DJ і прадзюсар Алкан нядаўна вярнуўся з двухгадовага перыяду, прысвечанага пісьменню Trash: A Club, A Sound, A Home — уснай гісторыі той клубнай ночы, якая вызначала сцэну, сабранай з 70 гадзін інтэрв’ю з 39 асобамі з тых, хто выходзіў за пульты ды на сцэне там у 00-я, у спалучэнні з яго ўласнаымі думкамі і успамінамі пра эпоху.
Trash быў найбольш вядомы сваімі сувязямі з сцэнамі 2000-х, такімі як адраджэнне гараж‑року, электраклаш і новы рэйв. Такія гурты, як Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, Peaches, Scissor Sisters, Bloc Party і Klaxons — усе яны выступалі там на ранніх этапах сваёй кар’еры.
Гэта таксама супадае з тым, што Алкан возьме на сябе каардынатарскі role у лайн‑апе на лонданскім Drumsheds у гэтыя выхадныя разам з 2ManyDJs, The Avalanches, Kittin & The Hacker, Felix Da Housecat, Friendly Fires і New Young Pony Club на спецыяльны дзень‑рэйў Bugged Out «2001&On…», які святкуе пералом у стагоддзі, момант, які змяніў гульню і задаў тэндэнцыю.
Ён працягваў: “Мне трэба было сапраўды глыбока прачытаць, каб знайсці шмат альтэрнатыўнай музыкі, якой я сапраўды быў зацікаўлены. У той самы час развівалася электраклаш‑ сцэна, якую можна было пачуць у канцы ‘90-х і на пачатку ‘00-х, але яна не мала назвы і не была яшчэ сцэнай. Гэта была проста калекцыя выканаўцаў і лэйблаў, якія рабілі нешта, што было вельмі блізка да духу альтэрнатыўнай культуры.
“Не было да таго моманту, як The Strokes і The White Stripes прыйшлі з усім гэтым, праз што я праходзіў з Trash, — усе гэта перанакіравалася.”
Паглядзіце астатнюю частку нашага інтерв’ю ніжэй, дзе Алкан таксама расказаў нам пра тое, што менавіта зробіла той момант у часе настолькі ўнікальным, свае думкі пра тое, што яго запомнілі як «індзі слейз» і пра тое, як новыя пакалення ўсё яшчэ нясяць факел, нягледзячы на выклікі цыфравага века.
Erol Alkan: “Музыка здаецца згубленай пасля бріт‑попа. Намеры індзі і тое, за чым ён стаяў, былі зусім страчаны. Замест гэтага з’явілася гэтакі санітызаваны канцэпт альтэрнатыўнай культуры, які цалкам кіраваўся вялікімі лэйбламі.
“Для мяне Trash змяніў усё. Я быў рашуча настроены зьмяшчаць усе розныя рэчы, якія мне падабаюцца, і прымусіць іх працаваць разам, каб людзі маглі танчыць і ўцякаць ад быту. Я хацеў рабіць гэта з рознымі дыскамі і быць верным сабе, а не проста капіраваць маіх любімых дыджэяў з дыскатэк. Я хацеў прымусіць людзей дзівацца на хвіліне ад гэтай запіскі Miss Kittin, а потым — на той жа самых узроўнях дыск да Manic Street Preachers B‑старат. Гэта была мая логіка і выклік. Усё гэта мае значэнне, ўсё гэта славна, я веру ў усё гэта, і на ўсё гэта можна танцаваць.”
Калі сціснуць да сутнасці, як бы вы апісалі ДНК вашых сет‑лістоў тады?
“Асобнік кожнай рээклі (кожнай запіскі) быў вельмі важны. Як яны сабраліся, гэта было амаль як навуковая распрацоўка: як паступова пераходзіць ад аднаго рэкардa да наступнай, каб вывесці туды нешта радыкальна іншае, чым чатыры запіскі таму. За мяжу танцпляца пераводзіліся The White Stripes, а праз тры запіскі — Felix Da Housecat, але без грубага перакруту. Частка майго падыходу заключалася ў тым, каб расказаць гісторыю або знайсці сувязі паміж гэтымі рэчамі, якія праходзяць ад алфавіту з музычнай яснасцю.
“Усё гэта ўсё роўна важнае і яркае. Я ведаў, што калі змагу змушаць людзей танцаваць на гэтых альтэрнатыўных запісках так жа, як на дэнс‑запісах, тады можна зрухом перагледзець адносіны да індзі‑культуры і індзі‑клубаў у кантэксце таго, як танцклубы ўспрымаюцца. Гэта была асноўная мэта Trash.”
Якую змену вы бачыце ў аўдыторыях?
«Аўдыторыі змяняюцца незалежна. Той, хто заходзіць у нешта з чаканнем абсалютнай вернасці, асабліва ў клубным свеце, зусім памылкова. Нельга быць гатовым згубіць людзей; вы іх як бы таксама згубляеце. Гэта як трымаць ваду ў далоне. Безглузда думаць, што вы зможаце захаваць усіх. Трэба сыходзіць з кожнай ночы з думкай, што вы зрабілі правільна. Усе тых, хто разумеў сэнс, магчыма прыйдуць зноў, і гэта дастаткова.
“Калі вы лічэце за неабходнае не раздражняць і не губляць людзей, тады вы не робіце тое, што павінна быць у вашым сэрцы і розуме. Нельга баяцца кінуць выклік людзям. Калі людзі не сыходзяць з танцпляца, значыць вы робіце сваю працу. Ці вы там толькi, каб падабацца людзям? Ці вы там, каб вадзіць людзей? Ёсць вялікая розніца. Найвышэйшая кропка для мяне — рызыкаваць і бачыць, што людзі ідуць з вамі.”
Што вы думаеце пра тое, што эпоху згодна з часам назвалі “індзі слейз”?
«Асабіста для мяне слова ‘слейз’ не з’яўляецца тым словам, якім я асабліва захапляюся. З маёй генерацыі сімпатыі, якія ён нёс, не з’яўляюцца для мяне пахвалай. Аднак я таксама ведаю, як словы пераразмечаюцца і пераазначаюцца. Я не маю праблем з гэтым ярлыкам як такім. Шчыра кажучы, я вельмі думаю, што калі маладыя пакаленні пойдуць і перазначаць нешта, і для іх гэта мае сэнс, і такім чынам ім гэта падаецца, тады гэта добра.
«З маіх успамінаў пра тую эпоху я бачу, адкуль гэты тэрмін ‘слейз’ узяўся. Для мяне гэта больш звязана з тым канцом пасля‑ну‑рейву, вельмі ла‑сі, каляровая амерыканская сцэна, звязаная з American Apparel. Я бачу сувязь з той часткай індзі, якая была ў Хэды Слімэна, а таксама з усходнім лонданскім рухам і чымсьці яшчэ.»
«Але тое, пра што я памятаю ў альтэрнатыўнай сцэне, значна шырэйшае, значна больш разнастайнае, чым проста гэта. Як слова, як сцэна, як феномен — усё добра. Яны святкуюць многае так, як іх распазнаюць, таму гэта не цалкам перапрададзена неправільна.»
Кажуць, што дзесяцігоддзе 00‑х жылі апошнія прыкметы аналагавай эпохі, калі можна было выходзіць на вуліцу і развярнуцца без страху, што ўсё стане онлайн…
«Думаю, гэта праўда. Я памятаю, як на маім Nokia часам была камера у сярэдзіне ‘00-х. Якая яна была дрэнная, але ў яе была атмасфера. Вельмі цікава бачыць, што адбываецца з моладдзю за апошнія прыкладна 15 гадоў. Многія дзеці адмаўляюцца ад алкаголю і стымулятараў з-за страху, што іх сфоткаюць ці знямуць у клубах, ведаючы, што гэта можа нашкодзіць. Мне сапраўды шкада іх.»
«Мне сумна, што моладзь адчувае, што іх паліцуюць іншыя моладзі. Гэта сапраўды невыносна. Я не кажу, што ім трэба дазваляць выходзіць, рэчы і наркотыкі — я не пацвярджаю і не заахвочваю гэта. Што я ганаруся — гэта тое, што чый‑небудзь характар можа быць настолькі неспраўдліва ацэнены незнаёмымі за секунды ў глабальным маштабе. Гэта проста жудава.»
«Я разумею, чаму людзі святкуюць эпоху перад гэтым і падтрымліваюць рэчы, дзе асноўны акцэнт на тым, каб трымаць тэлефон у кішэні, ці запіраць яго або накрыць лінзу наклейкай. Мы ўсе заслугоўваем прасторы прыватнасці, нават у людскім публіку. Гэта амаль як узяць закон пра папарацы і зрабіць яго часткай шырокага існавання. Людзям трэба мець магчымасць рухацца па сваім дне без страху быць зафіксаванымі і магчыма суджанымі.»
Ці заўважаеце вы, што маладыя пакаленні ўсё яшчэ трымаюць гэта адчуванне вольнасці, калі ідуць у клуб?
«Так, бачу. Я ўдзячны, што шмат людзей, якія прыходзяць паглядзець мяне, не маюць тэлефонаў праці на твары. Я не супраць, калі хто-небудзь выцягне тэлефон і зняме. У маёй кар’еры дыджэя быў пастаянны аспект — я заўсёды быў шчаслівы граць для тых, каго хочу падзяліць прастору. Я магу быць у пакоі з людзьмі, якія здаюцца добрымі людзьмі.”
Што вы плануеце для вечора Bugged Out 2001 у Drumsheds?
«Я не на імкненні нешта перагледзець як такога. Калі я граю, гэта хутчэй вызначае энергію мерапрыемства. Вядома, гэта мерапрыемства мае нюансы той эпохі, але вельмі важна, што Bugged Out забралі яго з першачаргой акцэнтам на тое, што людзі, якія будуць граць, былі значнымі ў 2001 годзе, але застаюцца значнымі і цяпер робяць тое, што мае значэнне.»
«Вы, напэўна, не захочаце псавати гэта, калі зайсці ў яго з нейкай ностальгіі, прайграўшы старыя запіскі. Я ніколі не хацеў быць чалавекам, які кажа: “О, развіні было лепш у добрыя старыя часы?” Гэта для мяне зусім неважна.»
«Вядома, будуць некаторыя знакі глыбокай тэндэнцыі да тых часоў, але ўсё залежыць ад таго, у якой частцы ночы вы граеце і хто перад вамі. Ёсць мноства натхняльных выбараў з тых часоў, якія і зараз гучаць цудоўна, але ёсць таксама шмат тэстаў, выпушчаных сучаснасцю, што захоплівае энергію тых часоў.»
«Духмя дзясяткова: я сапраўды хачу паспець пазнаць як мага больш сетоў іншых музыкаў. Мне вельмі цікава, як іншыя падыдзуць да гэтага. У раскладзе шмат сяброў, але гэта ўсё ж такі подія Bugged Out, таму заўсёды так. Я ўжо 25 гадоў працую з Bugged Out, таму гэта заўсёды прыемна.»
Акрамя сяброўства, што яшчэ нас па‑ўздзеянні звязвае з артыстамі ў лайн‑апе?
«Гэта сапраўды дух. Музічныя аспекты нашай працы вельмі далёкія. Без фасадаў, мы ўсе з’яўляемся фанатамі поп‑музыкі ў нейкім сэнсе. Я не думаю, што хто‑небудзь з нас калі‑небудь лічыў сябе вельмі «непраломным» індустрэнням. Мы не ставім сябе над іншымі; мы не збіраемся сур’ёзна абмяркоўваць, хто больш важны — мы проста любім музыку такім чынам, як мы ёсць, і мы як музыканты і як фанаты.»
«Bugged Out, які існуе ўжо 30 гадоў, па‑ранейшаму трымаецца на вяршыні. Іх падыход да арганізацыі музычных падзей быў такі важны і натхняльны для маёй діджэйской кар’еры, што я б не быў тут, калі б не яны.»
Bugged Out’s 2001&On will be held at London’s Drumsheds on Saturday October 10. Visit here for tickets and more information.
Erol Alkan’s Trash: A Club, A Sound, A Home will be published by Faber on January 14 2027.
