I Kneecap, за апошнія два гады, былі сярод самых супярэчлівых гуртоў сусветнай сцэны. Яны апынуліся пад мітай увады ўладаў і ім давялося прайсці праз судовыя працэсы з абвінавачваннямі ў тэрарызме: іх песні некаторымі лічацца заклікам да гвалту і да паўстання. Былі спробы спыніць іх дзейнасць. У верасні 2025 года гэтыя абвінавачанні былі закрытыя, што стала знакам змены, які нядаўна пацвярджаны. Ірландскі рэп-трыа, які складаецца з Mo Chara, Móglaí Bap і DJ Próvaí, вяртаецца з другім альбомам, “Fenian”, які выйдзе першым мая. Гэта гарачы дыск, зроблены Дэнам Кейры, які накіроўвае палітычныя напружанні, ідэнтычнасць і выклік. Пра гэта распавядае DJ Próvaí, які з’яўляецца на інтэрв’ю ў сваёй балаклаве. У фільме “Kneecap”, які выйшаў у 2024 годзе, растлумачваецца, як усё пачалося: спачатку ён насіў балаклаву, бо працаваў настаўнікам і не хацеў, каб яго пазналі падчас першых канцэртаў, гэта была шаленая сумесь рэпу, панку, наркотыкаў і электронікі. З часам гэты балаклавы вобраз стаў значна больш, чым проста абарона: ён стаў сімвалам. У чэрвені яны будуць ў Італіі на некалькі канцэртаў.
Першаснае пытанне датычыцца кантэксту, у якім нарадзіўся гэты альбом, цяжкасцяў і цэнзуры, з якімі вы сутыкнуліся. Гэты дыск надзвычай натхняльны: усё, што з вамі здарылася, парадоксальна даў вам яшчэ больш упэўненасці?
Так, на сто працэнтаў, безумоўна. Мы прайшлі год-паўтара, можа нават два, паміж судамі і абвінавачваннямі ў тэрарызме. Але быць названыя тэрарыстамі — гэта стары метад, які выкарыстоўваюць урады, каб знізіць значнасць і перашкодзіць распаўсюджванню складанага паслання. Калі ты кажаш нешта, што выклікае нязручнасці ўраду, то гэта звычайна тое, чым шмат людзей можа сябе і якімі ім хочацца слухаць. Гэта дало нам сілы. Так, была вялікая цэнзура на розных узроўнях. Урад Вялікабрытаніі дзейнічаў, каб прычыніць нам перашкодзяць у перамяшчэнні, бо ведалі: калі нас удзельнічалі ў судовай справе, як і было, многія краіны не паўвалі нас прыбываць, у тым ліку Амерыка.
Суды сталі паліўнай лямпай для вашай музыкі.
Мы ведалі, што шмат матэрыялу з тых працэсаў можна будзе выкарыстоўваць у альбоме. Вось прыклад такога дробязь — песня «Carnival», дзе мы гаворым пра «карнавал адцягвання ўвагі»: калі нас з’яўляліся ў сродках масавай інфармацыі ці навінах, усё менш было часу гаварыць пра Палестыну ці пра тое, што там адбываецца з геноцыдам. Чым больш гаварылі пра нас, тым менш гаварылі пра тыя тэмы. Такім чынам, гэтыя суды сталі сапраўднай асновай стварэння альбома.
Чаму «Fenian»?
«Fenian» у апошнія дзесяцігоддзі выкарыстоўваўся як пагарджальны тэрмін у адносінах да ірландскіх нацыяналістаў і саміх ірландцаў, яго падавалі як тых, хто жыве ў лесе, як дзікуноў. Гэта частка прапаганды, накіраванай супраць ірландцаў. Але першапашаткова «Fenian» было тэрмінам, які паходзіць з міфалогіі і фальклору. Была постаць Фынн: Фінн быў кіраўніком Fianna, свайго роду гігантаў, і Fianna была яго бандай воінаў. Такім чынам, быць названы «Fenian» было словам гонару.
Вы падтрымліваеце традыцыйнае значэнне гэтага слова?
Так, тое значэнне было страчана, але шматлікія рухі і барацьба, распачатая ў гісторыі Ірландыі, выкарыстоўвалі тэрмін «Fenian» у яго гістарычным кантэксце. З гэтым альбомам мы вяртаем гэта слова да жыцця і выкарыстоўваем яго як знак з барацьбы за супраціў. Замест таго, каб гэта было тым, што нас сцірае, гэта робіць нас гонарлівымі і ўзводзіць нас вышэй. Усё гэта звязана з той размовай, пра якую мы гаварылі раней.
У вашым фільме, які выйшаў у 2024 годзе, вы добра тлумачыце важнасць вяртання мовы Ірландыі як палітычнага акта. Насколькі неабходна распавядаць гісторыю, не шануючы ностальгію?
У спосабе расказвання пра ірландцаў ёсць шмат ностальгіі, асабліва ў фільмах ірландска-амерыканскіх, якія ствараюцца. Усе насіць аранжавыя світры, атмасфера нагадвае каледж, гаворыцца пра лешых і падобнае. Але сапраўдная гісторыя Ірандыі — гэта, у асноўным, гісторыя прыгнёту: 800 год каланіялізму і прыгнёту, з руйнаванням культуры, мовы і музыкі. Арфа, напрыклад, была забаронена ў Ірландыі, разам з многімі іншымі інструментамі і нават метадамі іх вырабу. Яны імкнуліся знішчыць яе, каб перашкодзіць людзям віліся, бо першая рэч, якую робіць калоніальная ўлада, — забраць мову і спосабы расказваць сваю гісторыю. Такім чынам можна лягчэй кантраляваць народ. Вось чаму для нас важна звяртацца да фальклору і народнай музыкі Ірландыі: там і знаходзіцца сапраўдная гісторыя Ірландыі.
Але ці няма рызыкі, што вас зразумеюць менш людзей?
Калі англічане занялі Ірландыю, яны стварылі школьную сістэму, дзе навучанне вяліся па-англійску. Зараз англійская — адна з галоўных моў, на якой гавораць уthen. Але ірландская мова прасочылася і зараз мы яе вяртаем, вяртаючы з роля да вымірання да новага росквіту. І як мы гэта робім? Музыкай. Рапам, які зноў становіцца на службе тых, хто паціпаваны.
Ці бачыце вышэйшую мэту?
Так. Мы распавядаем гісторию Ірландыі, але для нас гэта стала і агульнасусветнай гісторыя барацьбы з мовай і з барацьбы супраць прыгнёту, супраць тых, хто імкнецца да гомагеннасці.
«Éire Go Deo», з якім адкрываеце диск, — гэта маніфест?
Гэтая песня гаворыць пра людзей, якіх мы ведаем, пра тых, хто нас натхняў у жыцці: бацькі Мóглайа, якія дапамагалі адрадзіць рух за рэльнас мовы Ірландыі на Паўночным удзеле, нашы настаўнікі, нашы сябры, усе людзі, якія змагаліся за мову. Мы таксама аддаем даніну іншым асобам: радыётэлевядучаму, які дазволіў арганізаваць наш першы канцэрт і ўпершыню прадставіў нас на радыё.
Не хочаце прымяць заслугу, калі плечы іншых — ахвяры?
Так, многія надаюць нам заслугу за адраджэнне ірландскай мовы, але мы заснаваныя на працы гігантаў, якія ішлі перад намі. Ёсць шмат людзей у гісторыі, якія саджалі насенне, якое не бачылі, як вырастуць: яны рабілі гэта дзеля агульнага дабра, для будучых пакаленняў, якія ніколі не ўбачаць. Цяпер мы карыстаемся вынікам іх ахвяр і змаганняў. І не забываем пра гэта. Песня — гэта «дзякуй» і імкненне злучыць пакаленні.
У гэтым дыску больш раўнаважанага балансу паміж рэпам, панкам і рейвам. Магчыма, ён больш змрочаны. Як вы працавалі з Дэнам Кейры?
Мы пайшлі ў студыю на сем тыдняў. Дэн працуе цалкам у аналагу, не выкарыстоўвае камп’ютар, таму нёс на сабе сінтэзатар або інструмент, які ён граў і эксперыментаваў з гукамі. Кожны раз, калі ён дадаваў новы гук, ён вельмі захопліваўся, і гэтая энергія была заразлівай. Толькі дзве песні з альбома былі напісаны перад уваходам у студыю, усё астатняе было створана там. Таму праца з гэтай энергіяй была вельмі важнай для рэалізацыі альбома.
Ці быў момант, які вы лічыце ключавым?
Канцэрт у Wembley Arena у 2025 годзе. У Дан былі знойдзены ідэі адносна спіса песень, тыпу гукаў, якія ён хацеў, і таго, як гэтыя гукі могуць запоўніць арэну. Гэта выступленне дапамагло нам зразумець, якім будзе кірунак альбома. Тварак сцэны сказаў, што дыск гучыць больш змрочана…
Ці не так?
Так. Гэта крыху прамысловае. Яно адлюстроўвае тое, што адбываецца зараз у свеце, шмат войнаў, існуючых сёння. Але ў той жа час дыск поўны надзеі. Ёсць песні з сумам, якія адлюстроўваюць асабістыя трагедыйныя выпадкі, якія гурт перажыў за апошнія два гады. Але агульны пасыл — гэта надзея.
Якая самая важная розніца з першым дыском?
Першы дыск меў энергію моладзіжы, жаданне выходзіць у свет, весяло. Ён быў больш святочным альбомам, і ў ім ёсць свой сэнс. Гэты — крыху больш засяроджаны на сталенні, першае ўзроставае бярозаванае сівінне сівых валасоў. Гэта дыск пра сталенне.
«Palestine», з удзелам репера Fawzi, — гэта гімн салідарнасці?
Брат Мóглаі мае дзяўчыну з Рамаллы, а таксама Fawzi з Рамаллы. Мы салідарны з Палестынай на працягу многіх гадоў. Калі праходзіць па вуліцах Белфаста ці Дэры, вы ўбачыце палестынскія флажкі. Гэта салідарнасць існуе з таго часу, калі мы былі вельмі малымі. Мы разумеем, што для людзей азначае неабходнасць пакінуць сваю зямлю: прымусовае высяленне, галод, гвалт. Нам важна было не толькі гаварыць пра Палестыну. Найважнейшым было даць унікальнаму плылку права пісаць сваю гісторыю піша палестынскага выканаўца. Песня прастой вак прастой праціснае на барацьбу, надзею і малітву.
У Італіі ёсць мастацтва і раперскія артысты, якія выказваюцца пра вайну і палітыку, але іх вельмі мала. Я думаю, што сур’ёзнай праблемай сёння з’яўляецца аўтатэнзура. Многім страшна страціць поспех і сваю аўдыторыю, таму яны не займаюць пазіцыю. Ваш погляд?
Ім страшна “скасаваць” сябе. Аўтатэнзура звязана з аўтоасноўнасцю. Гэта працэс, які можа паходзіць нават з лэйблаў па індустрыні музыкі, бо лэйблы вельмі ўплывовыя і маюць уплыў на розныя аспекты грамадства. Для маладой каманды, напрыклад, складана заняць пазіцыю, бо рызыкуе быць не падпісанай нікім з лэйблаў. Мы гэта выпрабавалі на сабе: былі лобісты, якія нацэліліся на нас пасля канцэрта Coachella, праз лісты — нават ад асоб з індустрыі музыкі — з мэтай выключыць нас з фестываляў па ўсім свеце.
Магчыма, музыка можа быць крытычна ацэньвана, палітыка — не?
Вы патрапілі ў жыватворныя месцы. Бенямін Нетаньяху з’яўляецца вайсковым злодзеем, які разыходзіцца вольна, але артысты павінны гаварыць.
У «Liar’s Tale» вы націскаеце на прэм’ер-міністра Вялікабрытаніі Стармэра, Нетаньяху і палітыку ў агульным. Калі пішаце такую песню, нават цяжкую з пункту гледжання лексікі, думаеце пра наступствы або заўсёды адчуваеце свабоду?
Думаю, неабходна адчуваць сябе свабоднымі. І ў нашым выпадку наступствы ўжо былі: брытанскі ўрад ужо прад’явіў нам суд. Мы прыходзім з кантэксту, дзе людзі рабілі сур’ёзныя ахвяры, каб мы, як і іншыя, мелі гэтую магчымасць выказацца. Таму для нас рабіць крок назад было б зраджэннем усім, хто дазволіў дабрацца да гэтай кропкі.
Ці не страшна вас наступствы?
Сапраўдныя наступствы — гэта тыя, якія церпяць іншыя: людзей бамбяць у бальніцах, школы знішчаюць, гуманітарныя і сацыяльныя крызісы. Людзі павінны зразумець сваю ўласную ўладу, аб’яднацца разам. Многія палітыкі абраныя народам, таму калі яны дзейнічаюць супраць волі народа, павінен існаваць спосаб іх адымаць. З нашай музыкай мы хочам толькі, каб больш людзей усвядоміла, што можна выклікаць урадаў і тых, хто знаходзіцца ў уладзе. Вера ў тое, што нельга дзейнічаць — адна з вялікіх памылак сучаснага часу.
Ці ёсць мяжы ў мове музыкі?
На маю думку, менавіта тут і заключаецца сутнасць. Мы павінны імкнуцца да грамадства, дзе існуе сапраўдная свабода слова. Важна ўмеець ставіць пад сумнів усе ідэі. Не ўсе маюць пагаджацца, і гэта нармальна. Многім не падабаюцца нашы песні, тое, што мы кажам і як кажам, і гэта нармальна. Лепш адкрыць дыялог. Але цэнзура ці выключэнне людзей без узаемадзеяння з імі узмацняе праблему, стварае яшчэ больш парты:.
«Мetik музыкі палітычнай групы» — што гэта вам выклікае?
У нас ніколі не было мэты стаць палітычнай групай, гэта проста здарылася. Мы прыходзім з палітычнага кантэксту. Але мы не выходзім на сцэну і не гаворым выключна пра Палестыну або сур’ёзныя тэмы. Вядучая большая частка нашай музыкі — гэта забавы. Многія маладыя людзі зараз залежаць ад сваіх тэлефонаў, яны глядзяць навіны, знешне адчуваюць пагарду. Нашыя канцэрты — гэта прастора, дзе можна танцаваць, весяліцца і злучацца праз музыку. Мы творым музыку, каб збіраць людзей разам, каб яны былі разам і не самі.”}
