Пасля агалошвання падпіску на лэйбл Partisan Records (які з’яўляецца домам для IDLES, Geese і PJ Harvey), нью-йоркскія інды-гурты сёння падалі паведамленне пра тое, што іх дзявяты альбом і наступнік да пахвальна асацыяванага 2022 года “The Other Side Of Make-Believe” выйдуць у пятніцу 28 жніўня.
Прадузіркаваны Эндру Уайят [РОСАЛІЯ, Чарлі XCX] і змешаны Дэйв Фрыдман [Sleater-Kinney, MGMT], «This Mirror Weighs A Ton» можа стаць самым насычаным па змесце творам за ўсю гісторыю гурта, выкарыстоўваючы «струны, дудзі, шматслойныя гармоніі вакалу, акустычную гітару і эксперыментальны гукавы дызайн» дзеля іх фірмовай атмасферы і непазбежных рытмаў.
Пасля нараджэння двух дзяцей з моманту апошняга альбома, Бэнкс — цяпер 48 — патлумачыў, як і чаму ён адчуваў «вельмі важна, каб гэта быў сапраўды добры запіс», і гэта адчуванне роздумаў знайшло сваё адлюстраванне ў загалоўнай песні.
Разважаючы пра больш эксперыментальную гукавую палітру песні, ён адзначыў: «Гэта іншы тып басавога гуку, і я не думаю, што ніхто будзе аспрэчваць параўнанне з Massive Attack. За гэта можна падзякаваць Брэду [Труаксу, басісту]. Гукам было проста добра.
«У гэтым ёсць сапраўды дарага просты характар. Гэта стала загалоўнай песняй не таму, што мы лічылі песню такая важнай, а з-за тэкста. Мы маем гісторыю з тым, як тэкст ператвараем у загаловак, як у дэбютным альбоме 2002 года ‘Turn On The Bright Lights’, і ён мусіць падыходзіць. Нам вельмі падабаецца настрой, ён увёў новыя гукi і адчуванні. Ён адкрывае дарогу для таго, каб гэты запіс не быў тым, якога вы чакаеце. Гэты радок сапраўды датычыцца тэм на дыску.»
Альбом таксама прадстаўляецца антыўразадзьмоўным трэкам ‘See Out Loud’, адной з двух новых песень, якія гурт паказваў у апошніх канцэртах. Песня паходзіць да больш пульсуючага і рытмічнага настрою, які характарызаваўся на іх канцэртных працэсах «Antics» і «El Pintor». Пакуль Бэнкс вядзе, гітарыст Даніэль Кэсслер рэдка дае вакал на сінтова-й інтэрлюдер — трэці раз пасля класічнага ‘PDA’ на альбоме 2002 года ‘PDA’ і фанатам любімага ранейшай версіі баўэда-біксі ‘Song Seven’.
«То бок, гэта здаецца вельмі «класічны Interpol», праўда?» — сказаў Бэнкс. «Гэта песня, над якой мы працавалі вельмі доўга. У яе ёсць класічная басавая лінія Interpol. Фраза [«Say something magical, save something for me»] прысвечана імкненню да шчасця і адкрыццю, якое можа прынесці неапряжнасць, якую ночы часам прыносяць. Частаўка ў мяне часта паўтараецца, таму на паверхні гэта выглядала б як party-песня, але тэксты маюць шматслойнасць. На паверхні гэта проста «у клербе» або ў якім-небудзь месцы ў 5 раніцы з неонавымі воблакамі.
«Я спрабаваў convinced Дан супрацоўнічаць вакалам на мінулым запісе, але мы не змоглі зладзіць так, каб гэта было неабходна. Я адчуваў, што гэтая песня вельмі весялая. Дан выконвае вакал на вельмі добрым узроўні і мае цікавы характар голаса і паставу як вакаліст. У яго ёсьць уласная лінія, якая надае гэтай песні асаблівы адценак, і гэта прыгожая кантрастыяйка для мяне; мы проста не робім гэтага заўсёды. Калі мы рабілі — было вельмі крутa і весяло.»
Ён дадаў: «Шмат песень на гэтым альбоме маюць крутыя фіналы, і гэта адна з іх. Мы атрымлівалі задавальненне ад таго, каб не абмяжоўваць сябе тым, як мы думаем, што павінна быць структура песні, і проста дазволілі песням быць тымі, чым яны хочуць быць.»
Пал Банкс: «Гэта цікава. Значная частка гэтага дыску была напісана, калі мы былі ў Нью-Ёрку, а я шмат пішу тэксты ў Берліне; удакладняю шмат туманых ідэй, якія мы імкнуліся выпрацаваць. Я заўсёды любіў Берлін. На ранніх этапах турнэ гурта я заўсёды лічыў яго адной з самых модных гарадоў, здавалася, што ў ім ёсць нецярплівая рыхтуючая атмасфера. Цяпер я не занадта заняты шчаслівай індузіі Бергхайн, месца пражывання мае больш маладых сем’яў, але горад застаецца крыніцай унікальнай энергетыкі, якая натхняе на моду і маладыя людзі. Тады Нью-Ёрк валодае надзвычайнага глыбокай «прыціскальнай» сілай, які робіць творчасць у гэтым месцы асаблівай.»
І цяпер вы — бацька. Гэта мусіць уплываць на ваш светапогляд і наную работу?
«Гэта дзве бакі. З аднаго боку, я лічу, што стаў бацькам у вельмі добры час у маім жыцці. Я даволі стары бацька (48), але дасягнуўшы сваіх марай даўно, замест таго, каб спрабаваць звязаць сем’ю на пачатку пошуку чагосьці, што трэба было цалкам увагі надаваць. Раніше я быў зусім не гатовы.»
«З аднаго боку важна, каб ім былі здаровыя і шчаслівыя. Калі гэта дасягнута, мяне не вельмі цікавіць, што яшчэ адбываецца. Гэта поспех і прызнанне, які мне патрэбны: іх усмешкі. Гэта робіць кар’еру лягчэйшай і менш важнай у параўнанні. Але таякая думка паказвае, што кар’ера ўсё ж значна важнейшай цяпер: калі я планую быць далёка ад сям’і і рабіць нешта, то варта рабіць гэта вельмі добра і дзеля гэтага варта — апраўдаць намаганне і энергію, або проста…»
«Гэта дае мне іншы погляд на тое, наколькі важная музыка, але таксама прымушае мяне збалансаваць яе праўдзіўнасцю: я хоча быць лепшым прафесіяналам, лепшым таварышам у гурце, лепшым дарослым чалавекам, якім магу быць.»
Ці ўнікла гэта пэўную імпульсію ў гэты рэкорд?
«Так, думаю, што так. Гэта змусіла мяне пісаць крыху больш энергічна. Гэта таксама дапамагло мне паляпшаваць межасобасныя адносіны ў гурце. Я зразумеў, што не хачу, каб дробныя канфлікты трывожылі мяне. Як гэта выглядала б для маіх дзяцей? «Тата шмат скардзіцца» ці «татa не любіць сваю працу, бо заўсёды сумны»? Гэта сапраўды дапамагло мне ўсвядоміць, што калі я буду ў гэтым гурце і буду працаваць з людзьмі, то павінен быць шчаслівы і проста дарослы чалавек. Вялікая частка творчасці прыходзіла з сваім дзіцячым боку, але гэта быў добры балянс, які дапамог мне трохі вырасці.»
Праксісы кадраў для гэтага альбома паказваюць, што на фота выступае жывы басіст гурта Brad Truax і клавішнік Brandon Curtis [таксама з The Secret Machines]. Чаму рашэнне выстаўляць гурт у такім выглядзе?
«Brad — на дыску. Ён пісаў і запісваў бас-праграмы, таму гэта даволі новая рэч для мяне, бо я адмовіўся ад бас-ролі пасля ад’езду Карлоса Д у 2011 годзе. Я перадалі манту. Brandon не ўваходзіць у дыска, але наш прадзюсар Andrew [Wyatt] граў клавішы і сінтэзітары ў гэтым праекце. Тое, што вы чуеце, калі слухаеце дыск — гэта пяць чалавек, нават калі гэта Эндру, а не Брандон. Калі вы бачыце нас на канцэртах, нас пяць. Мне не падабаецца з’яўляцца ў гарадах на канцэртах і бачыць такія фота, якія не адлюстроўваюць гэтых двух хлопцаў, якія штодня разам з намі ў працы.»
«Гэта здаецца больш праўдай — гэты гурт — і я аддаю перавагу ўключэнню, чым выключэнню.»
Што прадаў Эндру Уайят на стол?
«Эндру Уайят быў у Miike Snow, і ён прадзюсаваў песню «Wild Season», якую я рабіў з RZA і Флорэнс Уэлч некалькі гадоў таму [на альбоме Banks & Steelz «Anything But Words»]. Я ведаю яго даволі доўга, ён быў добрым сябрам нашага басіста Брэдa, ён стаў добрым сябрам Дэніэла і ён — сапраўдны геній-прадзюсар.
«Гэта быў той выпадак, калі мы думалі: «Давайце папрацюем з прадзюсарам над гэтым альбомам і з нашым сябрам, які базуецца ў Нью-Ёрку». Тры з чатырох тых, хто будзе граць, ведаюць яго і любяць яго, таму хай гэта будзе ім.»
Гэта таксама была першая за дзесяць гадоў запіска гурта ў Нью-Ёрку. Ці прынімае гэта які-небудзь камфорт і ўпэўненасць?
«Мне падабалася пісаць у Нью-Ёрку. Мы працавалі ў студыі Gonzo’s на St Mark’s, затым запісалі гэта ў кватэры Эндру ў цэнтры горада. Існуе адчуванне адказнасці перад месцам і вагі, якое суправаджае месца. Нават Gonzo’s знаходзіўся ў будынку, які раней быў знакамітай музычнай і відэаскрыніцы Kim’s Video у канцы 90-х. Брэд там працаваў. Мы былі ў самым цэнтры буйной музычнай культуры Нью-Ёрку. Гэта дае канцэнтрацыю і адчуванне „працаваць зараз“, каб гэта было варта. Гэта характарыстыка ўсяго гэтага дыску. Мы проста адчулі: «Давайце зробім гэты дыск значным. Давайце зрабім працу».»
Калі мы размаўлялі ў 2024 годзе, вы казалі, што альбом рухаецца ў кірунак высокаэнергетычнага рока. Ці трымаеце вы гэты кірунак?
«Я думаю, што апошні запіс пісаўся пад час пандэміі, і я пісаў вакалы ў сваёй спальні пад ізаляваны гітарны трэк Даніэла. Гэтым разам я сказаў: «Нам трэба быць гучнымі ў зале разам». Гучнасць была з самага пачатку. Я лічу, што на гэтым альбоме больш рок-танцавальных момантаў, чым на папярэднім, хаця я б не назваў яго «высокавуглы» ці занадта рокавым. Ён напісаны менавіта ў той прастоpцы, дзе я мог зноў крычаць над барабанамі.»
Ці адчуваеце, што святкаванне 20-й гадавіны «Antics» у турнэ і паўторнае паглыбленне ў гэты альбом як-бы ўплыў на гэты дыск у любой форме?
«Не свядома. Калі б мне калі-небудзь хацелася падыйсці да мікрафона і зрабіць як раней, я б ніколі не думаў: „О, трэба зрабіць так, як было раней“. Я ведаю, што гэта было б не весяле. Я нарэшце зразумеў, што любы талент можа быць абмежаваны. Я не думаю, што з цягам часу станавішся больш таленавітым як мастак; хутчэй — удасканальваеш працэс.»
«Гэта значыць шмат. Гэта значыць, што ты можаш хутчэй дасягнуць чыстае крэатыўнасці, не зноў-неўпадаючыся ў сумневы або маючы на дак дня свае эга. Ты хутчэй даходзіш да яго і менш сумняваешся. Вось што я ведаю, калі пішу: што цяпер здаецца правільным, не тое, пра што думаю, што павінен рабіць. Гэты шлях я якраз і прытрымліваўся на гэтым дыску. Я не думаю, што ў „Antics“ было месца там у прынцыпе.»
На альбоме таксама ёсць песня «Iron City», што, здаецца, якраз усцягвае незвычайную атмасферу вашага апошняга дыску, калі вы спяваеце: «Alone in Central Park when nothing seems to happen, all my thoughts invaded, memories degraded». Ці гэта яшчэ адна даніна спробе знайсці сябе ў Нью-Ёрку?
«Гэта не столькі пра Нью-Ёрк, колькі пра дыялог паміж чалавечым апавядальнікам і будучым штучным інтэлектам, які кіруе працэсамі. Ці будзе матрыярхальная тэхналогія добразычлівая ці злоякісная? Гаворка з ёй чаргуецца між тым, як мы пяём, і як яна нас спявае.»
Ці вы баіцеся штучнага інтэлекту?
«Не. ШІ, які замяняе мастацтва, можа існаваць толькі на аснове таго, што мы стварылі, таму без новых рэчаў ён распадуецца на сімулякру і не ўплывае на чалавечы вопыт. Нам трэба корміць яго сапраўднымі рэчамі, каб нешта сапраўднае адбывалася. Заўсёды быў дрэнны бок мастацтва, зробленага формулаю; цяпер проста камп’ютар будзе імкнуцца выконваць формулу. Калі людзі стомяцца ад формулы, з’явіцца чалавек, які зробіць наступны скачок, і тады ІІ можа імітаваць гэты скачок.»
«Гуманітарная творчасць заўсёды будзе наперадзе. Задача маладых мастакоў — працаваць у рэакцыі на статус-кво, таму яны будуць заўсёды прарывацца ў новыя рэйкі, якія кампутар не зможа дасягнуць чалавечай сутнасцю, каб стварыць нешта, што здаецца істотным. У ваенным прасторы тут усё трохі больш туманна.»
Вы таксама прышчапляеце сапраўдны бойкі «Wings On Fire». Што вы можаце расказаць пра гэта?
«Гэта вясёлае праклічэнне. Гуляць яе — сапраўдная забава. Гэта выкананне таго, чаго мы імкнуліся на гэтым дыску — быць больш рокавымі і больш бурлівымі.»
Пасля трыццаці гадоў як гурт і стварэння гэтага запісу, які вы лічыце сваім самым ганаровым, як вы ацэньваеце становішча Interpol у культуры?
«Мне трохі пакрыўджае алгарытм і я бачу многа пастоў пра людзей, якія толькі адкрываюць „Turn On The Bright Lights“ і наш гурт. Мне цікава, што новае пакаленне адкрывае гурт. Я сапраўды адчуваю, што мне вялікая гонар, што ёсць якая-небудзь ацэнка за тое, што мы робім, праз усе гэтыя гады. Я сябе цудоўна сміротна адчуваю, і вам не трэба прасіць больш, асабліва калі мы ніколі не гулялі ў гульню, каб дасягнуць камерцыйнага поспеху. Мы проста робім тое, што робім. Вельмі прыемна, калі людзі рэагуюць.»
«Сапраўдная мэта нашага творчасці — аўтэнтычнасць, і для мяне гэта сведчыць пра тое, што гэта будзе гаварыць з наступным пакаленнем. У свеце мноства поп-музыкі — і я не ненавіджу яе ўсю, там шмат добрага поп-музычнага матэрыялу — але ў тым ландшаце, у якім мы існуем, аўтэнтычнасць у рок-музыцы здабываецца рэдка. Сапраўдная рок-музыка — гэта іншы ўзровень. Дзе знайсці яе? Я рады і смірэнны, што людзі знаходзяць яе.»
Interpol выдаюць «This Mirror Weighs A Ton» у пятніцу 31 жніўня праз Partisan. Ніжэй — поўны спіс трэкаў, і тут можна папярэдне замовіць:
‘This Mirror Weighs a Ton’
‘See Out Loud’
‘Iron City’
‘Wounded Soldier’
‘Wings On Fire’
‘Ever The Actor’
‘So Rides The Reindeer’
‘Darling Thoughts’
‘Wake Up’
‘Enemy’
‘Bird and The Serpent’
‘Sudden’
Гурт аб’яднаецца з Deftones у жніўні, падтрымліваючы іх на лонданскім All Points East x Outbreak; у лайн-апе таксама выкарыстоўваюцца IDLES, Amyl & The Sniffers, AFI, Esdeekid, JPEGMAFIA, Deafheaven і Mannequin Pussy.
У восень яны пачнуць сумесны туравод з Bloc Party па Вялікабрытаніі і Еўропе. У рамках тура запісваюцца дзве начы на новым месцы ARC British Airways у Лондане. Націсніце тут, каб купіць квіткі на ўсе будучыя даты.
