«Мне трэба, каб увесь стадыён падскочыў / пакіньце тэлефон — весяліцеся», спяваюць BTS у песні Body to body, якая адкрывае іх новы альбом «Arirang». Больш за простую радок, гэта маніфест. З Arirang BTS вяртаюцца пасля чатырох гадоў спынення і робяць гэта дакладна з таго месца, як іх уяўлялі: у цэнтры свету. Будзе прасцей сказаць, што новы альбом задуманы як канцэртнае спалучэнне тым часам, калі тур і сам праект ідзе побач. Дыск-стадзіён, у самым літаральным сэнсе гэтага тэрміна.
Спадчына бой-бэнд
Тым не менш казаць пра «вяртанне» амаль залішне. За гэтыя гады сяміс складаных музычных шляхоў BTS праходзілі абавязковую вайсковую службу ў Паўднёвай Карэі, але машына BTS ніколі не спынялася насамрэч: мільярды праслухванняў, лідарства ў чартах, пастаянная прысутнасць у сусветнай поп‑культуры. Спадчына, якую «Arirang» толькі пацвярджае, з упэўненасцю тых, хто не шукае нічога здабываць зноў. Парадокс, хутчэй за ўсё, крыецца ў самой назве. Arirang — адна з самых глыбока ўкарэненых карэйскіх песень, нейкая ўсходняя версія «Nel blu, dipinto di blu», напоўненая ностальгіяй, адлегласцю, устойлівасцю (гэта таксама прызнаецца як адная з першых карэйскіх песень, запіданых у ЗША ў 1896 годзе карэйскімі мужчынамі разам з амерыканскай этнолагіняй Аліс Флетчэр). Моцны сімвал ідэнтычнасці, які BTS выбіраюць менавіта тады, калі пацвярджаюць сябе як адзін з самых глабальных феноменаў сучаснай музыкі. Менавіта з гэтай напружанасці — паміж каранямі і гіпер-мадэрнасцю — нараджаецца сам калектыў.
Una produzione che riunisce il meglio del pop
На гукаўым узроўні гэта сапраўды грандыёзны поп‑калас: складаная, міжнародная прадукцыя, распрацаваная разам з імёнамі як Diplo, El Guincho (ранейшы архітэктар гуку Rosalía), Flume, Mike Will Made-It, Kevin Parker і Ryan Tedder. Але галоўнае — кірунак застаецца ў руках самога гурта: Arirang не дыск «для» BTS, а дыск «для» BTS. Пачынаем з «Body to Body» — гучны гімн, які памкняць крычаць у адзін голас пад сцэнай. З гэтага моманту дыск рухаецца як расказ пра іх міфалогію: «Hooligan» адлюстроўвае піянерскі шлях гурта, які адкрыў дарогу цэлым пакаленням; «Aliens» разважае пра ідэнтычнасць, якая заўсёды трохі не на сваім месцы, паміж прыналежнасцю і іншасцю; «FYA» азначае гарачае вяртанне, у той час як «2.0» імкнецца засяродзіць сучаснасць — рост і трансфармацыю. Вобразнае ядро — інтэрлюды «No. 29», пабудаванае вакол звонка караля Сонгдэка: момант застаноўкі, які звязвае сказ з гісторыяй і карэйскай культурай. З гэтага моманту «Arirang» адкрываецца да шырокага спектру эмоцый: супраціў («SWIM»), цыклічнасць жыцця («Merry Go Round»), агульная блізкасць паміж сцэнай і паўсядзённасцю («NORMAL»). І ў канцы — рух наперад да жыцця без абмежаванняў («Like Animals»), ідэнтыфікацыя («they don’t know ’bout us»), да прамана завяршэння “Please” і “Into the Sun”, якія гучаць як абяцанне.
Больш за простую бой-бэнд
Як і у вялікіх сучасных поп‑альбомах, Arirang трымае ўсё разам: інтроспекцыю і спаборніцтва, мясцовую ідэнтычнасць і глабальную мішэнь, мастацкую амбіцыю і інструмент развагі. Але мяркуецца, што сапраўдная інтуіцыя крыецца зусім на іншым узроўні: у пераўтварэнні сімвала карэйскай традыцыі ў універсальны поп‑контэйнер. Гэты момант — там BTS яшчэ раз пацвярджаюць, што яны больш за простую бой-бэнд. Культурная сістэма, перш за ўсё — а не проста музыка.
