У сераду (5 жніўня) гурт адзначыў дзесяць гадоў свайго дэбютнага альбома, які заняў першае месца ў чартах, прайграўшы яго напоўніцу на сцэне Deaf Institute у Манчестэры, разлічанай на 260 месцаў. Гэта быў іх першы выступ у гэтым памяшканні з 2014 года, і пяць чалавек з Стоўкпорта дадалі ў сетку выступу глыбокія трэкі, любімыя фанатамі і прадэманстравалі загадзя песні з іх чацвёра? шостага альбома «Songs From The Wedding Cake». Адзіночны канцэрт быў запісаны для суправаджальнага жывага альбома з назвай «Live At The Deaf Institute».
Прадвесці наступны LP у чэрвені, правёўшы імпартны гастрольны фургон ля клубу 42nd Street Nightclub, вакаліст Том Огдэн пасля выступу ў Deaf Institute распавёў нам пра цуды інтрыгуючых выступленняў у малых памерах. «Вядома, гэта прыемна — рабіць такія моманты, якія адчуваюцца больш засяроджанымі, больш «грунтоўнымі», у пэўным сэнсе», — сказаў ён. «Першым разом, калі мы выступалі ў Deaf Institute, нас сфатаграфавала фатограф Дебі Эліс, і мы запрасілі яе вярнуцца зноў, каб зняць нас. Нам паступіла прыемнае паведамленне ад фаната на імя Джо, з якім мы раней не трымалі сувязі: чым больш мы станавіліся вядомымі, тым менш мы яго бачылі, бо відавочна ён аддае перавагу меншыму фармату канцэртаў.
«Ён абмяняўся з Чарлі [Солт, басіст] электроннымі адрасамі ў старых часах, і ён напісаў: “Я ўсё яшчэ сачу за гуртом, крута бачыць, як вы ўзняліся, але ўбачыць вас у гэтым памяшканні зноў — гэта значыла б для мяне многа.” У 2014 годзе мы раздалі кожнаму гледачу маленькую карадзіну — цётка Чарлі была флёрысці; ён сказаў: “Я зноў буду насіць чырвоную карадзіны!” Такія дробязі, як гэта, сведчаць пра сапраўдную старажытную згуртаванасць фанатаў, і гэта была вельмі асаблівая ноч.»
«Гэта быў 22-й дзень нараджэння Джо [Донована, барабаншчык], калі мы апошні раз выступалі тут», — узгадваў Огдэн пасля пытання, ці ёсць хто-небудзь з прысутных на тым выступе 12 гадоў таму. «Я дагэтуль не магу вырашыць з сябе барабаны!». Эластычны прадухіляльнік ‘At Most A Kiss’ і бясплатнае спевакоўства ‘Getaway’ трымалі імкненне на высокім узроўні, а Огдэн папярэдзіў усіх перад выхадам на першае выкананне ‘Onto Her Bed’ за дзесяць гадоў: «Калі я стрымаю словы, у мяне будзе апраўданне!»
«Мы думалі, што дамо вам сапраўдны 2014-ы вопыт, калі паміж трэкамі шмат цішыні і не такі відовішны, як сёння, — сказаў ён з гумарам. — Гэта прыгожа, часам ностальгічна, ці не так?»
«Texia» мела водгасце The Last Shadow Puppets, а фінал песні «My Favourite Room» ператварыўся ў масавы выклік да вакалавання песні Oasis «Half The World Away». Рэч стала хутка гісторыяй, калі Огдэн расказаў пра вакуаліста Майла Кэлокa, які прыйшоў у гурт на заданне, а таксама пра той момант, калі Джэймс Скелі з The Coral падарыў яму гітару.
У фінале праграмы на дзённік былі вернутыя новыя сінглы «Joke About Divorce» і «Meet Me In Love», апошні палякаў на сцэне Дэлкана МакКэнна — які, здаецца, рыхтуе свой уласны новы эпоху — каб дадаткова вакальна падтрымаць, пасля чаго ўзяў гітару і з жартам сказаў: «Вось «Wonderwall»!» У студыі быў анонсаваны невыкліканы новы трэк «Additional Driver», і Огдэн тлумачыў на сцэне, што сумесны трэк распавядае пра «малы сутыкненне» ў аўто каля развязкі Аполла.
«Я трымліваўся — я выскокваў і хтосьці мяне ўстаўляў, але паліцыя была за намі, таму ў нас было гэта ўсё абмен паміж «Толькі праверым страхоўку». Як атрымалася, нейкі хлопец паціснуў і папрасіў сфатагравацца», — адзначыў Огдэн. Трэк прасякнуты ўплывамі арт-року, фанку і дыска-фанк, таксама каротка парадзіў на «Drive My Car» кампанент The Beatles, паколькі Огдэн і Маккенна абменьваліся вакаламі. Што тычыцца назвы песні, Огдэн сказаў гледачам: «Я быў дадатковым вадзіцелем у страхаванні».
«Мы пачалі кідалі гэтую ідэю за ідэяй і ў выніку зрабілі вакалы у гарачым батэрэі. Гэта было, як і ўявіць, безумоўнаю рэч — але гэта было весела так жа, як і з альбомам 2024 года ‘Gary’. Я ведаў, што ў гэтым ёсць штосьці, таму што ‘Gary’ дазволіў нам рабіць усё, чаго жадаем… гэта быў элемент даверу нашай інтуіцыі. Відэа — гэта абсалютнае вар’яцтва, але гэта натхняе рабіць гэта яшчэ больш — мы прабеглі аўтобус 192 па A6 і рэканструявалі сцэну напа Аполла з фэйкавымі паліцыянтамі. Было вельмі весела.»
Па прасоўванні ўсяго нашага інтэрв’ю ніжэй, дзе Огдэн гаворыць пра спадчыну свайго дэбютнага альбома, падабенства з Wolf Alice і чаго чакаць ад «Songs From The Wedding Cake».
Том Огдэн: «Чысцяць шчасце, сапраўднае. На большасці маёй кар’еры, як асобы, я заўсёды імкнуўся ўперад, але прыемна проста сядзець і сапраўды ўціняць момант. Тыя старыя песні маюць сырую энергію, маладосць у іх стварэнні. Вы не маглі б зрабіць гэта зараз, бо вы Іншая асоба, вы спяваеце пра нешта іншае. Мы ніколі не былі “панк”, але ёсць маладыя энергія ў гэтым, агрэсія ў вакале, якая мае сваю привабнасць, унікальны штрых.»
Паколькі вы за дзесяць гадоў так моцна развіваліся, ці сочыце вы за тым, чым ваш дэбютны альбом стаў і што ён значыць для такіх людзей?
«Толькі неўзабаве. [Калі] дасягаеш поспеху ад аднаго альбома, людзі могуць проста адпусціць газ і думаць: «О, мы зрабілі гэта», але я ніколі не думаў так — я заўсёды думаў: «Трэба заставацца ў спісе». Пасля «Gary» у мяне быў момант, калі я зразумеў, што можна крыху азерніць сітуацыю. Да таго моманту я быў заўсёды невыканальны… Я зганяў сябе за рэчы і трымаў бар’ер на тым, як шмат могу дазволіць сабе наслаць. Ведаючы, што людзі цэняць «Gary», я трохі перагледзеў сітуацыю і сказаў: «Мы зрабілі нядрэнна тут. У нас ёсць новы альбом і тура па арэнах на шляху.»
Як вы ставіцеся да думкі, што Blossoms існуюць толькі як гурт для арэн? Калі некаторыя групы робяць гэты крок, яны не глядзяць назад…
«Мноства фанатаў у лічбах казалі, што «Вы павінны быць у арэнах», але мы так паставіліся, што цяпер ёсць каталог песень, якія дазваляюць нам выступаць там. Калі б мы зрабілі гэты крок занадта рана, мы былі б не на сваім месцы. Лічу, што мы становімся лепшай жывой групай, я лепшы вакаліст, мне значна камфортней. Цяпер я ведаю, хто я, мне 33. Многія гады я адчуваў сябе троху згубленым, самаасуджэннем, але зараз гэтую ролю я прыняў і мне гэта падабаецца. Відаецца, што час для арэн, і гэта не страшна. Гэта выглядае як месца, дзе мы павінны быць.»
Як вы думаеце, як ваш дэбютны альбом прайшоў бы, калі б яго выпусцілі ў 2026 годзе?
«Хацеў бы лічыць, што ён вытрымаў бы. Другі альбом [«Cool Like You», 2018] уключаў некалькі “ватоў” — можа, з-за меншай колькасці часу і той «другі альбом» — але першы альбом, у ім няма песень, якія б я выкінуў. Выграючы іх праз дзесяць гадоў, нічога не здаецца застарэлым, усе здаецца вечным для мяне. Думаю, калі мы выпусцім «Charlemagne» заўтра, людзі ўсё роўна будуць зацікаўлены. Магчыма не — магчыма мы застанемся у Deaf Institute і ніколі не эвалюцыянуем! Вельмі цяжка сказаць, але я веру ў сябе.»
Разглядаючы іншыя брытанскія інды-плямёны, якія выпускалі ўзбуджаючы дэбют каля 2016 года, у вас ёсць як Wolf Alice, якія лятаюць уверх, але Sundara Karma разваліўся, а The Hunna на мяжы. Blossoms маюць яшчэ шмат наперадзе, але што азначае быць настолькі творча стымуляванымі на мацяры 10-гадовага юбілею?
«З самага пачатку мы хацелі даўгавечнасці. Лагоданне на нашых дасягненнях ніколі не было нашай мэтай, сумленна. Магчыма, з-за таго, адкуль мы, як толькі мы атрымалі магчымасць падпісацца на лейбл, мы думалі: «Гэта ўсё. Мы схопім гэта з абодвух бакоў і пойдзём за гэтым». Прыемна бачыць, што мы ўсё яшчэ тут. Хоць гэта здаецца, што мы зрабіліся найбольшымі калі-небудзь, гэта рэдка здараецца — як вы сказалі, можна ўпасці — і гэта таму, што мы вельмі галодныя.»
«Я вялікі фан Wolf Alice, мы крыху знаёмы з імі, і бачыць іх за кулісамі нагадвае мне нас — на дзелавым узроўні friendship. Яны ходзяць у піўнi з намі, тусуюцца і жывуць гэтым так жа, як і мы. Вядома, каб рабіць выдатныя песні, трэба рабіць гэта і рушыць развівацца, што яны зрабілі, і я лічу, што мы робім гэта таксама, у сваім уласным лэйне. З тых часоў дружба, напэўна, важная частка гэтага. Ёсць паралелі з творчасцю. Я бачу, што яны занадта ўплываюць на кожны элемент, і ў наш час трэба быць такімі.»
«Груба бачыць, калі іншыя гурты не даходзяць да вяршыні. Магчыма, раней было дастаткова не ўдзельнічаць ва ўсіх элементах. Але калі не ўдзельнічаеш, не заўсёды атрымліваецца. Я люблю The Magic Gang, але ім не ўдалося заставацца разам, і гэта сумна. Але, думаю, гэта залежыць ад голаду, і, магчыма, трохі шчасця. У нас вакол шмат выдатных людзей.»
У пары з Дэлкланам, мы пачулі, як Рык Эстлі выконваў запяванне на «Joke About Divorce». Якую ролю адыграў на вашым новым альбооме Элайя Хьюзон з Inhaler?
«У адным трэку на альбоме сярэдзіна — я спяваў як Элі і думалі: «Гэтая частка гучала б добра з эліяй, які спявае яе» — таму Джо сказаў: «Давай напішам яму». Ён даслаў вакалы на наступны дзень, рабіў гэта дыстанцыйна ў сваім доме ў Лондане. У свеце хіп-хопу, напрыклад, заўсёды ёсць фічэры і людзі, якія далучаюцца да трэкаў адзін аднаго, так што на дадзены момант мы думаем: «Чаму не?».»
Вы згадвалі, як «Gary» адкрыў дзверы для больш лёгкага падыходу да «Songs From The Wedding Cake» — у спісе трэкаў згадваюцца песні пра Kardashians і Uma Thurman. Што тады думала б Тоб 2016 года пра новы альбом і пра той стыль пісьма песень, які вы вырошвалі?
«Я думаю, яму гэта спадабаецца! Не ўпэўнены, ці ён змог бы поўнасцю зразумець гэта, але напісаць песню «Your Girlfriend» было для мяне пераломам у плане песень з сюжэтам, дзе ёсць свабода весяліцца і ісці ў іншыя месцы. Але думаю, яму спадабаецца з самой гульнёй, бо гэты гумар заўсёды быў — не забывайце пра гэта.»
Новы альбом Blossoms, «Songs From The Wedding Cake», выйдзе 2 кастрычніка на ODD SK / Distiller Records. Перайдзіце сюды, каб замовіць загадзя, уключаючы эксклюзіўнае выданне на двайным Live CD, уключаючы «Live At The Deaf Institute».
Іх будучы туравы графік у Злучаным Каралеўстве прадзержавы ніжэй. Набывайце квіткі і даведайцеся больш па гэтай спасылцы.
ЛІСТАПАД
26 – Кардыф, Utilita Arena
27 – Лондан, Alexandra Palace
28 – Манчэстэр, Co-op Live
СНЕЖЫНЬ
4 – Бэрмінгэм, Utilita Arena
5 – Глазга, OVO Hydro
11 – Манчэстэр, Co-op Live
