“Прашу трохі разумення, я толькі што прыехаў з Каннаў і трохі раскалёны.” Парк Чан-Ук дасягае да нас у Мілане, у рамках Мілянезіаны, пасля таго як ён у рамцы знакамітага фестывалю ў Францыі ўзнагародзіў свайго калегу Крістіана Мунг’ю, выступаючы як прэзідэнт журы. У Мілане ён таксама некалі пражыў некалькі месяцаў, каб зняць па заказе кароткаметражны фільм, але зараз менавіта ён становіцца галоўнай персанайзавай за мікрафонам. Я люблю ўсё ў яго кінамаце, але — безумоўна — у маім увазе ёсць асаблівая ўвага да ролі музыкі.
Кінастварэнне карэйскага рэжысёра — гэта UVA мой свет крайнасцей: візуальная жорсткасць і лірычны паэтычны намок, безшкодныя помсты і нявызначаныя каханні. Да збліжэння гэтых сіл заўсёды дапамагае гукавы элемент. Саундтрэкі яго фільмаў славяцца сваёй глыбокай, эляктычна-слойстай прыродай (так жа, як і сюжэты яго карцін): яны ахопліваюць ад велічнасці класічнай музыкі да сырай энергіі хіп-хопу, змешваючы імклівыя рытмы, меладычныя баллады 60-х гадоў і тэмы, якія нагадваюць эпічную вестэрн або напружаныя атмасферы гангстэрскіх кіна. Такім чынам, пытанне — які будзе працэс выбару? Ці калі-небудзь ён будаваў сцэну з самай музыкі, альбо гэта кампанент, які дадаецца пасля здымкаў? Вось яго адказ.
Падыход (заўсёды розны)
Працэс заўсёды розны. Звычайна я не пачынаю з музыкі.
Парк Чан-Ук неадкладна тлумачыць, што не існуе матэматычнай формулы ў яго кіно. Музыка не з’яўляецца дэкоратыўным элементам, які націскаецца падчас post-прадукцыі з вабным штампам, і таксама не заўсёды з’яўляецца рухавіком візуальнай дзеі. У большасці выпадкаў рэжысёр прызнае дзейнічаць эмпірычна:
Звычайна, калі я пачынаю працаваць над фільмам, па ходу знаходжу музыку, якая добра суадносіцца са сцэнамі, якія я зняў, або з сюжэтам.
Гэтае палявое даследаванне дазваляе выявам дыхаць і падсказваць, у працэсе здымання, якія ноты могуць узмацніць або зменшыць іх значнасць. Аднак выключэнні з гэтай правілы захапляюць і многа расказваюць пра яго паэтыку.
The Little Drummer GirlіDecision to Leave: ностальгія за домам
Найбольш знакамітая і апошняя выключэнне з яго звычэк — шматвартаватавы Decision to Leave (2022). У гэтым выпадку сам фільм вырас вакол музычнай настойкі, адчування, што узнікла за шматкрок ад Карэі.
Всё пачалося ў Англіі, падчас працы над міні-серыялам The Little Drummer Girl. Парк расказвае:
Гэта здарылася, калі я правёў у Лондане шмат месяцаў, здымаючы The Little Drummer Girl: у мяне была ностальгія па маім доме, па Караі (Карэі), таму я слухаў шмат песень часоў маёй маладосці, з шасцідзесятых або сямідзесятых гадоў.
Сярод песень, якія гучалі ў той час адлегласці і смутку, была адна, якая запаліла наратыўную іскру: Angae (па-англійску Mist, адп., н.р.), бо расказвала пра тое, як мужчына і жанчына прагульваюць і закохваюцца.
«Песня раней была выканана жанчынай, але, успомніўшы выканаўцаў, якіх слухаў у маёй маладосці ў сямідзесятых — і ведаючы, што яны самі зараз старэюць — я запрасіў іх у студыю запісаць гэтую песню, крыху яе змяніць». Гук запісу мяне моцна растрогаў.
Результат гэтай растроганасці не быў абмежаваны строга структурававаным storyboard, пабудаваным на рытмах песні. Канцэпцыя была зусім іншай: музыка выступіла як пах, прамокшы ўсю творчасць. Парк Чан-Ук вызначае важную дэталь сваёй эстэтыкі: «Я не перакладаў гэта ў выглядзе карціны: гэта агульнае адчуванне, якое фільм натуральна паглынаў».
Lady Vendetta: італьянскі барок
Калі Decision to Leave з’явіўся з-за ностальгіі за песняй з поп‑культуры 60‑х гадоў Карэі, Lady Vendetta (2005) — фінальны раздзел знакамітай Трыялогіі Вендеты — знайшла сваю душу ў строгасці і элегантнасці еўрапейскай класічнай музыкі, адкрытай падчас вытворчасці амаль выпадкова.
Галоўная гераіня Лі Гюм-жа праходзіць шлях помсты, які набывае рысаў рэлігійнаму крыжу, пошуку выратавання праз кроў. Для суправаджэння гэтай дыялектыкі паміж жорсткасцю і духоўным выратаваннем рэжысёр на поўну запазычыў у рэпертуары бараока:
«Пры здымцы Lady Vendetta я знайшоў ідэальную спалучальнасць з музыкай бараока Італіі. Я шмат разоў слухаў Вівальдзі, і шмат музыкі фільма нарадзілася з Вівальдзі.»
У выкарыстанні Антоніа Вівальдзі і барочных гукаў (часта з складанымі контрапунктамі і з моцным адчуваннем немагчымаснай драматычнай непазбежнасці) у Lady Vendetta не што іншае, як узвышэнне зямных і крывавых дзеянняў персанажаў на амаль боскі і тэатральны ўзровень. У гэтым выпадку карціна яшчэ развівалася, але музыка дала канчатковую ключавую перспектыву для аперы.
No Other Choice: іранічны Моцарт
Яшчэ адна эвалюцыя ў адносінах Парк Чан-Ук і яго саўндтрэку назіраецца ў апошнім праекце, No Other Choice. Тут выкарыстанне музыкі зноў змяняе сваю ролю: гэта не мелае натхненне ад ностальгіі, не раптораванне падчас здымкаў. Гэты раз, музычная партітура была закладзена ўжо ў структуры апавядальнай схэмы.
«Для апошняга фільму No Other Choice я думаў пра музыку Моцарта з самага пачатку. Фактычна, у першым праекце, які я набросаў, я пісаў ясна: ‘тут пачынаецца музыка Моцарта’, указваючы часткі і хвіліны твороў, якія хацеў выкарыстоўваць».
Выбар Уолфганга Амадэяў Моцарта адказвае пэўнай тэматычнай патрэбе. Рэжысёр выкарыстоўвае дасканаласць формы, грацыю і мнаглядную псевда‑неперансцівасць некаторых кампазіцый Моцарта, каб стварыць магутны эфект канфлікту паміж тым, што адбываецца на экране: «паняцце сям’і, якая здаецца бездакорнаю і стабільнаю, але такім чынам не з’яўляецца, здаецца шчаслівай, але пакутуе: ўсё гэта было добра з музыкай Моцарта, на маю думку».
Такім чынам, парушэнне адчування чужынства і ностальгіі (як у Decision to Leave), зладжанае ідэальна ў працэсе здымання, узмацняе містычна-жорсткі тону вобраза (як у Lady Vendetta), альбо ўжываецца як інструмент гераічна-іронічнай рэфлексіі з самых першых версій сцэнарыя (як у No Other Choice). Саўндтрэк наогул становіцца актыўным персанажам.
Гэта заўсёды асобнік, але гэта асобнік, які надае кінапраекту Парк Чан-Ука яго непаўторную і дынамічную асобнасць. Ён сказаў нам, што наступны фільм будзе ідзены па трафіку кіна Серыга Леоне — заходны вестэрн пра тое, як распавядаць пра гвалт, які ўласцівы амерыканскай гісторыі. Мы вельмі цікаўныя даведацца, як пераход ад Вівальдзі да Моррыконе.
