью-Джэрсі»?
Безумоўна існуе, калі думаеш пра Southside Johnny, пра Брюса Спрынстана: гэта галоўным чынам адчуванне. Але калі б трэба было апісаць яго, то сказаў бы, што там ёсць духавыя, бронзавая палітра і вобраз марской музыкі. І Нью-Джэрсі геаграфічна вельмі блізкі да Нью-Ёрка, таму заўсёды ёсць адчуванне, што хочацца з’ехаць. Для мяне гэта менавіта пустыш, які сыгрывае меланхолыю з прамяням надзеі.
Як спалучаюцца прадзюсар Jack Antроноў і сам артыст Jack Antроноў?
Для мяне яны суіснуюць вельмі добра. Усе пытаюцца, як я знаходжу час рабіць усё, але мне гэта здаецца натуральным. Усё адбываецца адначасова.
Калі працуеш з Bleachers, ці трэба «выдаліць» з уласнай прафесіі нешта прадзюсера?
Не. Гэта проста розныя часткі мозгу. Напісанне, запіс, прадзюс — гэта розныя складнікі, але мне зручна пераключацца паміж імі.
Прадюсары сёння вельмі больш бачныя, чым раней.
Я лічу, што сёння значна больш гавораць пра тое, як рабіцца рэчы ў агульным, не толькі ў музыцы. Гэта гістарычны момант, у які мы жывём.
