Рым у семдзесятых гадах сапраўды быў горадам, які адчыняўся сам для сябе. Вялікалічнае больш за турыстаў, ён адкрываўся для мастакоў, творцаў, калектываў, тых, хто застаецца да позняга часу, цікаўных і рызыкоўных эксперыментаў. Каротка кажучы: для моладзі. Яны пачалі лічыцца як асобная катэгорыя рынку яшчэ дзесяць гадоў раней, але потым пачалі нешта значыць, выступаючы, прапановай і змяшаннем розных моў і культур. Гэтыя шматкрыжаванні няскончана дэманструюцца сёння з 18:30 да 12 ліпеня ў Палацы Экспазіцый у Рыме, пад загалоўкам “ROMASUONA – Музыка ў Італіі 1970-1979”, пад куратураваннем Гвідо Белачыёмы, журналіста і захавальніка архіваў, які захапляецца тэмай, ініцыяванае Грамадскай культурнай адміністрацыяй горада Рым, распрацаванае і выяўленае Спецыяльным прадпрыемствам Palaexpo, усталяванае калектывам Threes.
Мы прайшліся па папярэдняй прагулцы праз пакоі з фотаздымкамі, сабралі больш за 700 з 7000 здымкаў, некаторыя з якіх рэдкія, іншыя раней не бачылі свету, некаторыя на сценах, іншыя — у слайдшоу. Рукаўнік на можна — слухаць сашэньне. Не проста гукавы саундтрак, а арганічная калоннавая музыка з сотнямі кампазіцый тых гадоў, з цішынёй паміж кожным творывам, як слухаць альбом.
Першае зала мае прысвечаную калонную музыку «Зоркі Марыё Шыфано» бо яна дыягуе з выставай мастака, што знаходзіцца ў галоўным паверсе Палаца Экспазіцый і бо ў сціпласці прадчынае настрой, які ствараўся. Усё ж, у 1967 годзе (28 снежня) у Piper Club адбылося «Вялікі куток, мары & зоркі», хэппінг працягам пяці гадзін, які быў змешаны Шыфано, уключаючы прагляды, імправізаваныя выкананні і фільмы, у тым ліку і пра ветеранскіх вінтягваравых ваявораў. «Музычная агрэсія» — так ягоназваў сябар Альберто Моравая. І гэта было пахвала.
Жаданне разрыву, даследавання, авангарду — і таму, у наступнай прасторы, праз некалькі год, усё выбухнула. Усюды.
Дастаткова паглядзець на мапу Рыму таго часу, якая ішла як гонар: звыш сотні клубаў, кішэняў, залаў канцэртаў. Але актыўных месцаў музыкі было значна больш. І гэта не былі востравы, а крыні: адсюль з’яўляліся праекты, яны перасякаліся і распаўсюджваліся. Сярод іх легендарны Folkstudio на вуліцы Гарібальды і лейбл, які ўзнік на аснове гэтага месца (сагрэў першага дыска, які выйшаў у 1975 годзе, «Non rimanere là» Мімма Локасццуолі); ёсць Titan Club з часопісам дывыдата «Titan». Тут быў Пітэр Габрыэл з мейкапам, але раней за ім у Італіі зрабілі гэта такія гурты, як Osanna — піяніры касмецеезу і тэатральных касмут, (мяркуюць, што менавіта яны надалі Габрыэлю ідэі).
Яшчэ: Чэт Бэйтар у Music Inn, гурты як Semiramis, Le Orme, Perigeo, Area, Il Rovescio della Medaglia, The Fholks (якія ў 1968 годзе адкрылі глядзелі і для Pink Floyd, і для Jimi Hendrix), Франка Баціято ў Piper у 72-м годзе — тур «Pollution» — з ачкамі для звадаў і потым; Рыно Гаятанэ, Renato Zero, Lucio Battisti; Venditti і De Gregori падчас рэпетыцый у Театра дэ Сатыры, не ведаючы, што будзе далей, а менавіта пакарасне за культапераварэнне за песню Venditti «A Cristo».
Працягваючы на наступнае зала — Enzo Jannacci на матацыкле Vespa, Mia Martini у касцюме Чарлот, арыгінальная фота Луція Даллы, які потым выкусілі, але з чыгалдля круглявых гаджэтах, стала вокладкай «Dalla»; ніткі арыгінальных нотаў Goblin для фільму «Profondo rosso», нумары нулявы і першы выпуск музычных часопісаў «Ciao 2001», «Muzak», фэнзіны, Гітары Dobro блузмана Роберта Чіотці, бесцэннымі відэаінтэрв’ю з рупорамі Станфо Пістоліні з Renzo Arbore, Carlo Massarini і іншымі прамоўцамі добрай музыкі.
Затым — фотаздымкі тых, хто прыходзіў у Італію з выступамі: Deep Purple у Бальённе ў 73-м, Rolling Stones у Рыме ў 70-м, Miles Davis, Lou Reed і Nico, Frank Zappa ў Мілане. Тут быў Тайм Баклі ў Рыме ў 74-м: «сячальны зоркава небяспека» — ён пазёр за для матэрыялу на «Gong» і з таго часу на апошнюю вандроўку. Давід Баўі ў руках дыск Чарльза Мінгуса. Гэта фота 1977 года: іншаземец з Нямеччыны, які прыбыў у РМА для прасоўвання «Heroes», хадзіў па студыі з касцямі-рэбрыкамі і геніяльнай невыноснасцю (на вэб ёсць спецыяльнае ранейшых «Odeon» РТ, варта паглядзець).
За кожным кадрам — гісторыя. Напрыклад, у той жа 1977 год: першыя панк-гурты ў Мілане. За іх спіной быў плакат анансаваны канцэртам панк-гуртоў Decibel у дыскатэцы, у руху не ўсведамлялі, якая будзе падзея. Гэта быў фальсіфікат. Энрыка Рудыжеры і яго гурт запоўнілі горад, ведаючы, што гэта выкліча нешта. На лжы-рэжыме сапраўдны выступ прывёў тлумачэнне з боку збройных знятых улады людзей. Рвацтва, навіна і першы дагавор лэйбла.
У дачыненні да Pink Floyd ёсць як мінімум дзве дробязі: афішa канцэрту ў Мілане ў 71-м, які адмянілі, але постэр ужо быў выданы друку; і выданне рэдкага «The Wall» з апельсінавым дыскам — вынік анаркаўсцкай ініцыятывы ў Італьянскай канферэнцыі прэзентацыі. Англійская EMI пра гэта не ведала. Так не было б у іншых месцах.
Апошняя зала прысвечана грамадскім пляцам і «фестывалям поп-музыкі».Смех выклікае пазнака «поп», музыка, якая сёння была б лягка недапушчальная для шырокай публікі, і патаніць толькі на нішавых пляцоўках. А таксама вымушае здзіўляцца пазнацы «фестываль», які тады азначала проста бясплатнае або палітычна даступнае мерапрыемства, дзе можна было раскідвацца па лужках і лясах (там не было месца стаяць у трыбунах, як сардыны), і дзе адкрывалася новая музыка. З’яўлялася тая невядомая музыка, а не тая, што ўжо была закрэставана сярод (мала каго) сродкаў масавай інфармацыі.
Яны былі поп: фестываль у Рэ Нудо і фестываль у Каракасава, у 1970 годзе, дзе 15 тысяч чалавек free слухалі New Trolls, Primitives, Pooh, Camel, трупа мюзікла «Hair», які на той час трымаў сцэну ў тэатры Sistina. Поп быў і на фестывалі Villa Pamphili, 25–27 мая 1972 года, дзе згаралі ад сучаснай музыкі юнакі і дзяўчаты: ад маладых Франчэска дэ Грэгоры і Banco del Mutuo Soccorso да Van der Graaf Generator, і мы шлі па доўгіх псіхадэлічных і інструментальных прамых. Некаторы час мы былі Вудсток, Сан-Францыска, Hyde Park, без якой-сякой рэчаю чужых: у нас былі бургеры з мятнай сасіскай.
Службы Інстытута Люге гаварылі пра «карупцыю на ўзроўні масы сярод непаўналетніх» і пра «масавую шквалу моладзі, незнаёмай для цырульнікаў»; іншымі словамі, гэта быў від музычнай вечарыны працягам на тры дні для ста тысяча моладзі, уключаючы петыцыі суседніх раёнаў і анацематы Каталіцкай Царквы. Музыка нарэшце стала небяспечнай.
У цэнтры гэтай падзеі і гэтай залы — фота танка групы Trip, прагрэс прамежна-італойскае гурта прагрэс. Гэта сімвал выставы і тых часоў (як пацвярджае від з гэтай старонкі): арганізатары прывезлі з месца з хваляй, калявага танка Першай сусветнай вайны з гарадской сховішчы на вуліцы Тібурціна, яго пакрылі кветкамі і паставілі на пагорб у Віле-Памфілі для агульнага і міратворчых мэтаў.
Цэ ўсё важныя фотаздымкі колерамі тыпу «луція продав thieves lupini» (пяцьдзесят лір за пакетік) і офіс пошты ў палатцы, звычайныя ўдзельнікі, якія адрозніваліся амаль роўна з артыстамі. Быўшы стандартам, які губляў сваю сілу, такім чынам.
Кабор маршруту завяршаецца з фатаграфіямі (таксама ўпершыню ў колеры) Міжнароднага фестывалю паэтаў, арганізаванага з 28 па 30 чэрвеня 1979 года на свабодным пляжы Кастэльпорціана, дзе выступалі паэты Дарыё Беллеза, Фернанда Півано, Дачия Мар айні, Марыа Луіза Спазіані, Валентына Засічэн, расійскі Евуцьэнка, бягучыя beat generation Грыгорый Корсо, Лоренс Фэрлінгеті, Аллен Гінсбэрг, Уільям Бороўс. Вось тут усё набывае рэалізацыю, і тут яно памірае. Масавы, свабодны выступ, які трымаўся да дрыключэння, да зачыну сцэны. Але тут ёсць і Рым і рымаўскасць Рыму. Гэтаму варта было прысвяціць асобнае месца.
Гэта не пахмурная выстава, але святочная — добра для памяці. Але мы сыходзім з вялікім ностальгічным агнём за старыя часы і за новыя прапановы, якімі выводзіліся смеласцю, паўставалі нават над гвалтам на плошчах, над затрыманнем, над забойствамі, над свінцом. Але крыт-куратар Гвідо Белачіёма не згаджаецца: «Сёння вакол нас ёсць нешта дзівоснае, і той Вялікі Віск працягвае распаўсюджвацца, па-за мейнстрымам. Гаворыць, што сусвет яшчэ працягвае пашырацца — так і музыка». Гэты аптымізм трэба было занесці ў навігацыйны даведнік.
