«Як жа гэта прыгожа, стадыён Дыега Арманда Марадона»
Кораткія словы, прамоўленыя дыялектам, гучаць марудна перад 45 тысячаў гледачоў. У праекце, які на працягу многіх гадоў будаваўся вакол скрытасці, ні аднаго інтэрв’ю, ні аднаго асабістага выступлення, ідэнтычнасць трымаецца ў цені, і гэтага дастаткова, каб передаць сэнс вечара, які доўга чакаўся, і усталяваць прамую сувязь з публікай, якая займае галерэі калонаў храму футбола Неапаля.
Каля дзесяці гадоў з выхаду «Nove Maggio», канцэрт на стадыёне Марадона паказвае, як пытанне пра тое, хто такі Liberato, паступова страчвае цэнтральнасць. Увага зараз сканцэнтравана на песнях, на свету, які быў створены з часам, і на рэпертуар, які сам па сабе можа трымаць шоу стадыённага памеру. Не ўпершыню Liberato выходзіў на гэты луг: раней гэта было падчас святкавання трэцяга і чацвёртага чэмпіёнства Неапля. Але тады гэта быў артыст, які ўдзельнічаў у агульнай весялосці, якая ўжо існавала. Гэты раз узнікае зварот: канцэрт цалкам пабудаваны вакол яго музычнага і візуальнага свету.
Трансформацыя адразу прасочваецца і з пункту гледжання сцэны. Эстэтыка чорнага, якая прадастаўляла значную частку гісторыі праекта, сыходзіць на другі план перад новай дамінантнай каляровай палітрай. Азурны колер запаўняе сцэну, касцюмы і выявы: Liberato з’яўляецца ў неба-азурнай жаночай камізельке цыркавога стылю, упрыгожанай аламарамі і залатымі дэталямі, у той час як музыканты адмаўляюцца ад традыцыйных капюшонаў і надваюць маскі, што нагадваюць маскі для фехтавання. Асобы застаюцца схаванымі, але візуальная мова кардынальна змяняецца. Азурны колер — гэта не проста эстэтычны выбар: гэта колер неба, мора, горада, але безумоўна таксама колер той каманды, якая сёння найбольш сімвалізуе калектыўную неапалітанскую ідэнтычнасць.
З адкрыцця з «Guagliò» і «Turnà» канцэрт распрацоўваецца як падарожжа ўнутр наратыўнага сусвету, які з часам набыў сваю ўласную аўтаномію. «Ту ме фажэ асці пазар»», «Anna», «Niente», «Te voglio bene assaje», «Lucia», «Nove Maggio» не разглядаюцца як простыя поспехі-сямплы: гэта фрагменты агульнай памяці, главы гісторыі, якую публіка, у першых радох фанаты, якія прыйшлі да варот ноччу, разам з гледачамі з іншых гарадоў і з-за мяжы, прызнае сваёй. Рэпертуар Liberato працуе з логікай серыйнага наратыву: кожная кампазіцыя зваротліва падсоўвае выявы, персанажаў і месцы, выклікаючы папярэдні эпізод у ланцугу спасылак, які зачыняецца на самой сабе.
Адзін з самых важных аспектаў вечара — музычная складовая. Улічваючы праекты Liberato, моцна звязаныя з електронікай і студыйнай працай, чакалася б канцэрт, які будуецца пераважна на бітах і паслядоўнасцях. Наадварот, канцэрт на стадыёне Марадона ставіць у цэнтр выкананне гурта і працу над аранжыраваннем. Электронныя кампаненты застаюцца цэнтральнымі, але інтэгруюцца ў поўнаканцертную структуру, і ў гэтым раўнавазе важную ролю адыгрываюць Сара Джойелі і Фабія Мартона, галасы якіх праходзяць праз большую частку шоу, надаючы рэпертуару глыбіню, які на жывы выступ гучыць больш спяваным і больш гульнявым, чым калі слухаць яго у студыі. Акустычная паўза і выкананне на фартэпіяна песні «Gaiola Portafortuna» часова перарываюць манументальнасць, вяртаючы ўвагу на тэкст і мелодыі.
Вялізны LED-экран у гэтым кантэксце становіцца цэнтральнай наратыўнай роляй, а не проста фонам. Відэа чаргуе космічныя спасылкі, рэлігійную іконаграфію, папулярную культуру і кінематаграфічныя настойкі, ствараючы візуальную багацце, якая нагадвае пра вялікія міжнародныя вытворчасці, а не пра традыцыйны фармат італьянскага канцэрта. Сярод самых значных момантаў — сцэна, дзе постаць Масаніэла паступова ператвараецца, праз лічбавы morphing, у персанаж, які нагадвае Юлія Цэзара ў лазурнай мантуры. Гэта не гістарычная цытата: гэта міфалагічная аперацыя. Масаніэлла, Цэзар, Неапаль, футбол і мора суіснуюць у адной сімвалічнай аповядзі. Liberato працягвае рабіць тое, што робіць з пачатку: ператвараць рэальныя элементы культуры Неапаля ў фігуры новай поп-міфалогіі.
У гэтым кантэксце ўсё яшчэ кідаецца ў вочы тое, чаго няма. У эпоху вялікіх канцэртаў, пабудаваных вакол зорак-гасцей і нечаканых з’яўленняў, Liberato выбірае іншы шлях. Ніводнай пракруткі зоркавай калекцыі, ніводнага калегі, запрошанага на агульны сцэну. Нават Калкута, важная прысутнасць у гісторыі праекта і трымаецца за кулісамі у той вечар, засталася за сцэной. Канцэрт давяраецца выключна песням і свету, які вакол іх пабудаваны.
Апошняя частка праходзіць праз «We come from Napoli», «Partenope», «Si ’ttu», «Essa», «A’ fotografia», «Tu t’e scurdat’ e me» і «O’ core nun tene padrone», ясна даказваючы згуртаванасць праекта, які на працягу гадоў будаваў мову, распазнаваную па музыцы, выяве і культурных спасылках, што насычаны. Неапаль, які расказвае Ліберато, ніколі не супадае цалкам з рэальнай: гэта горад, ператвораны ў сімвал, у агульную памяць, у прастору жадання, які існуе як у мінулым, так і ў будучыні, у традыцыі і лічбавай культуры.
Каля дзесяці гадоў з «Nove Maggio», найбольш цікавая рэч не ў тым, што мы працягваем не ведаць твару Liberato. Гэта тое, што мы імгненна распазнаём свет, які ён пабудаваў. І на стадыёне Дыега Арманда Марадона, на адну вячэрку, гэты свет здаецца дастаткова вялікім, каб змясціць увесь горад.
