Набліжаючыся да італьянскага тура гурта Duran Duran, гэта не проста паслядоўнасць дат у календары, а чарговая глава ўзаемнай любові, якая працягваецца больш за чатыры дзесяткі гадоў. У святле іх вяртання – 7 ліпеня ў Arena di Verona, 9 ліпеня ў Reggia di Caserta і 11 ліпеня ў Villa Manin у Codroipo – мы пагаварылі з легендарным басістам групы Джонам Тэйларом, які адкрыў сэрца пра тое, што трымае гэты сувязь жывой, расказаўшы анекдоты пра сваё мінулае і пра формулу, якая робіць іх музыку да сёння такой актуальнай.
Якія прычыны таго, чаму сувязь паміж Duran Duran і італьянскімі фанатамі застаецца такой глыбокай пасля ўсіх гэтых дзесяцігоддзяў?
Скажыце вы самі. Вы ведаеце, наколькі моцная наша сувязь з нашымі фанатамі ў агульным; мы тую групу, якая пераважна была заўважнай для жаночай аўдыторыі, калі тая аўдыторыя была ў падлеткавым узросце, і ёсць нешта сапраўды асаблівае, што здараецца менавіта ў гэтай жыццёвай фазе. Яны становяцца для нас як выратаванне, бо вядома, як паводзяць сябе падлеткі: для іх усё — драма, пастаяннае “О, мой Бог”, і музыка заўсёды грала ключавую ролю, асабліва для гэтай узроставай групы.
Penso che nemmeno per te sia andata diversamente…
Безумоўна. Я вырас слухаючы David Bowie і слухаў яго пастаянна, бо адчуваў, што толькі чалавек, які падобны да яго, здолее зразумець тое, праз што я праходжу. Мы заўсёды будзем удзячныя тым артыстам, якія дапамаглі нам прайсці гады нашага падлеткавага ўзросту. Таму гэта вельмі прыгожа — зразумець, што і мы зрабілі свой уклад. Вельмі прыгожа, бо па-першае, мы заўсёды маглі дазволіць сабе выдатную вячэру ў італьянскім рэстаране [смяецца], але акрамя гэтага нас заўсёды кранала тое, што мы сустракаліся з людзьмі, якія значна моцна паўплывалі на нашу музыку ў пэўны момант іх жыцця. І гэта той аспект нашай працы, які мы паважаем, магчыма, больш за ўсё. Бо, як я казаў, мы самі адчуваем абарону музыкі, якую любім нам болей за ўсё, і гэта тое, што сённяшняе моладзь могуць перажыць, слухаючы Sabrina Carpenter ці Taylor Swift, нібы рытуал пераходу.
La dimensione live è da sempre centrale in una band come la vostra. Quali pensi che siano, nel tuo caso, i brani migliori da suonare dal vivo?
Мне заўсёды прыносіць радасць канцэнтаравацца на найбольш моцных песнях нашага матэрыялу. Мне падабаюцца “Ordinary World”, таксама “Come Undone” і, вядома, старажытны класік “Girls On Film”. Зараз мне падабаецца таксама “Free To Love”, бо гэта частка найноўшых кампазіцый, якія мы напісалі. Мы вырашылі ўключыць у сет-ліст і “What Happens Tomorrow”, галоўным чынам у апошніх канцэртах, каб даць сітуіцыі больш свежага кутка. Для мяне жывое выступленне заўсёды развіваецца: я часта задаюся пытаннем, якім чынам выканаць той ці іншы твор, і таму кожнае выступленне на сцэне набывае новы выгляд, але канцэртная атмасфера заўсёды захоплівае.
A metà anni Novanta attraversasti una crisi personale e artistica che ti portò a una parentesi musicale terapeutica con i Neurotic Outsiders. Cosa ricordi di quel periodo?
Для мяне Neurotic Outsiders былі і застаюцца гісторыяй увайднасці. Яны заўсёды рэпрэзентавалі сабой тую стараннасць. Я стаў тярпкім трыццаць адзінаццаць гадоў таму, ці тыпова кажучы, і ў той час я моцна прывязаўся да Стыва Джонса, гітарыста Sex Pistols. Нас запрашалі выступіць на благодзейнай мерапрыемстве ў Hollywood, у Viper Room, і мы зрабілі гэта з Маттам Сорамам і Дафам Маккеганам з Guns N’ Roses — ужо з той вечары. Мы выканалі толькі некалькі песень, ніводнага арыгінальнага твора, але гэтага было дастаткова, каб уладальнік залы запрашаў нас у пастаянную рэсіданцыю ў Viper кожную панядзелак увечары. Усё адбывалася ў той момант, калі, на маю думку, я не ведаў, чаго сапраўды хочу ад свайго жыцця, бо з Duran Duran я адчуваў, што згубіў mojo, так што ідэя рабіць рэсіданцыю была вельмі прывабнай. Увогуле, нават для тых, хто пачынае, заўсёды добра знайсці месца, што дае магчымасць рэгулярна выступаць, бо такі вопыт сапраўды шмат чему вучыць: як выканаўца тваёй музыкі, твая ідэнтычнасць і песні, якія ты выконваеш.
Insomma, il palco come vera e propria terapia…
Ведаеш, сённяшнія людзі, і я гавару асабліва пра моладзь, робяць музыку дома, затым публікуюць яе ў Spotify і паступова трапляюць у глабальную прастору. Але я лічу, што заўсёды трэба пачынаць з выступу на сцэне, калі хочаш стаць артыстам. Я заўсёды з захапленнем прыглядаўся да выступленняў Beatles у Cavern Club у Ліверпулі або да канцэртаў Sex Pistols у Soho, у клубах Лондана і г.д. З Neurotic Outsiders мы пачалі рабіць гэту справу па панядзелках, запрашаючы спецыяльных гасцей кожную Тыдзень. Мы пачыналі шоу з “Planet Earth” Duran, але раптоўна перарывалі і пераходзілі да “Bodies” Sex Pistols. Гэта мне вельмі падабалася, і было цудоўна бачыць шокуў на тварах гледачоў [смяецца]. Пасля на сцэну разам з намі выходзілі Іггі Пап, Білі Айдол, Саймон [Лі Бон], і кожны раз людзі сыходзілі дадому шчаслівыя, ведаючы, што сталі сведкамі вялікага. Мы былі нейкім музычным пастапаннем пра гісторыю панк-рока: мы перараблялі Stooges, Pistols, але таксама Damned, Guns і нават Duran. Было захапляюча базіраваць гэта на такім вялікім мрою, пакуль не становіцца штодзённай працай. Мы падпісалі кантракт з Maverick, выдалі альбом, відэа і неўзабаве пачалі тур. І толькі тады я зразумеў, што калі ўсё зведзецца да руціны, лепш рабіць усё гэта непасрэдна з Duran Duran.
Secondo te, qual è il segreto dietro all’evoluzione di un sound, quello dei Duran Duran, che non ha mai perdido la propria identità originaria?
Як гурт мы заўсёды ясна разумеем сваю ідэнтычнасць; факт, што сёння застаюцца чатыры з пяці арыгінальных удзельнікаў, тлумачыць гэта, і любое наша сумеснае дзеянне не развалілася нашай ДНК. Мы не музыканты джазу, і фактычна заўсёды імкнуліся не выходзіць занадта з зоны камфорту. Але калі гаворка ідзе пра кампазіцыю, пра думку пра тып музыкі, які мы хацелі б рабіць, мы ўяўляем сабе, што чэрпаем ідэі ў кагосьці накшталт Grace Jones або Talking Heads, можа, дадаючы барабанную частку у стылі Kanye West. Ведаеш, наша тэндэнцыя — змешваць. Напрыклад, памятаю час, калі пачалася наша першая рэюніённая эпапея: я, Роджэр і Эндзі не выступалі разам каля пятнаццаці гадоў, мабыць, болей. Акрамя гэтага мы былі даволі збянтэжаны перад музычнай сцэнай і мелі розныя сумневы наконт таго, ці можам мы яшчэ нешта значыць у музыцы. Таму Роджэр і я адправіліся на Ібіцу, каб зняць некалькі гукавых матываў, бо тамтовая сцэна клубаў Ібіц была тады сапраўднай бомбай. Мы слухалі вельмі шмат кампілацый і лавілі гэты grooves, думаючы: “Гэта можа быць нешта нашай уласцівасці”. Вось вопыт, які дазволіў нам знайсці новыя стымулы для стварэння новага як Duran Duran.
Dato che ne ho la possibilità, non posso non chiederti perché, dal tuo punto di vista, il vostro album “Rio” suona ancora così perfetto, oggi.
Ну, скажу так: лічу, што ключ да поспеху “Rio” палягае ў тым, што гэта на самай справе сапраўдны шэдэўр; і ўласцівая рыса шэдэўраў, калі падумаць, заключаецца ў тым, што яны з цягам часу не змяняюцца і ніколі не старэюць.
In conclusione, vorrei chiederti di elencarmi tre dischi fondamentali che porteresti idealmente con te su un’isola deserta.
Ох, гэтае пытанне пра дыскі на безлюдны востраў заўсёды ставіць мяне ў сур’ёзныя чысты. Напэўна я б узяў нешта ад Beatles. Скажам, “White Album”, бо гэта самы працяглы альбом, які яны калі-небудзь зрабілі. Затым, верагодна, узяў бы нешта з R’n’B, такі диск R’n’B, які зробіць цябе сапраўды добра, напрыклад нешта накшталт “Songs In The Key Of Life” Stevie Wonder — зноў жа, бо гэта дубль-альбом. І, нарэшце, нешта класічнае — трэцяя сімфонія Бетховена. І на гэтым усё.
