Пачнем з фактаў: Orietta Berti вярнулася з сінглам “QCPF” («Quadri Cuori Picche Fiori»), песня, у якой яна выступае побач з Il Rosso, то ёсць Матэа Байні, стримерам адным з самых папулярных, і IAEM, праектам, адкрыта нараджаным штучным інтэлектам. У прэзентацыйнай заяве ёсць нават цытата каментарыя IAEM: усё праўда. Акрамя выніку, які рэдка пакіне след, бо «песня» надзвычай нізкай якасці, аперацыя ясна паказвае тэндэнцыю, якая ўжо гады назіраецца вачыма ўсіх: паступовае нашэсце музыкі з боку кантэнт-крэатараў, інфлюенсераў, стримераў і персанажаў, якія пабудавалі сваю аўдыторыю у іншым месцы. Раней той, хто трапляў у музычны рынак, трапляў туды, бо рабіў музыку.
Пачынаецца з супольнасці
Сёння ўсё часцей здараецца, што шлях здаецца змененым наадварот: спачатку будаваць трывальную супольнасць, потым імкнуцца стаць спевакоў. Il Rosso, якога мы зусім не хочам лічыць касяком-ахвярай, добралюючым чынам ілюструе гэты феномен. Яго папулярнасць узнікае з прамых трансляцый, інтэрв’ю, забаўляльнасці і кантэнтаў. Музыка не з’яўляецца тым полем, на якім будаваўся яго публічны шлях. Аднак ён становіцца галоўным героем сінгла з назвай, якая, нягледзячы на таго, што падабаецца ці не, мае сваю гісторыю. Выбар, які выглядае звязаным перш за ўсё з яго здольнасцю генерыраваць лічбы, прагляды і ўвагу. У выпраўленні з “QCPF” ёсць яшчэ адна пагроза: выкарыстанне штучнага інтэлекту ў зусім бескарысным выглядзе. Наяўнасць IAEM, штучнага голасу, які ўнесены ў твор, не дае нічога з пункту гледжання выяўлення. Не адкрывае новых магчымасцей, не дае іншай бачання. Гэта проста элемент, які прыцягвае цікавасць і падтрымлівае камунікацыю вакол праекта. Прыклад таго, як штучны інтэлект можа быць выкарыстаны на самым нізкім узроўні. Але было б памылкова лічыць гэты выпадак ізаляваным.
Іншыя выпадкі
У 2023 Grenbaud, па афіцыйнай назве Simone Buratti, вядомы твар свету Treд і сацыяльных сетак, дасягнуў фіналу Sanremo Giovani з песняй “Mama”. Гэты шлях безумоўна выклікаў пытанні: на якіх падставах яго абралі? І колькі моладзі, якія некалькі гадоў вывучаюць, пішуць, граюць і шукаюць месца ў музыцы, засталіся за дзвярыма гэтай шыльды-вітрыны? І прыкладаў можна было б працягваць. За гады таксама Джулія Салемі, сёння ўжо вядучая і цэнтральная фігура свету лічбавай эры, некалькі разоў імкалася прайсці музычную сцэну. Таксама Тамі Tsunami, крэатар кантэнту і порна-зорка, дасягнуў нават публікаваць твор разам з Gué. Шляхі вельмі розныя, але іх злучае адзін элемент: вядомасць, пабудаваная далёка ад музыкі, якая раптам становіцца пераважнай дарагой для ўступлення. Пункт не ў тым, каб вызначаць, хто мае права ці не мець права публікаваць песню. Кожны свабодны рабіць гэта. Праблема ж у тым, каб асветліць, чаму частка музычнай індустрыі становіцца ўсё больш прыцягванай да твару, якія прыйшлі з іншых траекцый, але могуць забяспечыць імгненную аўдыторыю. Адказ надзвычай просты: лічбы. Фолаверы, прагляды, узаемадзеянне і супольнасць сёння з’яўляюцца капіталам. Вельмі больш непасрэднай і вымяральнай для выхавання мастацкага развіцця малады музыкант, які патрабуе інвестыцый і сталення.
Музыка як пазіцыянаванне
І вось музыка становіцца полем завалодання для інфлюэнсэраў, стримераў і крэатараў, якія бачаць у песні выгляд знешняга працягнення свайго асабістага брэнда. Гэта феномен, які расказвае пра нешта больш глыбокае. Для многіх музыцы ўжо не з’яўляецца мовай, якую трэба вывучаць і развіваць, а яшчэ адзін інструмент пазіцыянавання. Праходзіць амаль абавязковую стадыю ў шляху пабудовы сваёй публічнай выявы. І гэты механізм датычыцца не толькі тых, хто вырашае публікаваць песні. Ён датычыцца таксама часткі сучаснай музычнай аповесці. За апошнія гады распаўсюдзіліся крэатары, каментатары, аглядачы і апініёністы, якія знайшлі ў музыцы выдатную глебу для стварэння онлайн-прысутнасці. Вядома, не ўсе яны банальныя і немудрыя; існуюць прапагандысты і аматары, якія сапраўды спрыяюць распаўсюджванню музычнай культуры. Але існуе таксама катэгорыя персанажаў, для якіх музыка здаецца галоўным інструментам самавыражэння. Уражанне такое, што песня стала нейкім універсальным сацыяльным ліфтам. Калі ў цябе ўжо ёсць публіка, тады ты можаш стаць нават спеваком. Ці прынамсі паспрабаваць. І калі не станеш спеваком, можаш заўсёды казаць пра музыку. У абодвух выпадках музыка часта з’яўляецца сродкам, а не мэтай.
