Пітэр Фрэмптан – Нясі Святло

22 мая 2026

У 75 гадоў, і значна пасля гістарычнага поспеху Frampton Comes Alive!, Пітэр Фрамптан даказвае, што полымя — або, у гэтым выпадку, святло — натхнення ніколі не згасае. Carry the Light адзначае важны рубеж: гэта яго першы альбом з матэрыялам цалкам незапісаным за 16 гадоў. З-за міёзіту з інклюзіўнымі целамі (IBM), дыягнаставанага яму ў 2014 годзе, кар'эра гітарыста Фрамптана здавалася набліжацца да заканчэння. Аднак, цесна супрацоўнічаючы над пісьмом і вытворчасцю са сваім сынам Julian Frampton (і з падтрымкай гукавога інжынера Chuck Ainlay), Фрамптан ператварыў свае фізічныя абмежаванні ў магчымасць пераасэнсаваць сябе, ствараючы адзін з самых інтімных, палітычных і тэхнічна захапляльных дыскаў у яго кар’еры.

Іншы падыход

З тэхнічнага пункту гледжання і гукавога дызайну Carry the Light — гэта сапраўдны майстар-клас па адаптацыі. Каб кампенсаваць мышачную слабасць, выкліканую IBM, Фрамптан змяніў сваю схему наладжвання абсталявання і манеру гульні: ён увёў больш тонкія струны, выпрабаваў новыя тэхнікі пальцавай тэхнікі і засяродзіўся на сутнасці фразіроўкі, а не на чыстай хуткасці.

Вынік — надзвычай цёплы і насычаны пафасам гук. У цэнтры сумесі — яго легендарная Gibson Les Paul Custom «Black Beauty» 1954 года выпуску (якая атрымала мянушку «Phenix», і пражыўшая пасля авіякатастрофы), якая рычыць з той жа гукавой яснасцю, як у 70-я, але з выяўленчай сталасцю, якой дае толькі час. Прадукцыя дакладна збалансаваў энергію груў рока класік з больш слойнымі аранжыроўкамі, трымаючы гітары заўсёды, без сумнення, на цэнтры сцэны.

Гасцi высокага ўзроўню

Альбом упрыгожаны зорным складам супрацоўнікаў, абраных не дзеля банальнага маркетынгу, а дзеля ўзбагачэння музычнай наратывы кожнай канкрэтнай кампазіцыі. Lions at the Gate — гэта найбольш агрэсіўная і палітычная песня на альбоме. І каго патэлефанаваць, як не Tom Morello у такім кантэксце? Гэта праціўнік-пратэст супраць карупцыі і хлусні ўлады. Структура хард-рока трымаецца на непадобным Groove, які літаральна разрываецца гітарой лідара Rage Against the Machine. Суадносіны паміж блюзавой элегантнасцю Фрамптана і неземнымі эфектамі Morello ствараюць яркі і тэхнічна выдатны кантраст.

Эмацыянальны вяршыня альбома, парадоксальна, — інструментальная кампазіцыя Islamorada. Фрамптан і H.E.R. выконваюць дыялог на шасці струнах, напоўнены меланхоліяй, з лёгкімі аркестравымі аранжыроўкамі на заднім плане. Няма віртуознасці дзеля самай віртуознасці, але ёсць абмен мелодычнымі фразамі, які гучыць як сімвалічная перадача эстафеты паміж двума пакаленнямі аматараў гітары.

Buried Treasure, першы сінгл, з'яўляецца шчырай і прамой данінай Том Петці. У суправаджэнні непаўторных клавіш Бэнмонта Тэнча з Heartbreakers, кампазіцыя — сярэднятэмавы рок з ностальгічным прысмакам. Што датычыцца тэксту, радкі складаюцца выключна з назваў песень Петці, выбар, які святкуе геніальнасць кампазітара памерлага друга.

Голас Фрамптана, яшчэ надзвичайна цёплы, натуральна зграбна спалучаецца з рыначным тоном Шэрыл Кроў у Breaking the Mold, але таксама з гармонічнымі дыванамі, якія падае яго каралеўнасць Грэм Нэш у акустычнай I’m Sorry Elle. Завяршае калейдаскуп запрошаных Bill Evans, які сваім саксафонам запальвае Can You Take Me There і Tinderbox, дзе Фрамптан фліртуе са сваімі каранямі джаза і ф'южн.

Адмовa здавацца

Назва альбома ўжо з’яўляецца маніфестам: святло, да якога звяртаецца Фрамптан, — гэта мудрасць, музыка і воля жыць. Пасля таго, як у 2019 годзе ён сутыкнуўся з думкай пра адстаўку, Carry the Light з'яўляецца крыкам тых, хто адмаўляецца здацца перад непазбежнасцю хваробы.

Што датычна лірыкі, альбом калазці паміж гневам на стан свету (Lions at the Gate) і спакойным прыняццем часу, які праходзіць (At The End Of The Day). Уплыў сына Джуліана на пісьмо безумоўна прынёс свежасць, збалансаваўшы цяжар смяротнасці з магіяй юнацтва рок-н-ролу. Гэта не альбом, які імкнецца паўторыць камерцыйную энергію залатых гадоў, але шчырая і тэхнічна высакакласная размова з уласнай смяротнасцю. Нават калі пальцы стомляюцца адказваць як раней, сэрца і душа гітарыста застаюцца цэлыя. Неабходнае праслухоўванне не толькі для гістарычных прыхільнікаў, але для кожнага, хто любіць сапраўдную адданасць інструменту.

Алена Краўчанка

Я пішу пра музыку як пра жывую частку часу, культуры і штодзённага жыцця. Мне цікавыя новыя галасы, моцныя рэлізы і гісторыі артыстаў, якія мяняюць сцэну ціха або гучна. Для Радыё Ўнэт я шукаю тое, што сапраўды варта слухаць, чытаць і адчуваць.