Акрамя таго, што ў альбоме ўзнікаюць тэмы гора і дэпрэсіі, пра які Момсэн адкрыта гаварыла раней — асабліва пасля раптоўнай смерці Чрыса Корнелла у 2017 годзе і яе сябра і прадзюсара Като Хандвалы год пасля — альбом таксама нясе з сабой выяўленае адчуванне яснасці.
На працягу 14 трэкаў спявачка не толькі наўпрост сутыкаецца са сваімі цяжкасцямі, але і падыходзіць да іх з новаўвядзеным прыняццем, разумеючы, што адзіны шлях да іх пераадолення — прыняць той уздзеянне, якое яны аказалі на яе.
«З ‘Dear God’ я думаю, што ‘Love Me’ — гэта песня, якой я дагэтуль надаю найбольшую заслугу. Гэта адна з першых, якія мы напісалі, і быў момант, калі я адступіла назад ад песні і ўбачыла, наколькі яна выпісана з маёй дзённіка», працягнула яна. «Яна была такой адкрытай і прамой, там не было ніводнай метафары. Гэтая песня настолькі глыбока асабістыя, і яна датыкаецца да чагосьці па-іншаму, чым мы раней рабілі.»
Паглядзіце поўнае інтэрв’ю з Момсен ніжэй, дзе яна таксама адкрываецца пра тое, як пісьмо песень для яе выступае як форма «тэрапіі», пра сваю непахісную павагу да Чрыса Корнелла і Soundgarden, пра сваю неўзважанасць быць успрынятай як «рульваючая прыкладка» і пра тое, чаго чакаць ад іх «першапачатковых» тураў у 2026 годзе.
Тэйлар Момсэн: «Часцічкая, але гэты мінуlich ранак быў сумессю прэс-сагачання, прабыванне ў Нью-Ёрку, выступленні ў Еўропе, а зараз я ў Лас-Анжелесе! Я так рухаюся, што не ўляпілася, што гэта ўжо выйшла. Але калі я ўсё ж узяўшы секунду, каб падумаць пра гэта, гэта здаецца фантастычна. Мы так шмат працавалі над гэтым альбомам, і я вельмі ганаруюся ім, бо ён здаецца новым, свежым і іншым у параўнанні з нашымі папярэднімі запісамі.»
Неўзабаве вы так шчыра казаў пра пераадоленне праблем з дэпрэсіяй і смуткам у апошнія гады. Ці выступіў гэты альбом як сродак у жыцці ў гэтым плане?
«Канешне! Я пачала пісаць, калі мне было пяць гадоў, і я вельмі шчаслівы, што зразумеў у вельмі маладым узросце, што гэтым інструментам можна быць свабодным і чыстым. Я зразумела, што магу пісаць усё, пра што думаю, і дзякуючы гэтым занатаванням я навучыўся апрацоўваць сябе і свет вакол мяне. Гэта тое, што вельмі карысна мне і ў дарослым жыцці. І гэта не азначае, што жыццё не бярэ сваё, ці што часам усё не цяжка, але пісьмо сапраўды можа часам працаваць як тэрапія. Без яго я не ведаю, кім бы я была ці дзе б знаходзілася. Гэты спосаб — мая стратэгія выжывання. Так я справляюся з усім.»
Шмат фанатаў у сетках гавораць пра тваю непакорную праўдзівасць адносна тваіх барацьбаў. Гэта мусіць быць невыносна адкрываць гэта на публіку…
«Рэчаў праўда — усё гэта стала часткай маёй гісторыі на гэтым этапе. Я перажыла многа страт — некаторыя з іх я публічна апісвала, некаторых няма — і гэта моцна паўплывала на мяне. Гэта было б так жа для кожнага, хто праходзіў праз падобную сітуацыю. Мне спатрэбіўся час, каб зразумець, што гэта не знікне. Глебь жалобы змяняецца з часам, і ваша рэакцыя таксама эвалюцыяніруе… але я зразумела, што я ўжо не ткая асоба, якой была раней, і ніколі такая не буду.
««Death By Rock And Roll» быў немудрагалосным рэакцыяй на тыя неадкладныя страты, якія дапамаглі прайсці праз іх, або хаця б тыя з іх, пра якіх я гаварыла, і гэты запіс у многім з’яўляецца наступствам гэтых падзей. Гэта для мяне разуменне таго, што усе гэтыя вопыты — добрыя, дрэнныя, злыя — з’яўляюцца часткай таго, хто я ёсць, і я не магу бегчы ці прыхавацца ад іх. Адзіны шлях наперад — насіць гэта як гонар і разглядаць гэта як сваю сілу.»
Раней вы казалі, што «When I Wake Up» пра сон, які паступова становіцца начной, але вы не можаце распазнаць гэта, пакуль магчыма не позна. Што гэта мела для вас асабіста?
«Песня на самой справе даволі цёмная. Я ганаруся ёю, бо пры першым праслухоўванні, калі не звяртаеш увагі, яна вельмі весялая. Так яна задумана. Яна адлюстроўвае перыяд у маім жыцці, калі я была на хуткім хутары, з гэтага знешне гледзячы, усё было здабыцелі. Але калі паглядзець крыху ніжэй за паверхню, рэальнасць кажа пра тое, што такое жыццё не ўстойлівае, і на нейкім этапе трэба прачнуцца і зрабіць выбар.
«У маім выпадку быў сур’ёзны момант рэальнасці, і мне прыйшлася зрабіць свядомы выбар: жыць ці памерці. Я была ў вельмі дрэнным стане. Гэта песня, што адлюстроўвае той час, калі я была вельмі не пад кантролем, каб не звярнуцца да лепш за ўсё тэрмінаў. Я імкнулася выкарыстоўваць знешнія рэчы, каб зразаць свой розум і абставіны, у якіх адчувала сябе зашчэмленай. Некаторы час я выбрала нездаровую стратэгію»
Па ўвесь альбом праходзяць цяжкія тэмы, але ў цэнтры — з’яўленне адчування роздуму, настойлівасці і ўдзячнасці. Ці можна назваць гэта празмоўна «светлым новым раздзелам»?
«Я не лічу, што гэта такія абмежаванні, бо думаю (і спадзяюся), што гэта праўда! Гэты запіс сапраўды нас натхняе і здаецца свежым. У многіх адносінах ён нагадвае наш першы альбом, ‘Light Me Up’ [2010]. Не ў музычным плане, але ў тое, як трымаецца мэта і тое самае агонь ад самага пачатку.»
«Цяжка тлумачыць, але гэта вельмі нас. Адной часткай гэта важко, але ёсць такая адкрытасць, якая вынікае з таго, як шмат мы прайшлі разам і асобна. Гэта здаецца як новая група. У кожнага з нас ёсць агонь, які я не хачу казаць, што калісьці згас, але ён зноў запаліўся і зараз гаріць усім палівам. Гэта мы ў нашай найчысцейшай форме.»
Вы раней казалі, што «When I Wake Up» — пра сон, які становіцца начной, але не распазнаецца, пакуль не позна. Што гэта значыла для вас асабіста?
«Песня на самой справе цёмная. Я ганаруся ёй, бо пры першым праслухоўванні, калі не звяртаеш увагі, яна здаецца вельмі весялай. Так яна задумана. Яна адлюстроўвае перыяд у маім жыцці, калі я была на хуткім лятуне, знешне гэта выглядала як сапраўдная добрая часціна. Але калі паглядзець крыху пад паверхню, рэальнасць кажа, што гэта не трывалы лад жыцця, і пасля той пэўнай мяжы трэба прачнуцца і зрабіць выбар.»
Такі налічваюцца тэмы на прыкале, але ў сэрцы відаць адчуванне роздуму, настойлівасці і падзякі. Ці не з’яўляецца гэта занадта прасна вынічыць новы светлы раздзел?
«Я не думаю, што гэта занадта прасна. Гэты запіс нас натхняе і здаецца свежым. У пэўным сэнсе гэта як першы альбом, «Light Me Up» [2010], але не музычна, а па сваім намерэнні і агні, які быў з самага пачатку.
«Гэта вельмі мы, але і зусім прафесійна. Тут ёсць такая адкрытая шчырасць, выцяканая з таго, колькі мы прайшлі разам і асобна. Глядзім на нас як на новую групу. У нас усіх ёсць агонь, які я не хачу кажаць, што калісьці згас, але ён зноў запаліўся і зараз гараць усім палівам. Гэта мы ў нашай сапраўднай форме.»
Вы былі працяглы час фанатам Soundgarden, тураваліся з гуртом менш як непасрэдна перад раптоўнай смерцю Чрыса Корнелла, і рэгулярна выказвалі сваю захапленне ім. Ці чулі вы пра нерэплікуемы альбом, пра які музыканты натхняюцца, дзе будзе голас спявака?
«Ох, чалавек, не думаю, што гэта маё месца гаварыць пра гэта. Але скажу так: я люблю гэтых хлопцаў. Я вельмі рады і ганаруся ім і ўсім, што яны робяць, і проста будзьце на сувязі.»
Што ў Чрыса Корнелле па-вашаму сапраўды зразумела вас, і чаму, на ваш погляд, яго музыка і словы застаюцца такім моцным рэзанансам амаль праз 10 гадоў пасля яго смерці?
«Я магу казаць толькі пра сябе, я не магу казаць за свет, але для мяне усе творы Чрыса Корнелла гавораць са мной на узроўні, якога ніводзін іншы не дасягае. Калі нешта кранае такім чынам, складана сказаць, чаму канкрэтна. Ёсць нейкая сувязь, і гэта нібы гаворыць з табой на надзвычай глыбокім узроўні, які здаецца часткай цябе. Я шмат разоў слухала яго сольныя творы і Soundgarden, але кожны раз кожнае праслухоўванне выклікае ў маіх уразеннях нешта новае.»
«Уся глыбіня, адчувальнасць і агрэсія… [але] гэта таксама надзвычай разумна. Музычна гэта вытанчана і складана — як бясконцвая луковая лупіна, дзе саўчась кожны раз адкрываеш нешта новае пра яе і пра сябе. Я думаю, гэта вельмі магутна і надзвычай рэдка. Гэта зыходзіць з месца такога глыбокага і моцнага, што дотыкаецца душы.»
Ці ёсць у вас маладыя выканальнікі, з якімі вы сутыкнуліся апошнім часам, што аказалі на вас падобны ўплыў?
«Я такі чалавек з прывычкі — слушаю тыя ж самыя запісы ўсё сваё жыццё. Яны не зусім новыя артысты зараз, але мне вельмі падабаюцца Курцін Барнэт і Die Antwoord. Яны новыя для мяне, і я думаю, што яны надзвычай творчыя, і ўсё, што яны выпускаюць, проста вельмі цікавае і унікальнае.»
Што вы думаеце пра сучасны стан рока і металу, і пра клімат для новых талентаў, якія імкнуцца прарвацца і пачуць сябе?
«Я лічу, мы зараз у цікавы час. Заўсёды будуць людзі, якія любяць выносіць лэйбл «рок мёртв» у паветра, але я не думаю, што гэта праўда. Рок занадта праніклівы, каб забіцца. Ён інстынктыўна жыве ў кожным з нас, і ён заўсёды праходзіць у моманты, калі свет знаходзіцца на пік.»
Ці лічыш, што імкненне да пісьменнасці і аўтэнтычнасці вынікае з часу палітычнай нестабільнасці і сацыяльных узрушэнняў?
«Адназначна. Музыка адлюстроўвае чалавечую станоўку шмат у чым, і людзі цягнуцца да таго, што яны адчуваюць. Вось чаму часта, калі ёсць палітычныя хваляванні або сацыяльныя беззаходнасці — а Бог ведае, што іх у нас зараз шмат — натуральна, калі аўдыторыя цягнецца да музыкі, якая гэта адлюстроўвае.»
Як сучасная жаночая ікона рока, як вы адчуваеце сябе, думаючы пра тое, што вы дапамагаеце новаму пакаленню дзяўчат браць інструменты і ўварвацца ў рок-музыку?
«Гэта дурасцэнна і надзвычайная льсць думаць пра гэта. Даўно мяне пытаюць: «Як гэта быць прыкладам для іншых?» — і я сапраўды не люблю гэты тытул. Я чалавек, які пастаянна памыляецца і імкнецца даведацца. Раней казала: «Не ідзіце за мной, дзеці», бо гэта rhetoric занадта. Але калі я магу натхніць каго-небудзь узяць інструмент, ці праявіць сябе, ці стаць найчыстай версіяй сябе… Гэта выдатна, і я з радасцю прымаю гэтую ролю. Гэта зусім розныя рэчы. Калі я дапамагла каму пачаць, гэта проста неверагодна.»
The Pretty Reckless хутка зноў рушаць у тур… Чаго фанаты могуць чакаць?
«Будзе вельмі весела. Я не была такнымі шчырайшчо рады туру за доўгае, і не ведаюш, колькі гадоў. У нас унутры полымя, якое гатова выбухнуць, і гэта перакладаецца на выступ. Мы нядаўна пачалі рэпетыцыі, і калі мы выконваем новыя песні, гэта проста цудоўна. Ёсць у гэтым непасрэдная прыміўная энергія для шоу, і як выканаўцу, які імкнецца граць новы матэрыял, вы адчуваеце, што зараз вельмі займальны час у жыцці нашай групы.»
«На кацце на каленях шмат шоу ў графіку, але я ўсё роўна гляджу на іх і кажу: ‘Гэта недастаткова. Я хачу больш’ — гэта добры знак! Шоу будуць вельмі энергічнымі, жывым рок-н-ролам, і што датычыцца праектавання і ўсіх гэтых рэчаў, мы вельмі практычныя. Ніякіх клік-трэк: нас чацвёра на сцэне, мы круцім ампы і граем песні у вельмі арганічнай і гучнай, сапраўднай форме. Таму кожнае шоу будзе іншым. Гэта вольна, кожная ноч — гэта свой сусвет, і яно будзе непаўторным.»
«Dear God» ужо выдалі, і The Pretty Reckless пачнуць свой амерыканскі тур 10 ліпеня, пасля чаго накіруюцца ў Вялікабрытанію і Еўропу ў лістападзе і снежні. Тут можна набыць квіткі і атрымаць дадатковую інфармацыю.
