Біяграфічны фільм пра Майкла Джэксана вярнуў у цэнтр дыскусій надзвычайны (і эканамічна прыбытковы) уплыў Майкла Джэксана на вялікі экран. Але адносіны паміж Коралем поп‑музыкі і кінематаграфіяй былі мастацкім шлюбам без роўнага аналога, які пераасэнсаваў зразуменне відэакліпа, узводзячы яго да рангу кароткамэтражнага фільма. Джэксан не хацеў проста быць знятым, калі ён спяваў і танцаваў; ён шукаў аўтараў, здатных перадаць яго сінэстычнае бачэнне ў наратыўнае кіно. Больш чым заказчык, ён быў вельмі патрабавальным выканальным прадзюсерам. Яго здольнасць прыцягваць вялікіх рэжысёраў даказвала, што відэакліп для яго быў сродкам завяршаць гукавое творства, надаючы яму поўнасезонны візуальны досвед і непазмяротнае існаванне.
Разгледзім найболей знакавые супрацоўніцтвы з тытанаў кінематаграфіі.
John Landis – Thriller (1983), Black or White (1991)
Калі ў свеце музычных кліпаў існуе «Вялікі выбух», то гэта Thriller. Джэксан выбраў Джона Лэндыс пасля прагляду Амерыканскага ваўкалака ў Лондане, захоплены тым, як рэжысёр умее спалучаць страх і гумар.
Thriller быў зняты на 35-мм стужцы з беспрэцэдэнтым бюджэтам у 900 000 даляраў. Лэндыс узяў з сабой легендарнага каспера Тэрэта Дэска, які рабіў ператварэнне ў «вуркава‑каты» (выбраны не для таго, каб проста перарабіць класічнага ваўкалака Лэндиса). Гэта быў першы кліп, які запусціў канцэпцыю «making of» і пастаянна гуляў з метакінам, парушэннем чацвёртай сцены і амбівалентнасцю паміж рэальнасцю і выдумкай. Раней відэакліпы хутчэй былі рэкламнымі матэрыяльнымі, тады як бюджэты узраслі, і ніхто больш не зніжаў значнасць візуальнай падтрымкі песень.
У Black or White Лэндыс выкарыстаў адну з першых камерцыйных прымяненняў морфінгу (апрацаваных Pacific Data Images), прасунутую тады тэхніку, якая дазваляла плаўныя пераходы паміж тварамі людзей з розных этнічных груп.
Martin Scorsese – Bad (1987)
Для галоўнай песні з альбома Bad Майкл Джэксан хацеў «вуличны» наратыў, які адступаў бы ад казачнага вобраза Thriller. Хто лепш за ўсё падыдзе, як не Рэжысёр Taxi Driver ? Scorsese пагадзіўся, прыехаўшы са сцэнарыстам Рычардам Прайсам і фатографам Майклам Чэпманам.
Вiдэа працягвае…
Галоўная цэлавая частка відэа доўжыцца 18 хвілін і з’яўляецца даннем музычнаму мюзікла West Side Story, Mean Streets і, вядома, з паўнаводна‑рэалізмам таго ж Taxi Driver. Скorsезе выкарыстаў плаўную і дынамічную камеру, каб запісаць хореаграфію на станцыі метро Hoyt-Schermerhorn. Канцэпцыя адрозніваецца: спачатку чорна‑белая каляровая палітра, а ў фінале — выбух колеру і прарывы насілля; гэта чысты Скorsезе. Такім чынам, відэакліп стаў пускавым майстэрствам для юнага Ўеслія Снайпса, які тады быў амаль невядомы. Скorsезе настаяў на востры, натуральны акторскі выраз, далёкі ад тэлевізійнай манеры тых гадоў. Гэта азнаменавала змену лініі: відэакліп мог мець акцёраў, канфлікты, сацыяльны падтэкст і аўтарскую рэжысуру.
Francis Ford Coppola – Captain EO (1986)
Гэтае супрацоўніцтва сімвалізуе сустрэчу трох велічэзных розумаў: Джэксан, Каполa і George Lucas (як выканальны прадзюсар). Рэкамендаваны для мультіінтармных паркаў Disney, Captain EO павінен быў стаць multisensory attractions. Здымалі на 70 мм 3D з праекцыямі ў зале (лазеры, дым, святло). З прыблізнай выдаткай каля 30 мільёнаў долараў за 17 хвілін здымкаў, на працягу шмат гадоў гэта быў самы дарагі за хвіліну фільм у гісторыі ($1,76 млн/хв.).
Капполa мусіла адміністраваць складаную вытворчасць, у якой былі задзейнічаны аўтаматычныя лялечныя маріянеты, масавыя харэаграфіі і касмічная эстэтыка Лукаса, усё пад вокам узнагароджанага Оскарам розп ausge (Apocalypse Now, Reds і L’ultimo imperatore). Вітторы Storaro працаваў над фатаграфіяй.
Spike Lee – They Don’t Care About Us (1996), Bad 25Off the Wall
Супрацоўніцтва са Спайкам Лі адзначае самую палітычную і гарачую фазу Джэксана. Лі сняў дакументальны фільм Bad 25 і They Don’t Care About Us, зняты ў Рыа‑дэ‑Жанэйра (у фавэле Донья Мартa), дзе Лі давялося пагаварыць з мясцовага гандлячамі наркоты, каб забяспечыць бяспеку здымачнай групы.
Рэжысёр Fa’ la cosa giusta выкарыстаў нізкія куты здымкі і хуткі мантаж, каб падкрэсліць паведамленне пра сацыяльны пратэст, адступіўшы ад гламура папярэдніх кліпаў і абярнуўшы эстэтыку на дакументальнасць і відиво‑віску. Ён інтэрпрэтаваў Джэксана як роўна новатора ў чорнай супольнасці, прадстаўніка фігуры, змененай глабальнай індустрыяй масмедыя, і сімвал распрастання славы у Злучаных Штатах.
Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (2016) — гэта дадатковы дакументальны фільм, які даследуе мастацкую трансфармацыю Майкла Джэксана паміж заканчэннем яго перыяду з групы Jackson 5 і стварэннем яго ключавога альбома 1979 года Off the Wall.
David Fincher – Who Is It (1992)
Перш чым стаць майстэрствам псіхалагічнага трэйлера (Se7en, Fight Club іт.д.), Фінчэр быў адным з найвыдатнейшых аўтараў музычных кліпаў 80‑х — 90‑х гадоў (існуе адпаведная старонка Wikipedia на гэтую тэму). В Who Is It ужо відаць яго непаўторны стыль: глыбокія цені, халаднаваты тон і нуарная атмасфера.
Відеа — гэта шэдэўр мяккага святла. Сюжэт фрагментаваны і складана развіваецца, разгортваючы тэмы ідэнтычнасці і зрокі праз касцюмы і трансфармацыі, якія прадвішаюць імкненне Фінчэра да дакладнасці візуала і эстэтыкі халода.
John Singleton – Remember the Time (1992)
Пасля поспеху Boyz n the Hood Singleton вывёў Майкла у раскошны старажытны Егіпет, «all black» свет, настойваючы на кастынгу выключна афраамериканскіх артыстаў высокага узроўню (Эдзі Мёрфі, Іман, Мэджы Джонсън). Ён стварыў рэдкае афра-цэнтрычнае ўяўленне ў мэйнстрыме той эпохі, заснаванае на афрыканскім каралеўстве, раскошы і ўладзе дыяспары Афрыкі, дзе Майкл становіцца сімвалам дыяспары.
Відэа вядома сваім піянерскім выкарыстаннем графікі камп’ютэрнай візуалізацыі для дасягнення эфекта пяску, які пераробляецца ў целе Джэксана. Харэаграфію Фатымы Робінсан, пад кіраўніцтвам Singleton, сумяшчае элементы хіп‑хопа з фараонскай эстэтыкай. Гэта адна з самых знакамітых кліпаў 90‑х гадоў.
David Lynch – Dangerous teaser (1991)
Насамрэч апошні, але не менш значны: Дэвід Лінч. Хоць яны ніколі не працавалі над цэлым музычным кліпам разам, Лінч зняў 30‑секундны тізер для альбома Dangerous. У тых некалькіх секундах Лінч змог унесці свой класічны адчуванне трывожнасці: Майкл выходзіць паміж шкладамі бархатных заслонаў, імгненнымі светлавымі сваранішчамі і аўтарскім дызайнам гуку. Гэта кранітная дылата surrealism, якая сведчыць як пра геніяльную вар’яцкасць рэжысёра, так і пра адкрытасць Джэксана да візуальных моваў, не зусім звыклых.
Джэксан вельмі цаніў Лінча і сюжэтныя сюррэалістычныя тэндэнцыі Twin Peaks, Blue Velvet або Lost Highway; Лінч, у сваю чаргу, неаднойчы казаў пра зачараванне Джэксанам як пра фігуру амаль не зусім рэальную. Многія кліпы Джэксана 90‑х гадоў (Ghosts, Scream, Stranger in Moscow) падзяляюць зусім свет Лінча: распылённая ідэнтыфікацыя, маравая атмасфера, адчуванне аддаленасці, тэлеграфістая і тэатральная жудаснасць і выразна эмацыянальны гукаўправад.
Карысная даведка: паводле успамінаў Лінча, каб зняць гэты кароткі кліп, Майкл Джэксан правёў каля восьмі−дзясяці гадзін у макіях — гэта было неабходна для выбару касцюма, хаця здымалі толькі яго галаву.
