«Не скажу развітаньня», пасля дэбютнага «У памяці» — гэта другі дыск Ламантэ, цалкам напісаны ёй і выпусціўся разам з Такета Гохарай. Спявачка расказвае, што пасля выдання таго першага альбома, які выйшаў у 2024 годзе, нешта зламаецца: словы ўжо не дастаткова. Тады з’яўляюцца вобразы, бачанні, паўтараючыя сігналы, што жывуць у снах. менавіта Гохара вызначыць сваю чырвоную ніць, якая злучыць увесь матэрыял, узніклы з тых бачанняў: траур, які быў перажыты, але ніяк не асэнсаваны. Гэты траур становіцца цэнтрам дыску разам з тэмамі мацярынства, памяці і будучыні. Гэта не твор, які ўвядзе слухача ў бездань боль, але ставіць яго на крок вышэй за гэтую бездань. І менавіта таму гэты праект такі каштоўны — свабодны і адважны плод аднаго з прадстаўнікоў новага пакалення пісьменнікаў, які можа моцна кчынуць.
Кілька дзён таму, калі я гаварыў з Франчэскам Моттай, разважалі пра важнасць для артыста трымацца на адлегласці пасля болю. Не цягнуць слухача у бездань, а дазволіць яму паглядзець далей. Так нараджаўся дыск?
Так. Не ведаю, ці ўдалося мне цалкам застацца на крок «пасля». Мотта — адзін з Маіх вялікіх саветчыкаў. Я паказала дыск і Капавілле, адзін з першых, хто адкрыў мне шлях у 16 гадоў, і ён, зыходзячы з загалоўка песьні, сказаў: «народ з музыкай павінен узвышацца, а не ўтаплівацца». І ён мае рацыю. Мастацтва можа мець важную ролю не толькі для тых, хто яго робіць. З гэтым дыскам я імкнулася злежаць сябе, каб супакоіць свой боль, але таксама дазволіць іншым вырашаць свае праблемы.
Што яшчэ казаў Capovilla?
Ёй сказаў, што дыск варта было назваць «Маці». Я ганаруся тым, што ён гэта казаў — значыць, ён усё зразумеў, але для мяне таксама важна, што я не зрабіла гэтага (усміхаецца).
Ці ўжо казаўшы, што вырасла з CCCP? Ты наведвала Джавані Лінда Фэрэты?
Не было такой магчымасці. Але калі я сустрэла яго у Турыне некалькі месяцаў таму, ён даў мне прыгожую параду: «адпусціся ад таго, чаго хочаш». Я жалела на тое, што ў новых песнях не блішчэла электрагітара. І пыталася: чаму так? Ён адказаў так.
У дыску вы распавядаеце пра асабісты траур, але ніколі не заходзіце ў даказнасць. Ці можа любы ўвайсці ў гэты альбом, нават калі не ведае вашых асабістых ранаў?
Для мяне вельмі важна, каб песьні мелі некалькі слаёў зразумення. Калi я пачала даваць праслухоўваць дыск перад выхадам, некаторыя казалі, што песьні здаюцца песнямі кахання. І гэта для мяне было вялікім палягчэннем. Песня атрымліваецца тады, калі несе таямніцу.
Трэба было выдаліць элементы, якія занадта зводзяць да цябе?
Не, наадварот. У розных месцах Такета заахвоціў мяне быць больш адкрытай: для мяне гэта азначае выказваць сябе, а не ашчаджаць.
Першы дыск «In memoria di» быў як прэквел?
Першы альбом быў імкненнем у архіў сям’і, праглядзе жыцця жанчын маёй сям’і. З гэтым дыском у апавяданні прыйшла я.
Было дадатковае даследаванне інструментаў, як арган, гармюньён і поўная секцыя струн.
Гэтыя інструменты выклікаюць воблік маці, вакол якой круціцца увесь дыск. Інструменты вяртаюць жанчыну. Арган для мяне сімвалізуе матку. Віяла — цела жанчыны. У першым альбоўме было шмат духавых, якія выклікалі вайну, гэта фалічныя інструменты. У гэты раз мне было трэба пайсці ў іншае.
Як было запісваць у абясхраблянай касьцёнай царкве Шчыа?
Законна. Так, гэта было нялёгка з дазволамі. Прыйшло некалькі месяцаў бюракратыі, і Ватыкан павінен быў спачатку прачытаць тэксты. Перш чым трапіць у тую царкву, мы запісвалі у студыі, але я быў зусім злым на ўсіх, незадаволеная вынікам. Тады Такета зразумеў, пра што гаворыць дыск, і сказаў мне: «мы павінны запісаць у месцы, дзе цыкл жыцця набывае форму — ад хросту да пахавання: у царкве». Так мы шукалі царквы па Венета, не ўсведамляючы, што правільная адна ляжыць у маім двары.
Чаму ты сказаў: «тады Такета зразумеў, пра пра што гаварыў дыск». Разве ты не сказала пра свой траур адразу?
Не… два гады таму, калі я выпускала першы альбом, я страціла ўсе словы, якія былі ў мяне… больш не было чаго сказаць. Потым пачаўся тур, звязаны з тым першым праектам. Я раней завыкла траур, але не сустрэўшы яго. Гэты другі праект прымусіў глядзець у твар тым выявам. Выявы, паміж крыжамі, чырвонымі птушкамі, сценамі з валасоў і пупавінамі — я знайшла іх таксама у снах, і яны сталі тэмай відэа для гэтых новых песень. Толькі з часам я выпісала ўсё па парадку і зразумела, пра што сапраўды хочу гаварыць у гэтых новых трэках. Важны ўклад зрабіў раман «Не кажу развіта» Хан Калі. Такета пачаў успрымаць паступова, куды я імкнуся, пра што кажу ў песнях, і зрабіў гэта ясным нават мне. Акрамя таго, ён нядаўна страціў сваю маці. Але калі мы сустрэліся ў студыі, ён нічога не слухаў, нічога не ведаў. Таму патрабавалася час. І царква.
У песьні «Governatevi» ты спяваеш: «Памяць падобная да жывата, які апустошваецца і запаўняецца». А потым запрашаеш раззброіцца. Гэта антываенная песня, але таксама пра вызваленне ад страхоў пры расказванні пра сябе?
Так, у яе дзве адчуванні. Я напісала яе ноччу, у тумане сноў, тых сноў, якімі я спрабавала кіраваць з дапамогай сігналаў клавіатуры, якія вяртаюць мяне да дзяцінства. Мабыць, мяне некалі сказалі: «як мы можам спыніць вайны звонку, калі не можам спыніць іх унутры дома?». Вось гэтае «правядзіце сябе» — запрашэнне вырашаць тых зладамі ўнутры. А перад тым, як гэта зрабіць, трэба адпусціць сябе, «раззмяжавацца».
Ці ты гатовая адкрыта распавядаць пра свой траур?
Слухачы альбома зразумеюць. Астатняе не буду дадаваць. Калі будуць сілы, зроблю. Я гаварыла з Аппіна. Спытала яго: как ты змагаўся, каб растлумачыць, чаму пішаш «Запавет»? Ён адказаў, што спачатку казаў, што твор прысвечаны толькі фігуры Мары Монічэлі, яе самазнішчэнні, без таго, каб адразу сказаць, што гэта датычыць члена яго сям’і. Ён вырашыў зрабіць гэта пазней.
Ці ты баішся інструментацыі болю?
Не хачу слоў тыпу «гэта ўсё так проста» адносна балючых пытанняў. Я напісала гэты альбом для сябе, і для тых, хто можа пражываць або пражываў нешта падобнае. Я за гэтым цікавіцца.
«Не скажу развітаньня» — гэта сэрца дыску?
Гэта песьня адкрыцця, тая, якая ў цэнтры ставіць два вялікія тэмы: мацярынства і траур. Гэта песня, якую мне даводзіцца спяваць складана, таму прыйшлося рабіць шмат практыкаў.
«Маці» больш моцнай за смерць: ці ты невядомая чараўніца?
Цідаваная Кідаровскі і яе сэнс чароўнасці — маё найбольш уплывовае крыніца натхнення. Пасля прачытання «Калі Тереза з Распачала з Богам», дзе ён ператварае сямейныя трагедыі ў міфы, адкрыўся ў мяне цэлы свет. Я выратавала сваё жыццё.
У цябе ёсць вера?
Так, ёсць давер. Але гэта не звязана з Богам. Мне падабаецца выслоўе: «веру таму, чаго не бачу». Гэта процілеглы нашым сённяшнім рэаліям.
Мы гаварылі пра памяць і боль. Але гэты дыск ставіць у цэнтр таксама будучыню.
«Калі прыйдзе чалавек будучыні, ён сцерагуе цень мінулага». Я дагэтуль была прыхільніцай памяці, але тут упершыню выкарыстоўваю дзеясловы будучага часу. А яшчэ гаворка ідзе пра дзяцей — пра тое, што яшчэ павінна прыйсці, прады будучыня.
Дзе знаходзіцца Ламантэ ў музычнай індустрыі?
Я ставлю сабе пытанні, але не дазваляю ім уплываць на сябе. Калі выйшаў «In memoria di» у 2024 годзе, не існавалі жаночыя аўтарскія сцэнічныя сеткі, якія ёсць зараз. І гэта цікава: сёння існуюць сапраўдныя сеткі паміж артысткамі новага пакалення. Так адбываецца, бо публіка таксама хоча больш бачыць жаночы пункт гледжання. На прэм’еры Тэнка мы сустреліся я, Эмма Нольдэ, Анна Кацілья, La Niña. Такога раней не было. Потым я разумею, што гэтая гонка за жанчынамі як аўтаркамі песень павінна быць з асцярожнасцю: очевидна існуюць інтарэсы выглядаць адкрытымі да новых курсаў. Калі выкарыстоўваць барацьбу за свабоду, сама барацьба перастае існаваць. Мы павінны быць уважлівымі, каб не дазволіць сябе інструментаваць.
