Восьмы альбом брытанскіх арт-рок-музыкаў Everything Everything з’яўляецца працягам складанага «Mountainhead» 2024 года. У той час як яго папярэднік засяродзіўся на абстрактных тэмах і замяніў ліда‑гітары на эксперыменты з сінтэзатарамі, іх новы рэліз вяртае Everything Everything у сваіх поўнасілых, панкаўскіх каранях, барацьбоячы з імкненнем свету прыняць свет «шлаку».
Народжаны з думкі ўдзельнікаў пра тое, каб паглядзець у мінулае, «Poison Pop» быў напісаны ў той месяц, калі гурт выйшаў на дарогі ў мінулагоддзі для святкавання дзесяцігоддзя свайго трэцяга альбома «Get To Heaven» — востры запіс, які прарочыў уздым ультраправайных.
«У пэўным сэнсе гэта натхніла нас на стварэнне яшчэ аднаго хуткага запіса, — дадаў ён. — Я вельмі хацеў зрабіць яго тыпу, які быццам удар у твар. «Mountainhead» будаваўся вакол метафары і трошкі на адлегласці, што было мэтаю, але гэты значна больш на твар. Вы не можаце ад яго схавацца.
На працягу усяго запісу гурт разглядае сённяшнія балючыя праблемы грамадства: ад залежнасці і падступнасці сацыяльных сетак да бясконцовага патоку гневу ў Інтэрнэце, і нашае здаецца згаджэнне з «AI-шлакам», які ахоплівае мастацтва.
Праверце назоўную песьню ніжэй, разам з астатнім нашым інтэрв’ю з Хіггсам, у якім ён таксама раскрывае пра прадказанне будучыні з «Get To Heaven», не адчувае пагрозу ад росту ШІ ў музыцы, клапоціцца пра стварэнне «звязку» на сваіх канцэртах і пра тое, ці будуць святкаваць дзесяць гадоў «A Fever Dream».
Jonathan Higgs: «У нейкім сэнсе гэта было выключна доўгі прамежак паміж альбомамі для нас. Звычайна мы проста пачынаем зноў, але гэтым разам мы паставілі мэтаю не кідацца ў наступнае, а павольна рухацца, пераканацца, што песні правільныя, перш чым ісці далей.
«Мы адхілілі каля 80 ці 90 песень, працуючы над гэтым запісам, пасля чаго, калі саставілі каля 20 ці блізка да гэтага, Алякс [Робертшав, гітарыст] і я зрабілі крок назад і запыталі іншых: «Якія з гэтых песень, на ваш погляд, найлепшыя?» — і яны выбралі канчатковыя трэкі. Гэта быў трохі прыкрыўні, але мы верылі ва ўсё, што патрапіла да іх, таму было прыемна перадаць ім і атрымаць перспектыву.»
Альбом сапраўды канцэнтруецца на тым, дзе мы зараз з пункту гледжання дэмаксіятыўных удараў сацыяльных сетак, ШІ і культурных войн. Чаму было важна вам паглыбіцца ў гэтую тэматыку?
«Кожны раз, калі мы ствараем запіс, кожны раз, калі я пішу тэкст, нехта пытаецца, пра што ён, і я заўсёды кажу, што ён пра той час, у якім мы насяроджаны. Часам паспрабую прадказаць буду́чае, але становіцца ўсё складаней. Часам проста хочацца адлюстраваць тое, што вакол нас, і зараз нявызначанасць — найважнейшае слова, якое нас атачае. Накіданне сетак арыентаваных на бяспеку нібыта рвуцца, і ніхто не ведае, што нас чакае.
«Я хацеў гаварыць пра гэта, але таксама не люблю праповедваць або слухаць, як іншыя распавядаюць пра свае думкі. Мне хацелася зафіксаваць хаос меркаванняў. У запісе шмат канфліктаў у паведамленнях, і агульнае адчуванне залежнасці, якое праходжвае праз яго. «Blood Radio», напрыклад, пра радыёстанцыю, якая прыводзіць цябе да безумства, калі ты яе слухаеш, але кожны яе слухае. Гэта пра тое, як дзіўна адчуваць гнеў, уключыўшы гэты прадукт. Самое тое з «Poison Pop»: пра гэты напой, які забівае цябе, але ты ўсё роўна яго хочаш. Так я жыву сваім жыццём, і многія людзі таксама. Але існуе мяжы, калі можна здацца і прыняць усё, што вакол цябе робіцца “еншітвізацыяй”, і калі можна паспрабаваць адмовіцца ад гэтага. Альбом пра барацьбу з гэтымі пачуццямі».
Як чалавек, які заўсёды быў уважлівы да свету вакол, як вы бачыце ўзбуйненне ролі ШІ ў музыцы?
«Мае адносіны да ШІ паступова змяняюцца. Мы былі там даволі рана, бо, як мне здаецца, воклкоўка «Raw Data Feel» першай была створана з дапамогай ШІ. Тады гэта было даволі класна, але зараз адносіны зменіліся.
«Я лічу, што ШІ вельмі карысны ў мастацтве і можа быць добрым інструментам. Але калі вы сапраўды пераўзважана дужыся на тое, што ШІ можа рабіць тое, што вы робіце, то вам не варта гэтым займацца. Ці хвалюе мяне, што ШІ можа сапраўды паўтарыць тое, што я раблю? Не. Ён, верагодна, можа зрабіць вельмі добрую выяўлення маёй працы, але не думаю, што гэта будзе такім жа добра. Калі ўжо, я лічу, што мастацтва людзей будзе павялічвацца ў каштоўнасці з-за колькасці «шлаку» вакол нас. Гэта будзе як ваза, вырабленая на фабрыцы. Тут штосьці накшталт 20 000 такіх ваз запаўняецца за адзін дзень, але пастаўце яе побач з адной ВАЗ-валанцаванай, і якой, на ваш погляд, заслугоўвае выратавання ў пажары?»
Гэтай пацвярджэнні каштоўнасці таксама адносіцца да вопыту знаходжання на канцэрце, і да таго, што штучны інтэлект не можа яго паўтарыць. Ці гэта часткова тлумачыць, чаму гэтыя песні гучаць так, нібы створаны для прамога выканання?
«Так, безумоўна. Мы ўсё больш клапоцімся пра жывое шоу, калі зрабляем запісы. Раней мы выкідвалі яго, каб быць больш творчым. Мы казалі: «Мне ўсё роўна, вось тут 20 гітар у трэку, мы ніколі не будзем граць гэта на жывой сцэне». Цяпер жа мы значна гонімся за тым, як можна выканаць гэта жыва з трыма-чатырыма ўдзельнікамі, дзе кожны мае дзве руки. Гэта выклік, і мы не заўсёды даём вынік, але гэта абавязкова альбом для жывых выкананняў, бо менавіта гэтая сфера яшчэ не дасягнута штучным інтэлектам.»
Некаторыя тэмы параўнальныя з тым, чаму(Fontaines D.C.) заняліся на іх новым альбоме «Dopamine Chamber». Вы глядзелі яго і бачыце, як яны падышлі да гэтага?
«Не, не бачыў! Калі піша, я стараюся не слухаць сучасных калег. Я схіляюся да таго, каб заглыбіцца ў сябе і ў тое, што я навучыўся, бо, на маю думку, калі слушаш нешта падчас пісьма, можна падрабіць гэта.»
«Але гэта ўсё ж такая размова сучаснасці, праўда? Мы пытаем: «Што гэтага рэч робіць з намі і як выхадзіць з гэтага?» Існуюць дзве-тры вялікія ціска на наша існаванне. Адна з іх — ШІ, другая — сацыяльныя сеткі, і гэта мы не ведаем, як кантраляваць. Раней усё гэта было вельмі захапляльнае, але цяпер мы бачым, як пачынае псуюцца ўсё.»
У кодзе таго, чым вы слухалі, калі працавалі над гэтай музыкай, як вы ставіцеся да «Get To Heaven» праз 10 гадоў? Убачылі яго з новага святла?
«Песні сапраўды былі вельмі актуальнымі, асабліва калі мы былі ў Амерыцы, але і ў Вялікабрытаніі. Большасць гэтага альбома была папярэджаннем або страшнай гісторыяй пра тое, дзе мы можам апынуцца праз 10 гадоў… і амаль усё дрэннае, што магло здарыцца, ужо здарылася.»
«Я не быў спецыфічны, калі ствараў запіс, але ён вызначаўся на мяжы галасавання Brexit. На мяжы праходжання Трампам улады. На мяжы таго, што раней называлі альт‑правымі. Такім чынам гэтыя песні сапраўды рэзанавалі за ўсе гэтыя гады і сталі больш сімвалічнымі для тых, хто іх слухае. Было прыемна пакласці іх у слоік, узнавіць і сказаць: «Гэта тое, што мы казалі 10 гадоў таму, і мы не былі памыліліся, але, шчыра кажучы, мне хацелася б, каб мы былі».
Наступны год адзначыць 10 гадоў «A Fever Dream». Ці думалі вы аб нейкіх мерапрыемствах да гэтай даты?
«Стварэнне гэтага «Get to Heaven»‑праекта выклікала пытанне пра нас і ўсе нашы запісы, і, не сказаць ніколі, але, на маю думку, мы не хочам забывацца і разглядаць мінулае як адзінае. Гэта было вельмі незвычайна для нас. У нас няма пакуль канкрэтных планоў, але ўсё магчыма. Калі ўсе будуць ненавідзець новы запіс, мы можам і зрабіць гэта!»
Чакаецца, што людзі возьмуць з новай музыкі?
«Я спадзяюся, што яны адчуць сувязь, бо сувязь — гэта ўсё, што мы калі-небудзь хочам. Гэта вельмі хаатычная эпоха, і стаць у сувязі становіцца ўсё цяжэй, таму гэта можа быць адна з тых месцаў, дзе вы знойдзеце гэта».
«Poison Pop» выйдзе 12 сакавіка. Глядзіце тут, каб загадзя замовіць.
