Dead By Daylight — самая папулярная гульня-жахаў у гісторыі, дзе каманды па чацвёрох гульцоў узяўшы на сябе ролю выжыўшых імкнуцца вырвацца ад забойцы. За дзесяць гадоў існавання онлайн-гульні Dead By Daylight неаднаразова сустракала супрацоўніцтва з знакавымі франшызамі жахаў — Stranger Things, Saw, Alien, Resident Evil і Silent Hill, а таксама з гуртамі такімі як Iron Maiden і Slipknot.
У пятніцу (26 чэрвеня) Ice Nine Kills апублікавалі свой новы гімн да Dead By Daylight — «Play Dead» — разам з крывавай відэа, у якой зняліся легенда скейтбордзінгу Тоні Хок, акцёр фільма Final Destination Дэўон Сауа і зорка Terrifier 3 Крсі Фокс.
Бостонскі гурт ужо выпусціў два альбомы на тэму жахаў і ўнёс уклад у саўндтрэкі да Scream 7 («Twisting The Knife»), Ready Or Not 2: Here I Come («Hell Of High Slaughter 2») і Terrifier 3 («A Work Of Art»). Гэтым разам яны цесна працавалі з доўгатэрміновым кампазітарам Dead By Daylight — Мішэлем Ф. Эпрыл, каб «забяспечыць атмасферу, напружанасць і інтэнсіўнасць, якія адчуваюцца аўтэнтычна для гульні». Таксама яны правялі час з творчай камандай гульні, а таксама з фанатамі, для якіх гэтая праца важная.
«Для нас мэтай было зрабіць тое, што трэек адчуваўся не проста як уплыў на гэты свет, а як нешта, што можа натуральна існаваць у ім. Гэта азначала ўдзяліць пільную ўвагу дэталям», — працягваў ён.
Паглядзіце поўнае інтэрв’ю ніжэй, дзе Чарнас расказвае пра сваю любоў да ўплывовых гульняў Tony Hawk’s Pro Skater, пра тое, што азначае апошняя серыя сінглаў гурта для будучыні, і чаму жах так важны, калі свет здаецца такім нявызначаным.
Спенсер Чарнас: «Мае любімыя альбомы і гульні часта — тыя, якія паказваюць: фільмы не з’яўляюцца адзіным сродкам, які можа адчувацца кінематаграфічна. У найлепшым выпадку кожны з гэтых элементаў не толькі інтэнсіўны, але і цалкам пагружальны. Нечакана захапляльна апынуцца ў стылізаціўным апавяданні вялікай гульні, крывавочасовага фільма або ў захапляльнай песні.»
І што ты прадастаўляеш?), — прадоўжыў ён. «Галоўнае — гэта тое, што кожны з іх можа быць як напружаным, так і расслабляльным. Таму, калі гэта песні з першага Scream або зачароўваючыя саўндтрэкі, якія вядзе гадзінамі гульні, аб’яднанне гэтых элементаў стварае трыядную гармонію крэатыўных і эстэтычных вопытаў, якія могуць перасякацца з рознымі фанатскімі супольнасцямі.»
Якія вашы любімыя жахлівыя відэагульні?
«Rainy Day» з альбома The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood была нашай данай у гонар Resident Evil, як франшызы фільма, так і серыі гульняў, якая нарадзіла яе. Silent Hill абавязкова заўсёды лічыцца часткай любой размовы пра гульні жахаў. Я трымаю курс на гульні па класічных франшыза жахаў, як напрыклад на шматчаючыя Halloween: The Game, дзе я меў права голасу за персанажа ў лічбавым лядовым выданні. Вядома, Dead By Daylight — прарэквая гераіня жанру выжывання. І варта аддаць вялікую падзяку Five Nights At Freddy’s, бо наш любімы сімвал Scream і першасны Ghostface, Мэттью Ліллард, цяпер з’яўляюцца важнай часткай экранізацый.»
Ці гуляеце вы ў нешто не струшлівае?
«Старыя гульні Tony Hawk былі для мяне абавязковымі не толькі за геймплэй і графіку, але і за старанна падабраныя саўндтрэкі. Гэтыя гульні былі шляхамі да музычных адкрыццяў, даючы магчымасць даведацца пра гурты, якія звычайна не круціліся на MTV або радыё. Першая частка Tony Hawk’s Pro Skater уключала Goldfinger, Dead Kennedys, Suicidal Tendencies і The Vandals; потым зайшлі Bad Religion, Lagwagon, Millencolin, Swingin’ Utters, Less Than Jake, My Chemical Romance і мноства іншых крутых і важных гуртоў.»
«Як чалавек, які любіў гэтыя гульні, я адчуваў, што удзел Тоні Хок у намі ў кліпе «Play Dead» стаўся момантам кругавой завяршальнасці і яшчэ адной марай, якая здзейснілася. На здымачнай пляцоўцы мы знайшлі агульныя штучкі поп-культуры — ад панку да ірацыянальных ’80-х камедый, такіх як The Naked Gun, якія фарміравалі маё мысленне так жа, як і жахі. І ён быў ласкавы, каб вынесці Dingbar.»
Ці разумеецца, што «Play Dead» з’яўляецца добрай наводкай туды, куды гурт ідзе далей?
«Дазвольце нашым фанатам сачыць за праектам з моманту апошняга поўнафарматнага альбома і працягваць гадать. Разам [недавнія сінглы] «The Art Of Dying», «The Great Unknown», «The Laugh Track», «Twisting The Knife» і «Play Dead» ствараюць карціну тых разнастайных месцаў, дзе нашы творчыя душы блукаюць у рамках музычнага ідэнтычнасці, якую мы будзем развіваць як Ice Nine Kills. «Twisting The Knife» прынёс нам першы Number One Active Rock Radio ў ЗША. Продолжваючы нешта такога цяжкавага і напружанага, як «Play Dead», мы як раз робім тое, што нам падабаецца — выходзім за межы ліній.»
«Twisting The Knife» быў часткай саундтрэка да Scream 7. Якім было перамяшчэнне ад напісання музычных лістыў для знакавых франшыз жахаў у часах «The Silver Screen» да таго, каб наўпрост стаць часткай гэтых светаў?
«Для нас гэта вялікае выкліканне — афіцыйна звязаць Ice Nine Kills з Terrifier, Scream, Ready Or Not і цяпер Dead by Daylight. Увесь гэты шлях здаецца мне майстэрствам, але ён таксама паўскладны і надзвычай значны. Калі ты вырас, захапляючыся жахамі, гэта здаецца нашмат больш, чым проста мроя — гэта клятва сапраўднай значнасці.»
«Scream» заўсёды граў вялікую ролю ў нашай творчасці, і яго музыка была не менш важнай для уплыву, чым самі фільмы, пачынаючы з неверагоднай музыкі Марка Белтрамі. Аператыўна саундтрэк «Scream», у прыватнасці, пакінуў мне вялікі след: ад Soho’s «Whisper To A Scream» да непаўторнага «Red Right Hand» Ніка Кейва і Bad Seeds. Гэтыя песні імгненна вяртаюць мяне ў тая эпоху кожны раз, калі я іх чую.»
«Сёння наша музыка становіцца часткай музычнага гісторыі гэтай франшызы — адна з самых вялікіх гонароў, якія можна ўявіць. Гэта таксама мае вялікае значэнне для дапамогі ў аднаўленні сувязі рок-музыкі і кінематаграфіі жахаў. Былі часы, калі гэтыя дзве сферы былі глыбока звязаны, і хоць гэты звяз у апошнія гады быў менш бачны, мы ганарымся тым, што ўдзяляем сваю маленькую долю, каб вярнуць гэтую энергію.»
Сярод апошніх гадоў было шмат «паднятых» жахаў, такіх як Obsession і Weapons. Гэта, напэўна, адметна для гурта, які лёгка назірае свету такога роду?
«Некалькі выдатных фільмаў-жахаў, вялікіх і малых, з’явіліся за апошнія гады. Відавочна, ёсць пікі і нізіны, але жанр ніколі сапраўды не гіне, і заўсёды ёсць крамы, якія варта адкрываць: вострыя, складаныя або проста вясёлыя для праслухоўвання. У мяне дома ўсё яшчэ ёсць звычка пераглядаць тые самыя класікі, якія я любіў, і яшчэ даволі шмат месцаў для даследавання. Мы маглі б зрабіць сто альбомаў і ніколі не сканаем крэатыўнае крэсла натхнення.»
Чаму, на вашу думку, жах прыцягвае настолькі шырокую аўдыторыю тады, калі свет здаецца нявызначаным?
«Нават калі ён пракручвае вострыя сацыяльныя каментарыі (з розных пунктаў гледжання) або чэрпае натхненне з рэальных злачынстваў, жах як форма мастацтва прапануе унікальны тып эскапізму, які дазваляе нам адкінуць рэальныя небяспекі свету дзеля фантазійных хваляванняў. Смяротнасць палохала, зацікаўлівала і падрадзіўкі рабіла чалавецтва здаўна — з таго часу, як мы зразумелі яе рэальнасць. Жах — спосаб узаемадзеяння з гэтымі страхамі і пытаннямі ў бяспечным, разумным і часта цалкам смешным ключы.»
Супрацоўніцтва Ice Nine Kills і Dead By Daylight ўжо даступнае. Гурт таксама пацвердзіў падрабязнасці тура па Вялікабрытаніі ў пачатку 2027 года, які ўключыць іх самы вялікі за ўсю гісторыю сольны канцэрт на арэне O2 у Лондане 28 сакавіка. Квіткі можна набыць тут.
