Мелодыя загалоўнай кампазіцыі гэтага запісу выступае як «спроба існавіральнага гімну» Bodega, і гурт з годнасцю адмаўляецца ад настойлівага ярлыка «пост-панк» у сваёй цяперашняй дыпломнай стадыі. «Я ніколі не лічыў нас паст-панк гуртом», — сказаў Бэн Хозі. «Я проста бачыў нас як канцэптуальны рок-гурт.»
Бэн Хозі: «Першай рок-музыкай, пра якую я сапраўды закахаўся, быў альтэрнатыўны рок канца 90-х, у асаблівасціJane’s Addiction. Я хацеў рабіць музыку, якая выклікала б у мяне тое чароўнае адчуванне, якога надаравалі Джэйнс Эддыкшн і іншыя гурты той эпохі, калі панк-ідэалогія выбухнула ў больш псіхадэлічнае і духоўнае гукавае асяроддзе. У гэтым LP мы вырашылі зрабіць сапраўдны рок без маркера «індзі» і рабіць рэчы, якія сёння не ўваходзяць у модныя тэндэнцыі: спалучаць адкрытыя тэксты з тэхнічнымі гітарнымі сольнымі.»
У вашых словах, «Literary World» не з’яўляецца абаронай «апалітычнага мастацтва»…
«У 21-м стагоддзі назіраецца выбух палітычнай свядомасці, калі большасць людзей глыбока інфармаваны пра глабальную няправу і растучы разрыў паміж «элітай» і ўсім астатнім. Нягледзячы на гэты палітычны выбух, які падпрацоўваецца тэхналогіямі, зусім мала рашэнняў. Прападаючы ў мора асабістага брэндынгу і неалібералізму, цяжка ўявіць свет, дзе рэчы маглі б быць іншымі.
«Тут патрэбны паэты. Наш свет не адчувае каштоўнасць артыста. Колькі разоў вы чулі, як вашыя музыкі ці пісьменнікі зневажалі сябе, называючыся «эгаісты»? Сваёй мовай і дзеяннямі яны адкрываюць новыя шляхі уяўлення Быта і тым самым непасрэдна ствараюць світ завтрашняга дня. Таксама гэта тычыцца крытыкаў. Сапраўдны крытык не проста кольчыць вартасць лепшых культурных прадуктаў (напрыклад, «дзве далоні ўверх»), але накіроўвае ўвагу на будучыню, якая у іх сэрца і розуме.»
«Мы свядома вырашылі пазбягаць дыдактычных песень са сацыяльнай крытыкай у гэтым рэлізе; мы хацелі даследаваць больш псіхалагічны тып пісьма. Аднак тэорыя не заўсёды дакопваецца да таго, чаго ты сапраўды хочаш, і ‘Literary World’ верагодна з’яўляецца адной з самых дыдактычных песень у нашым рэпертуары.»
Як яшчэ вы разбіраецеся з вялікімі тэмамі і праблемамі свету ў гэтым альбоме?
«Кожная песня выстаўляе свае канкрэтныя праблемы і рашэнні. «Combustible» і «Backbeaten» — партрэты глыбокага рока-рухальнага жыцця, які ведае не куды накіраваць сваю жадальнасць энергіі. «Weather Me» распавядае пра розум, збіты інфармацыйнай перагрузкай. «Astro Night Ride» і «Olivia» — пра смерць і ўрокі з за межэй. «Pick Up The Check» — пра тое, як навучыцца думаць сваёй галавой, што, мабыць, самая цяжкая задача і, мабыць, мэта жыцця.»
Што вы думаеце пра сіто-серыю Ed Sheeran–Macklemore? Ці павінны Эд, і ўвогуле мастакі, рабіць больш для ангажавання сябе?
«Адпаведнасць пісьменніка — служыць толькі ідэям канкрэтнай песні, над якой ён працуе; гэта, вядома, аддзяляецца ад грамадскай або маральнай адказнасці, якой мы ўсе дзелімся. Але банальныя тэксты Шірана выдаюць падпарадкаваны светапогляд, у якім важна толькі улада і капітал. Калі імкнуцца задаволіць усіх, то ты не пра нешта.»
Раскажыце пра вашыя запамінальныя моманты з «All Inside Aquarium»?
«Маім любімым трэкам на запісе з’яўляецца «Astro Night Ride». Маці памерла некалькі гадоў таму, але працягвае з’яўляцца мне ва снах, дзе мы знаходзімся на касмічнай станцыі ў тэматычным парку, едзем на горцы і крычым і смяемся на авралінным шляхавым трэку. Размяшчэнне аранжыроўкі трэка паўтарае план гэтага касмічнага атракцыёна: павольнае ўступленне напамінае ланцуговую пад’ёмнасць, але вельмі хутка гурт набірае тэмп, спускаецца з першага падзення, зменяюцца ключы, гама і тэмп, і мы лятуем праз лясы і над вяршынямі пасля страху, у бранжы.»
Альбом больш засяроджаны на мелодыі — ці гэта крок да поўнай пап‑дамінацыі?
«Каб ратаваць рок ад шляхоў нішавога джаза, я хацеў бы бачыць больш гуртоў, якія пішаюць запамінальныя завадкі, каб спаборнічаць з Top 40 радыё. Гэта не азначае, што групы павінны «размякчыць» свае авангардныя ідэі; поп не павінна разглядацца як недаследаванасць або недасканаласць, а хутчэй як музыка, якая канцэнтруецца на камунікацыі і спантаннасці.»
Вы запісвалі дыс ў Лідсе — як брытанская музыка рэзаніруе з вамі, і што вы ведаеце пра лідсскую/паўночную сцэну асабліва?
«Мы абралі Лідс для працы з прадзюсарам Мэттам Піл і маем цудоўную студыю The Nave, якая была ўзведзена ў дэкансакраванай царкве. Гэта быў першы раз, калі мы рабілі запіс, дзе ўсе пяць удзельнікаў жылі разам працяглы час, далёка ад дому. Вядома, мы знаём з багатай музычнай спадчынай лідас‑арт-панк: мы вывучалі курсы Gang Of Four, Delta 5 і The Mekons.»
У вас ёсць любімыя выканаўцы з паўночнай часткі краіны? Раней вы згадвалі The Stone Roses як крыніцу натхнення…
«Першы альбом The Stone Roses заўжды быў для нас крыніцай натхнення; ён і туманна дае ўражанне рок‑сцэны 60-х і глядзіць у будучыню, але ўзрываецца тужаннем і радастю. The Fall быў ключавой мадэллю для Bodega, асабліва ў нашых ранейшых запісах. Ёсць і некалькі новых паўночных гуртоў, якім мы цешымся, у тым ліку English Teacher і Adult DVD.»
Наколькі мясцовасць змяняе гук і настрой альбома? Гэта быў ваш першы вопыт запісваць не ў Нью‑Ёрку…
«Калі быць сумленным, мы пісалі ўсе песні ў Нью‑Ёрку перад тым, як ехаць іх запісваць — але месца сапраўды ўплывае на настрой запісу. Мы раздзялілі запіс на дзве працяглые сесіі — адна зімой, другая ў лепшы часлетага. Цікава: мы запісвалі большасць эўфорных лятніх джэмаў у зімоўку, а інтроспектыўныя дроны і баллады — падчас лета. Магчыма, сэрца заўсёды тquerыць тое, што мінула або чаго яшчэ не прыйшло.»
Як вам бачна, што суседзі‑навіорцы Geese робяць рэкордныя хвалі дома і за мяжой?
«Вядома, гэта захоплівае: бачыць, як людзі ставяцца да новага гурта з такой жа павагай, як раней ставіліся да The Smiths або Radiohead. Вельмі цікава назіраць.»
Вы амаль дзесяць гадоў таму сказалі, што формаванне гурта было «ў вельмі арганічным выглядзе». Што вы думаеце пра «псіоп»-абвінавачанні супраць Geese?
«Дэзінфармацыя і штучны інтэлект — наша новая рэальнасць. Калі іх выкарыстоўвалі для выбару прэзідэнта, лагічна, што яны рана ці позна зламаюць кар’еру шумных гуртоў. Тэхналогіі і дэзінфармацыя — сапраўды сур’ёзная праблема, якая значна больш за Geese‑гейт; Geese — цікавая група, і шмат крытыкі супраць іх з боку іншых гуртоў выглядае як скрытая кар’ерная зайздрасць. Сапраўдная праблема не ў тым, ці гурт «аутэнтычны», а ў тым, як карпарацыі выкарыстоўваюць тэхналогіі для махлярства і масавой маніпуляцыі.»
«Гомо сапіенс — сацыяльныя істоты, і мы значна больш схільныя да жыццевых маніпуляцый, чым хацелася б прызнаць. Увесь наш густ фармаваўся рэкламай — нават у тых, хто мае самыя авангардныя смачнасьці. Я сапраўды люблю усе гурты, якіх зараз называю сваімі любімымі, але маё першае знаёмства з імі напэўна было вынікам або медыйнай насычанасці, або размовы: «Гэты гурт важны, і калі хочаш сапраўдны добры густ — абавязкова паслухай яго». Кажу шчыра: я таксама — воўк.»
Як музыка змянілася з тых часоў, калі вы з’явіліся ў 2010‑я?
«Між 2010 і 2013 годамі, калі я ўпершыню сур’ёзна стаў займацца музыкай, мяне здаволіла лёс нью‑ёркскай музычнай сцэны. Здавалася, што яна рэалізуе карпаратыўны свет, якім мы павінны былі крытычна супрацьстаяць. Музыканты здаваліся засяроджанымі на стварэнні моцных «асабістых брэндаў» — тэрмін распаўсюджваўся як вірус, калі сацыяльныя сеткі сталі шырокімі. Гэтыя «б(р)анды» адсочвалі «альтэрнатыўныя» стылістычныя сігналы, але канцэптуальна узмацнялі эстэтыку і палічны статус-кво эгастычнага позняга капіталізму.»
Вы адмаўляеце ярлык «пост-панк» на карысць «сапраўднага рок‑гурта». Як вы гэта вызначаеце?
«Гурт без абмежаванняў; мы бачым сваю музыку як часціцу дыялогу з усімі рознымі напрамкамі рока. «Інды» рок ўяўляе з сябе пытанне класа. Розніца паміж, скажам, Sonic Youth і KoRn спадзеўшаяся больш вузка, чым нас вучаць. Яны абедва эксперыментавалі з гітары і імкнуліся рыфіць як шчыра; адзін прадастаўляе прэстыж MoMA, другі — антыінтэлектуалізм сярэдняй Амерыкі. Але абедзьве групы зробілі музыку, якая гаворыць маёй душы, і кожная мае свае добрыя бакі і недахопы. Мы імкнемся быць гуртам, які не занадта засяроджваецца на паслядоўнасці жанру.»
Як прайшлі вашы апошнія выступы ў Еўропе і Лондане? Чаго могуць чакаць фанаты, калі вы вернецеся ў Вялікабрытанію наступным месяцы?
«Апошнія канцэрты былі вострыя; мы ніколі не граем адну і тую ж праграму двойчы і заўсёды шукаем спантаннасць, імкнучыся вылучыць менавіта гэты момант (у гэтым моманце) праз брэхацкую балбатню або імпровізаваную музычную інтрыгу.»
Ці ёсць апошнія словы мудрасці?
«Зеркала ўсміхаецца, калі вы з усмешкай межыцеся першымі.»
«All Inside Aquarium» цяпер у продажы. Bodega запланавалі канцэрты ў аўтарытэтных шоў у Манчэстэр, Лондане і Лідзе наступным месяцам — купляйце квіткі тут.
