Асноўныя пытанні, якія ўзнікалі вакол праекта Look outside your window (сюды — гісторыя, якой датычыцца гэты матэрыял), былі звязаныя з магчымасцю сапраўды пачуць нешта падобнае да Radiohead з боку ўдзельнікаў Slipknot і адначасова захавання тыповых рысаў маскіраванага хэві-метал гурта. Гэты вобраз на працягу многіх гадоў хадзіў за чаканнямі публікі пасля інтэрв’ю Коры Тэйлары ў 2019 годзе, але пасля праслухоўвання альбома становіцца зразумела, што словы вакаліста маглі быць спосабам завярнуць увагу пагляду слухачоў. Гэта нават не твор, які гучыць як Slipknot, і калі даведацца, што палова ўдзельнікаў недасяжна, становіцца зразумела. Працягваючы слухаць, можна сказаць, што атмасфера тут неўзабаве здаецца цёмнай, цяжкай, амаль здушваючай; вынік можа здзівіць і задаволіць тых, хто любіць готыку ў адценннях. Німа ні scream, ні growl, ні дубль-кас, ні scratch, але металічныя дотыкi і патаҳі эксперыментаў усё роўна мяняюць поле на тып, які часам нагадвае Slipknot. Самая вялікая сенсацыя — у дзвюх кампазіцыях гук вакалу Крістіны Скабба з Lacuna Coil. Уражвае ўдзел італьянскай спявачкі ў праекце, які раней не быў асацыяваны з яе імем у такім адкрытым выглядзе, хаця вядома, што Скабба і гітарыст Джым Рут мелі раман паміж 2004 і 2017 годамі.
Праект, які з’явіўся на вініле для Record Store Day 2026 — і як імя на афішы быў выдадзены Look Outside Your Window сам імянны назва дыска, у незалежнай выданні з лейблам LOYW, які расшыфроўваецца як «Look Outside Your Window», — нарадзіўся паралельна з турбулентнымі сесіямі «All hope is gone» 2008 года і ў фізічным складзе ўдзельнікаў фіксуў толькі Corey Taylor, Jim Root, Sid Wilson і Shawn “Clown” Crahan. Асноўныя запісы праводзіліся з лютаў па чэрвень 2008 года, але постпрадукцыя цягнулася нямала гадоў. За гэты час абмяркоўваліся абяцанні, таямнія планы раптоўнага выпуску, супярэчлівыя заявы, новыя адклады з-за пандэміі, тураў, Knotfest, іншых альбомаў гурта, а таксама завышаныя чаканні вакол прадмета, які ніколі не публікаваўся. Да гэтага часу.
Як гучыць “Look outside your window”
Першае, што варта сказаць: Look outside your window не гучыць як Radiohead, або не настолькі, як аб гэтым лічылася многія гады. Ёсць тут часцінавое шоў-шаугеэзэ, часы больш рарафтныя, гітара, што шукае атмасферу, а не магутны ўдар напрацягу, але агульнае ўражанне іншое. Магчыма, на праслухоўцы прасочваюцца эха медленнасці, якія могуць нагадаць Pink Floyd як крыніцу натхнення, у той час як у іншых фрагментах праглядаецца заўвага, якая прымушае ўзгадаць Deftones, асабліва ў здольнасці ствараць напружанне без нязручнай металёвай асновы. Асабліва варта адзначыць, што запіс не надта электронны, а яго ідэнтычнасць фарміруецца іншым чынам — раўнавага паміж сумам, цянню, альт-рокам і вокам прамоўкі, які пазбаўлены самых непасрэдных элементаў Slipknot: няма крычання, няма двойнага ўдару, няма класічнага гучання гурта.
Слухаць сёння Look outside your window значыць у першую чаргу зменшыць шэраг зручных, але няпэўных ярлыкаў. Гэта не сакрэтны дыск, які адкрывае зусім іншы, чужы бок гурта, не праект-запор, які з Slipknot зрабіў Radiohead, і не зусім эксперыментальнае асяроддзя ці электроніка. Гэта хутчэй полуцёмны, запавольнены, смутна-ўтрыманый альбом, які часта будуецца на накладзеных гіторах, клавіятурах, барабане і вакальных лініях, што час ад часу торкнуцца незвычайных душэўных момантаў такіх трэкаў групы, як «My pain» — напісаны для гэтага праекта і пазней увайшоў у альбом Slipknot «We are not your kind» 2019 года — «XIX» або «If rain is what you want», але ў агульнай канструкцыі ён кіруецца іншым кірункам.
Песня за песняй
Адкрыццё `March 11th` у гэтым кантэксце даволі нечаканае, бо не адкрывае дыск як доўгая амбіентная хмара, а адразу запускае рух са смачным тэчкам барабанаў, які нясе пах пахмурнасці, з металёвым штрыхом Шона “Clown” Crahan, з гітарой Джыма Рута, якая ўваходзіць з іскаutschen, і вакалам Коры Тэйлары, які з’яўляецца прадказаннем готычных і жахлівых апавяданняў. Hear me now / Come together / For the sounds / Are drawing close / We the damned / We the spirits / Other ones / Must stand strong, — прамаўляе Тэйлар, пасля чаго песнякі накіроўваецца да асуджэння выкарыстання зброі і завяршаецца паўторам «(We become all) / As one». Гэта пачатак, які хутчэй нагадвае наўпаўchnet некаторых элементаў Vol. 3: (The Subliminal Verses), на тып пісьма як «Vermilion», але хутка ўводзіць у зусім іншы, незвыкла-прамысловы кірунак.
З Moth дыск становіцца больш насычаным і пераканаўчым. Джым Рут працуе з гітарыста над пракрутам, імкнучыся не да тыповага рыфу, а да тэкстуры, у той час як бас дадае глыбіню разам з хваляй каскад клавіятур, якая пранікае праз усё твор. Сід Вілсан чуваецца ў міксе, нязначна, але вызначальна надаючы рух агульнаму палатну. Тут Корі Тэйлар вызначаецца як чалавек сафіксаванай роздумам пра існаванне, які паступова згасае ў больш нізкім вакале: “Does it make any sense / I’m falling apart / Does it make any sense / To have any heart?”, і вынік сапраўды набліжаецца да дэфтонсаў, настолькі, што можна было б думаць, што кампазіцыя магла б знойсці месца ў другой палове “All hope is gone”. У канцы з’яўляюцца таксама крыкі, кароткія, але досыць выразныя, каб напамніць, адкуль прыйшлі дзесьці гэтыя песні.
Калі Moth трымаецца на мяжы паміж адхіленне і памяццю, Dirge яшчэ больш адкрыта выводіць у палёў Slipknot, асабліва ў радках, дзе Коры выдае прахалоджаную вакальную манеру над словамі накштоў, як «Take me back a little ways / And hit me with a compass / The cycle is repeated / We are nothing we succumb», тады на фонак Клоун збудаваў акуратны субкаляпок гукавога кантэксту, які рызыкуе пафасам, але ў выніку спраўляецца. Асаблівы момант — рэфрэн, які зусім мяняе тон, расчыняецца, становіцца светлым, яркім, амаль чужым, з міжаварнымі аккордамі і накладзенымі гітарамі. Гэта адна з песняў, якія найбольш яўна дэманструюць незвычайнасць праекта: яна здаецца як быццам песня Slipknot, якая паведамляе ў розных кірунках, але менавіта той нестабільнасць робіць яе адным з самых паспяховых момантаў дыска.
Сапраўдная змена прыходзіць з Christina, які выносіць у самім загалоўку імя госця — і гэта не песня, а фактычна аўтарскі дыскурс на беларускай мове без музыкі, працягам каля хвіліны. Крістіна Скабба вымаўляе сціслыя, разчараваныя словы. “Не засталося нічога. Усе батарэі здараюцца, чакаюць перавыкарыстання, каб мець другую магчымасць існаваць”, кажа пачаткова, потым працягвае: “Нішто з усяго гэтага ніколі не існавала, але калі б гэта было, я б знішчыла гэта, перш чым тое знішчыць нас / мінулае. Нішога. Акрамя знясіўшых успамінаў, мёртвых сноў і мёртвых людзей / сучаснае. Мы трымаемся толькі за рэчы, у якія верым, каб верыць / Будучыня. Не так проста для ўсіх тыражоўцаў. Усё скончана вельмі даўно — толькі зараз вочы адкрыты, каб прыняць факты тое, што старэнне ўжо надыходзіць. З цярплівасцю / Будучыня. Нязменная пытанне / У мяне няма адказу для вас усіх. І калі б быў…”. Гэта адна з самых дзіўных карцін у «Look outside your window».
Непасрэдна пасля приходзіць Is real, і менавіта тут presence Крістіны Скабба набывае яшчэ больш музычную вагу. Песня мае вялікі, але просты рытм, падтрымліваецца рытмічнымі барабанамі і вакальнай лініяй Коры Тэйлары, спяваючым на поўны голас, з мелодычнай педыстыкай, якая часам апярэджвае тое, што потым было пачута ў .5: The Gray Chapter, настолькі, што галоўная мелодыя сапраўды нагадвае Not long for this world. Унутры кампазіцыі з’яўляюцца сінтэзатары і эфекты, якія дысбалансаваць агляд, але гітара трымае форму, і Крістіна Скабба вяртаецца як эхо, паміж хораў і супрацьгаласавым вакалам, да доўгага фіналу і новага spoken word: «Не атрымліваю аплаты за тое, каб быць артыстам / І я не тут, каб быць тваім сябром / Твае грошы не цікавяць / І я не буду ўдаваць, што нічога не было» — кажа музыка, і ператварае песню ў адну з самых незвычайных і прывабных частак дыска. Калі ёсць твор, які можа найлепш паказаць, як Look outside your window знаходзіцца паміж двума светамі, дык гэта якраз ён. Тэкст Крістіны завяршаецца такімі словамі: “Такім чынам, вось мая апошняя прызнацца / Перш чым адпусціць цябе вонкі / Бо я — апошняя, хто сыходзіць / І першая, хто прыходзіць / І самае галоўнае — тое, што застаецца”.
«Away» працягвае тутэйшую лінію, на якой важнейшае — не моц апускання, а пачуццё. Зноў жа Корі Тэйлар займае цэнтр сцэны з яркім, адкрытым, амаль прамым вокалам у прывітанні: “So can you tell me how far / Far enough / Is away / Can you tell me how far / Far enough / Is away”. Гэта часціна, дзе гурт даражае менш за класічны Slipknot — і менавіта тут бачна, наколькі гэты матэрыял не быў задуманы як частка гурта.
In reverse — напэўна, найбольш праўдзіва выяўляе год, калі былі запісаны. Тэйлар вяртаецца да адкрытай, часам салодкай пісьменнасці, і ўжывае радкі накшталт I’ll remember when I was such a girl / Trying to be a king in my tiny little world / Dead man live man take it to the grave / I’ll be a martyr, you’ll be a slave!, калі паглядзець на параўнанне з дискографіяй Slipknot, найпрыроджана больш лагічна было б думаць пра апошні альбом гурта The End, So Far. Гэта, можа, найменш паспяховы момант дыска, але таксама тыповы прыклад таго, як адкрытыя праявы гэты матэрыял мае, і як яго слабасці становяцца больш бачнымі.
З
Toad адкрываецца адным з самых цікаўных фрагментаў. У пачатку група Clown на мікрафоне кажа: “Today is a good day / To tell an old friend / Not to pretend”, затым Коры Тэйлар прымае кантроль, і песня сыходзіць у акустычныя гітара і вакал, які лічыцца зацягненням, якое нагадвае «Circle» з Vol. 3: (The Subliminal Verses). Тут здольнасць прайсці ў сярэдзіны, дзе гурт ні станавіцца зусім іншым, ні заставацца самім сабой, становіцца відавочнай. Не дзіўна, што тым, хто любіць Adderall або Prelude 3.0, можа быць знак, што гэты альбом прапануе сямейную тэрыторыю, хаця без тых самых металёвых нот.
Juliette, у сваю чаргу, ідзе па яшчэ іншай дарозе, з рифтам у стылі класікаў рока і тэкстам пра дзяўчыну з «містычна-храбрых in blue eyes» («Hey, there mystic blue eyes»), аддаляючыся далей за ўсе іншыя эпізоды ад слепкотовскага слоўніка. З пазіцыі часу гэта бNatural бы ўпісалася ў сольную творчасць Коры Тэйлора, асабліва ў той яго бок, што больш сумны і роздумлівы. Завяршэнне з U can’t stop this пакідае адчуванне больш як рыпу, як an outro, дзе вакальная лінія і інструменты згінаюцца і змешваюцца паміж сабой; часам зноў жа Клоўн уводзіць новыя элементарыя, якія дадаюць яшчэ больш забруджвання фіналу. Гэта не запамінальны эпілог, але пацвярджае фрагментарную прыроду дыска, які часта пераконвае больш атмасферай і інтуіцыяй, чым цэласнасцю.
