DПадчас першага выступу KatzPascale у Лідсе гэтым летам 55-гадовы мужчына упершыню заплакаў пасля свайго вяселля. У іх відэядзённіку тура ён з’яўляецца на зерневай плёнцы, збянтэжаны, калі ён і яго жонка распавядаюць камеры, нібы сведчанне, як перад той ноччу слёзы не ліліся з яго вачэй з 2001 года.
Адказ не з’яўляецца рэдкім на жывыя выступы саксафоністкі Сэммі Катцманн і віолончэлісткі і вакалісткі Джэны Паскаль, дзе пасля канцэртаў гледачы ўсклікаюць на вуліцы, выскачваючы з залы, называючы вопыт катарсісам, абуджэннем і, магчыма, нават экзорцызмам. З таго моманту, як яны пачалі супрацоўнічаць, яны вызначылі эклектычны, кінематаграфічны падыход да неакласікі, які здольны мітан каціць сплямленыя эмоцыі нават у самых стойкіх.
Яны былі сябрамі шмат гадоў з той лёгічнай сустрэчы, але пачалі ствараць музыку разам толькі ў 2024 годзе, пасля таго як абодва дасяглі пункту frustre з-за Нью-Ёркскіх інды-рок-сцэн, па якіх яны ходзілі асобна. У частцы гэта былі “вялікія эга і нядастатковы талент”, як шчыра кажа Паскаль, тым, што змусіла іх цярплівасць зменшвацца. “У многіх праектах не было думкі за іх, — тлумачыць яна. — Яны былі вясёлыя, але ў пэўны момант я зразумела, што хачу стварыць нешта, што сапраўды выкліча ў мяне нейкую эмоцыю, а не проста „мы будзем піўце шмат піва“.”
Таксама існаваў элемент расчаравання тым, што іх інструменты пастаянна зводзіліся да фонавай гучнасці ў гуртах, які імкнуліся ўпрыгожыць музыку, якая насамрэч была даволі сумнай. Яны абодва з малога ўзросту атрымалі класічную адукацыю, але іх запрашалі граць тры манатонныя ноты для «звычайна мужчынскіх інды-рок-гуртоў, калі фронтмен кажа: “Мне трэба нешта, каб маю гуртку зрабіць больш цікавай”», тлумачыць Катцманн. “Мы абодва нядрэнна гледзелі на музыку ў розны час нашых жыццяў, і гэтым мы моцна звязаліся. У нас былі падобныя мэты — ствараць больш глыбокую, нестандартную музыку і ўводзіць класіку ў поп-свет.”
Неўзабаве пасля гэтага, калі яны аб’ядналіся праз агульнае стаўленне, вырашылі правесці сумеснае шоу, прычым перад гэтым было толькі адна кароткая рэпетыцыя. “Усе стаялі, і калі мы пачалі граць, усе проста селі на пол і пайшлі ў транс,” успамінае Паскаль. Нягледзячы на тое, што гэта было часткова імправізавана, эмацыйны адказ аўдыторыі і непазбежнае адчуванне лёсу паміж імі выклікалі думку, што яны знайшлі залатую нітку, і яны пачалі рэпетаваць разам з ідэяй стварыць больш сур’ёзны праект.
OЗ апошніх двух гадоў іх загук паступова фарміраваўся дзякуючы серыі жывых канцэртаў у музеях, цэрквах і галерэях па ўсёй Нью-Ёрку для інтімных аўдыторый. Набліжэнне прастор, у якіх яны выступаюць, з такой жа важнасцю, як і музыка, імкнецца стварыць цалкам асобнае асяроддзе ад знешняга свету; памяшканне звычайна цямна, гледачы могуць садзіцца ці нават ляжаць на падлогі, пакідаючы вагу сваіх цел. На некаторых выступах яны нават завязвалі гледачам вочы, узмацняючы вагу музыкі. “Мы хочам, каб людзі адчулі, што прыйшлі з чымсьці і выйшлі з чымсьці іншым,” кажа Катцманн. “Шмат людзей пасля нашых канцэртаў адчуваюць сябе значна лягчэйшымі, што прыемна чуць. Мы не любім, каб людзі сыходзілі ў дэпрэсіі, але гэта звычайна катарсічнае вызваленне эмоцый.”
У эпоху дэзінтэграцыі, канчатковай онлайн‑тэлеграфіі і штучнага інтэлекту, канцэрты прапануюць адчуванне, якога ўсё часцей здараецца знайсці. “Ведаеш, калі ты дзіця, ты ляжыш ноччу і бачыш тое ў сваім мозгу перад тым, як заснуць? Я лічу, што мы гэтага больш не робім, бо кожны проста ставіць відэа або глядзіць у экран,” разважае Паскаль. “[Канцэрты] як вяртанне да твайго дзіцячага «я» і дазваляюць тваёй уяўе зноў узяць верх.”
«Гуляць разам — гэта найбольшая адцягненне ад усіх астатніх адцягненняў у свеце» – Сэммі Катцманн
Гэтая думка стала асновай іх дэбютнага EP «Elegy», які выйшаў раней у гэтым годзе. Праект унікальны тым, што кожная песня на ім была прайгравацца і апрацоўвацца на практыцы на працягу месяцаў перад запісам, і кожнае выступленне як‑небудзь уплывала на тое, як сёння існуе песня. Гэта тлумачыць, чаму націск «play» падобны на сведчанне двух музыкаў, народжаных граць разам — іх інструменты кружаюцца адзін вакол аднаго ў дыялогу, які змяняецца ад глыбокага дэманічнага і бурлівага да далікатнага, сумнага і на кароткі момант нават салодкага.
Хоць гэта безумоўна камерная музыка, EP таксама ўтрымлівае элементы іх разнастайнага спектра ўплываў, прапаноўваючы музычны скрапбук, які перамяшчаецца ад этыопскай джазавай імправізацыі на саксафоне Катцманна да спасылак на іх агульную дзіцячую любоў да гурта The Beatles у тлумачэнні таго, як Паскаль складае віалончэль сваімі гарманаічнымі, паўторнымі накладкамі на «An Elephant Never Forgets» — прамую падзяку «Tomorrow Never Knows». Яшчэйкую крыніцай натхнення быў «Clube da Esquina», сумесны альбом бразільскіх музыкантаў Мільтона Насіменто і Ло Боржеса, які моцна фармаваў агульны музычны моў Катцманна і Паскаль. “У выніку мы былі вельмі, вельмі натхнёныя гэтым альбомам,” кажа Катцманн. “Мелодыі настолькі багатыя і настолькі трывокі, як мы любім казаць.”
З выпуску «Elegy» яны завісаюць на тое, што гэта было “лепшае сукенне лета” для Паскаль (хоць яна хутка дадае: “Акрамя ругатняў. Мой тата прачытаў яшчэ адно наша інтэрв’ю, і ён кажа: ‘Вы ругаецеся кожную секунду’”). Яны правялі свой першы тур у ЗША і Вялікабрытаніі, у тым ліку паказ у Старыцкай царкве Сент Панкраса ў Лондане, дзе Фрэд Again… змог сакрэтна пранікнуць у натоўп. Яму спадабалася тая музыка, і ён запрашу іх прыняць удзел у запісе свайго апошняга сумеснага мікстэйпа з Latin Mafia, „9 Months & 50 Hours”, які павінен быў адправіць іх у Мехіка‑Сіці для ўдзелу ў цалкам жыва‑стрымаемым 50‑гадзінным творчым працэсе, які завяршыўся праектам.
«Было сапраўды неверагодна назіраць, як Фрэд гатаваў так доўга; ён такі чорт ведаць гений», кажа Паскаль. «Я ведаю, што пра яго шмат кажуць, але ён сапраўды тып чалавека, які можа працаваць без канца і зробіць так шмат за такі хуткі час. Усе яго выбары — выдатныя. У яго ёсць прамое, адкрытае каляндар музычнага неба.»
Гэты досвед выклікаў жаданне дуэта працягваць працаваць і эксперыментаваць з большай колькасцю артыстаў у розных жанрах — ад класікі да рэпу. Мары аб сумесных праектах у іх — гэта Björk і Lil Yachty, апошняга яны ўжо доволі абмяркоўвалі нават у коскамі з „9 Months & 50 Hours”, “але мы хацелі б з ім працаваць непасрэдна”, — кажа Катцманн. «Хочам дакрануцца да розных рэальнасцей і вучыцца ў іншых людзей, і паглядзець, што мы можам стварыць.»
EP KatzPascale «Elegy» цяпер даступны праз Sonic Guck.
