Hakushi Hasegawa прайшоў надта шмат часу ў самотнасці.
27-гадовы токійскі мастацкі творца пражыў амаль дзесяць гадоў, калі расчыняў знаёмыя гукі у чужыя формы, змаўляючы імклівыя клавішныя мелодыі з разраджанай барабаншой цяжкасцю і сваімі лічбавымі скажонымі вакаламі, каб ствараць творы, у якіх поп-хукі таямніча хаваліся пад музычным бурыстым віхрам. Гэты вобраз прынёс ім пахвалу слухачоў у Японіі і за яе межамі, што прывяло да таго, што Хасэґава стаў першым японскім музыкам, які падпісаў кантракт з амерыканскім электронным лэйблам Brainfeeder, дзе ў 2024 годзе выйшаў альбом ‘Mahogakko’.
Такім чынам, для наступнага праекта “Honest Feeling Album”, які выходзіць на гэтым тыдні, Хасэґава сфармаваў гурт. Яны знайшлі музыкаў, каб сфармаваць калектыў HaHa And The Hairpins, дадаўшы дадатковы ўплыў да сваіх эскізаў. Выніковая праграма атрымлівае больш сілы ад гітар, барабаноў і духавых інструментаў; песні, такія як «The Owner Of Sweetness», ляжаць на мяжы металевага рыву. Застаўшаяся вобразная настоячнасць Хасэґава засталася на месцы, але праца ў такім саставе прынесла і нечаканасці, і выклікі ў роўнай меры.
«Паколькі тут сапраўдныя людзі, якія граюць, і гэтыя людзі — некаторыя з іх — даволі эксцэнтрычныя, з іх выліваюцца розныя дзівосныя гукі, і гэта было сапраўды весела», кажа Хасэґава, якая выказвае сябе як не-бінарная асоба і карыстаецца займенамі яны/ім. «У той жа час існавала сапраўдная цяжкасць рабіць правільныя рашэнні. Напрыклад, ці можна выціснуць гэты чароўны, смешны гук у маю уласную тэкстуру ці не?»
Хаця разважанні пра іншых і заняты погляд надзвычайных гасцей «Honest Feeling Album» рабляць зусім правільнае выяўленне таго, дзе Хасэґава знаходзіцца як мастак. Рокавыя і электронныя віхры спалучаюцца з паглыбленнямі ў больш уразлівы танцавальны поп, зусім даверлівую босса-нова і іншае. Гэта непрадказальна, і Хасэґава гэтым балансуў.
Hасеґава пачаў сваю музыку як дадатковую занятасць: бацькі прымушалі яго вучыцца на піаніно яшчэ ў маладым узросце. Гэта дапамагло развіць цікавасць, якая з’явілася ў сярэдняй школе, у тым ліку тое, што Хасэґава сам жартаваў, што ён наважыў на вельмі кароткую спробы граць у гурце на школьным фестывалі.
Іх сапраўдны шлях у свет музыкі пачаўся ў інтэрнэце. Хасэґава злучыўся з электроннымі стваральнікамі праз інтэрнэт-форумы, даведаўшыся пра зусім новы свет музыкі. Яны падзяліліся сваім першым творам у 2016 годзе, джазавым пацягам у рэпе ‘Hadairo No Kawa’, і хутка прыцягнулі ўвагу японскай інтэрнэт-музычнай супольнасці. Яны развівалі гэты sound для свайго першага рэлізу на ўплывовым netlabel Maltine Records год ля-пасьля гэтага, пасля чаго пашыляліся, уводзячы больш збытковыя элементы для наступнага EP і дэбютнага альбома. Хасэґава зрабіў паварот у 2020 годзе з кавер-колекцыяй ‘Bones Of Dreams Attacked!’, у якой яны прапрацоўвалі тэксты на J-pop хітах і прыгожую версію класікі Дыснея «A Whole New World».
«Я лічу сябе музыкам, які найбольш не адпавядае чаканням»
Такі варыянт стылю прыцягваў увагу заходніх артыстаў, такіх як Porter Robinson, які зрабіў Хасэґава ўдзельнікам свайго онлайн-фестывалю Secret Sky у 2020 годзе. Brainfeeder з’явіўся некалькі гадоў пазней (Хасэґава згадвала тады, што гэта «для іх гонар» далучыцца да лэйбла), і з’яўляўся натуральным домам для ‘Mahogakko’.
У той час Хасэґава атрымоўваў усё больш падтрымкі з боку японскай музычнай сцэны — гэта сапраўднае здзіўленне для індустрыі, якая звычайна не асвятляе электронныя працы з джазавым уздзейваннем. Але Хасэґава пісаў песні для рап-выканаўцаў, віртуальных артыстаў і пісьменнікаў-пеўцаў, таксама рабіў рэміксы на тэматыкі такіх груп, як Tokyo Ska Paradise Orchestra (само назва — прыклад).
Around the time of ‘Mahogakko’, Hasegawa зрабіў сваё самая незвычайнае з’яўленне на The First Take, серыі YouTube, якая звычайна прымае выступы Yoasobi, Hikaru Utada і Harry Styles. Гэты досвед стаў пачаткам «Honest Feeling Album».
«У пачатку я планваў прыцягнуць толькі барабаншчыка Shu Akimoto для The First Take. Я запытаў яго, ці ведае ён каго-небудзь іншага, хто мог бы граць такую песню», гаворыць Хасэґава, адзначаючы, як група з музыкаў — Akimoto, барабаншчык Hitomi Aikawa, саксафаніc Kei Matsumaru і басіст Ryo Miyachi — стала «прататыпам» HaHa And The Hairpins, у якой далучыўся гітарыст Tokutaro Hosoi.
«Калі я сустрэў тых людзей, якія сталі ўдзельнікамі гурта, гэта, магчыма, было самае каштоўнае з усёй практыкі», кажуць яны.
Хасэґава завяршыў асноўную частку дэмаў для ‘Honest Feeling…’ рана ў 2025 годзе. Затым ім прыйшлося злучыць гэта з тым, што гурт мог зрабіць. «Мне давялося ўзяць іх гук і якім-небудзь чынам уключыць яго ў сваю тэкстуру. Магчыма, мая занятасць працы стала большай, чым калі-небудзь раней, і гэта было нечакана.»
Прашэнне іншых музыкаў працягнулася з госцямі, якія з’яўляюцца на ‘Honest Feeling…’, якіх Хасэґава абраў зыходзячы з агульнага настрою пра тое, дзе яны будуць найбольш дарэчныя. Гэта разнастайны каманда, якая прадстаўляе разнастайнасць сучаснай японскай музыкі і не толькі. Вакалістка Accorinrin з унікальна яркага панк-гурта Otoboke Beaver трымае мачты над задаржаннем «Why The Hell Do I Have To Say Everything From One To Ten Each Time Each Time Each Time Each Time», у той час як віртуальная YouTuber Tsukino Mito грае ролю салодкага голасу-ідала ў светлы ‘Gettinhereroute’. Прадпамятаючы частымі between-song жартаў на выступах, Хасэґава запрасіў японскага электроннага выканаўца Tofubeats, каб прапанаваць спартыўнае каментаванне саксафона Мацумару для сумашэднага ‘Boss-Moire-FS’.
«Я думаю, што прывабнасць Хасэґавы знаходзіцца ў тым, як музыка суіснуе з рознымі вобразамі яе асобы», — кажа Tofubeats па электроннай пошце некалькі дзён пазней пра тое, чаму Хасэґава вылучаецца. «Акадэмічныя веды выпускніка музычнага каледжа, любоў да эксперыментальнай музыкі і чутлівая падыходнасць чалавека, які часта наведвае клубы».
«На “Honest Feeling Album” з самага пачатку я хацеў аддаць даніну не-бінарным людзям, якія ўжо памерлі»
Тое “‘Honest Feeling…’” выходзіць з самога Хасэґавы. Песні, у якіх схвачваюцца некаторыя з самых запамінальных момантаў іх каталога, хавалі тэксты, якія яны апісваюць як найбольш агрэсіўныя і, у выпадку з «The Owner Of Sweetness», самыя жудасныя, якія яны калі-небудзь напісалі. Яны могуць чэрпаць натхненне з літаратуры («Nausea» — назва і тэмы расчаравання з рамана Жана-Поля Сартра той жа назвы) або проста кіраваць сваёй уласнай вясёласцю («У канчатковым выніку ўсё, што я хачу, — каб людзі смяяліся», кажуць яны).
