«Вялікі папугай-бык і Залатое яйка эмпатыі» з Ленонанам, які выйшаў у маі, стаў трэцім LP-дзівай пары The Claypool Lennon Delirium. Канцэптуальны альбом у стылі псыхадэлічна-праг-рока, дыс праходзіць сюжэт пра штучны інтэлект-робат, які паступова ператварае чалавецтва ў папяровыя скрэпкі, але ў цэнтры яго цягнецца таксама тэма эмпатыі, смяротнасці і свабоднай волі.
«Пры ўваходзе ў трэці запіс мы сапраўды жадалі зрабіць нешта асаблівае. Мы паставілі перад сабой нейкі наратыў, вынайшлі некалькі рознах выказванняў і, у канцы, засядзелі на гэтых», — сказаў ён. «Гэта быў найдоўгі альбом, які мы рабілі, і адзін з самых складаных, бо калі працуеш над канцэптам, трэба трымацца рамак гэтага наратыву.»
Альбом падняў атачэнне навокал свайго ўплыву на тое, як штучны інтэлект уздзейнічае на чалавецтва — але сапраўдны пасыл, як патлумачыў Клейпул, не быў на мэце гаварыць аб ІІ, а хутчэй пра агульную недаацэнку спачування, якое яны з Ленонам назіраюць у сучаснасці.
«Смешна, але ўвесь элемент AI у сюжэце з’явіўся, калі мы пачалі працаваць тры гады таму, і хаця тэхналогія была на горизонце, яна не была такой яркай і настолькі непасрэдна на твары, як сёння», — растлумачыў фронтмен. «Гэта было проста тунэлем для гісторыі, а не цэнтрам увагі. Асноўная ідэя гісторыі — гэта стратa эмпатыі, якую мы заўважаем у грамадстве.»
Паглядзiце астатняе інтэрв’ю з Клейпулу ніжэй, дзе ён таксама распавёў, чаму Primus адчувалі «аднавіленне» перад іх прэм’ерным турнэ па ЗША і Еўропе ў 2026 годзе, пра планы выйсця новага дыска, надзеі зрабіць сцэнічную пастаноўку з Шонам Оно Ленонам, параўнанні з Angine de Poitrine і іншае.
Les Claypool: «Гэта тое, што знаходзілася ў маім пісьмі за многія гады, і спачатку я сам не разумеў гэтага. Але калі стаўся больш вопытным чалавекам на гэтай планеце, я зразумеў, што гэта таму, што я вырас у асяроддзі алкагалізму і наркотыкаў вакол мяне, і тое, як мы заўсёды разважалі пра рэчы ў маёй сям’і, заўсёды было з гумарам. Такім чынам я заўсёды вырашаў цяжкія сітуацыі. Вазьміце першую песню, якую я напісаў для Primus, «Too Many Puppies». Гэта была анты-ваенная песня — якая дагэтуль актуальная — але пад выглядам шчанят як метафара для маладых мужчын.»
«Няхай» — працягваецца, але што далей з тваімі словамі?
Les Claypool: «Гэта заўсёды было лягчэй для мяне ўваходзіць у персанажаў, бо я ніколі не быў камфортны з маім голасам. Майці зараз кажа, што «ты не можаш добра спяваць, але ты можаш добра граць на басе», таму ў мяне заўсёды быў гэты элемент унутры. Было лёгка развіваць гэтыя персанажы і выказваць свае пункт погляду праз іх.»
І ўсё ж некаторыя сцвярджаюць, што мастакі павінны выкарыстоўваць сваю пляцоўку, каб прамовіць голас у грамадстве, або проста «прытрымлівацца музыцы». Які ваш падыход?
«Гэта тая ж гісторыя — толькі іншы дзень, бо заўсёды ёсць нешто, за што варта змагацца. Ёсць вялікі разрыў па ўсім свеце, але тут, у ЗША, асабліва бачны. У мяне ёсць шмат сяброў і родзічаў, якія думаюць інакш за мяне, і калі мы зойдземся у пакой разам і пачнем агучваць гэтыя перспектывы з такой паўсюднасцю, як робіць большая частка краіны, я не змеў бы ладзіць з многімі з маіх сяброў і сваякоў.»
«Справа працуе тады, калі мы знаходзім спосабы, як выказваць свае гледзішчы і выказваць заклапочанасць, не страчваючы тых стасункаў. Проста таму, што ў вас іншая перспектыва, гэта не значыць, што вы правіli і яны не, або што яны — кепскія людзі, а вы — добрыя.»
«У мяне ёсць сябра, які заўсёды лічыць, што калі вы не згодны з ім, вы — вораг… Але я так не думаю, бо калі бы так было, я б не валяўся з маім дзядзькам або кім-небудзь іншим! Мой дзядзька — выдатны чалавек, але ў яго іншая перспектыва, чым у мяне. Крос-палінацыя — ключ да руху наперад і да таго, каб мы ўсе разумелі адзін аднаго і імелі эмпатыю да іншых. Вось над чым мы працуем у «The Great Parrot-Ox»».
Заўважкі на AI у альбоме цяпер маюць іншае значэнне, чым вы спачатку мелі задумку, у сувязі з хуткім развіццём апошніх гадоў. Ці думаеце вы, што музыкам варта баяцца?
«Што тычыцца пра AI зараз, гэта як іншае — тут, мы павінны з гэтым змагацца, і трэба знайсці спосаб, як гэта дапамагло свету, а не нашкодзіць яму. Любіце гэта ці не — гэта не знікне. Гэта частка нашага будучага, і кожны павінен знайсці свой шлях як з гэтым размаўляць. Нягледзячы на мае думкі, гэта будзе тут, як бы завеўся. Гэта ўсё роўна як мьюзік у ліфце — проста ёсць.»
«Сон і я абмяркоўвалі [сцэнары для музыкаў], і мы думаем, што людзі заўсёды будуць жадаць бачыць рэальных выканаўцаў. Найбольш пацерпяць, але, у тэрмінах артыстаў ці музыкаў, гэта такія працы, якіх арыгінальныя артысты не абавязкова бяруць. Гэта будзе праекты, дзе трэба пісаць музыку для тэлевізійнай рэкламы або для фільма, і гэта таму, што значна танней проста ўставіць [падказкі] у элемент AI і проста вывадзіць.»
Размаўляем пра музычную сітуацыю 2026 года, ці ўсе яшчэ новая хваля фанатаў з-за South Park адкрывае вас і вашу музыку?
«Цікава, мы толькі што завяршылі буйное турнэ па ЗША, і здаецца, што зараз на нашых канцэртах больш маладых людзей! Але ёсць і шмат іншых прычын: ностальгічны элемент, бо шмат чагосьці з 90-х вярнулася і «раскачаецца» зноў. Магчыма, проста мы можам з’явіцца туды і крыць пальцамі лепш за іншых.»
«Гэта адна з рыс Primus, Delirium, [Colonel Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade] — гэта вельмі чалавечна. У нашых канцэртах шмат імправізацыі, налады змяняюцца кожную ноч, і гэта сапраўдны вопыт з сапраўднымі людзьмі. Няма ні клік-трэкў, ні папярэдня-праграмаваных элементаў, і нават візуалы на гэтых канцэртах Primus на жарах кожнай ночы. Мы працуем з мастаком, якога сустрэў праз South Park, каб зрабіць гэта.»
Раскажыце пра турнэ. Гэта ваш першы вяртанне ў Вялікабрытанію за амаль дзесяць гадоў і ўпершыню з новым барабаншчыкам Джонам Хофманам у гурце. Чаго чакаць фанатам?
«Цікавае тое, што Хоффер далучыўся пасля Drum Derby [адбор], і вакол яго тады існавала культовае ліхаманства. Мноства людзей падтрымлівалі таго хлопца. Ён быў поўным аутсайдэрам — яму давялося падаць зноў і зноў перад нашым слуханнем, але ён быў велічэзна выдатны.»
«Зараз у групе паўстала новая жыццёвая сіла і новая энергія, якой мы не бачылі шмат гадоў, і гэта зараз інфекцыйна. Я павярнуўся на сцену, паглядзеў на яго, і ён проста ўсміхаецца і атрымлівае задавальненне, і гэта перадаецца нам і гледачам. Калі вы бачнаце нас на гэтым турнэ, вы ўбачыце абнавёны Primus.»
Гэтая эвент-адбор прайшла з такой сілай, што Біллі Стрынгз таксама спрабаваў трапіць у лінію. Што прымусіла вас выкарыстаць такі падыход?
«Гэта было дзіўна: мы ўсе працавалі добра, і тады наш барабаншчык [Tim “Herb” Alexander] сказаў: «Я сыходжу». Гэтак усё і пачалося. Жыццё змяняецца, погляды змяняюцца, прыярытэты змяняюцца.»
«Мы пачалі шукаць онлайн і вырашылі правесці вялікі кастынг, каб паглядзець, хто ёсць. Гэта было магчымасцю, бо гэта трэці раз, калі Герб сыходзіць, раней мы трималі шляхи з іншымі. Такім разам мы пашанцавала знайсці Ol’ Hoffer.»
Вы нядаўна выпусцілі новы EP Primus «A Handful Of Nuggs». Ці ёсць план поўнага альбома?
«Будзе. Людзі пастаянна пытаюцца, што будзе далей, і лепш за ўсё я тлумачу так: «Уявіце вялікую пліту з гаршочкамі на газоўках. Рэдка-глядзіш, які гаршочак выньнеш наперад — і гэта наступнае».
«На пліце было некалькі гаршочкаў, і раптам многія з іх сталі гатовыя да практычнага спажывання. Гэты год мы выпусцілі альбом Delirium, жывы дыс Frog Brigade. У нас будуць праекты Bastard Jazz. Плануецца рэліз Frizzle Fry гэтай восенню… і мы адчулі неабходнасць дадаць новую рэзі Primus, таму зрабілі песню The Ol’ Grizz як смак да наступнага альбома. Гэта першая песня з будучага альбома, і мы будзем працаваць над ім у наступны год.»
Майнард Джэймс Кінан раней нагадаў нам, што ён хацеў дацягнуць тур Sessanta на Вялікабрытанію і Еўропу, але для гэтага патрэбна новая музыка Primus, A Perfect Circle і Puscifer — каб гэта даказаць. Ці былі яшчэ размовы, калі ўсе тры гурты зараз працуюць над новым матэрыялам?
«Мы гаварылі пра гэта, але прамоўтары не схапілі гэта. Я не думаю, што яны зразумелі канцепцыю. Да таго ж мінула шмат часу з тых пор, як Primus аўчаліся ў Еўропу; яны недаацэнвалі значнасць. Зараз мы прыходзім і ўсе гэтыя шоу расхватываюцца як гарэлі, людзі кажуць: «Паглядзіце. Гэтыя хлопцы сапраўды маюць нейкую актуальнасць». Такім чынам, гэта быў вялікі крок. Але хто ведае? Я ўжо сказаў Maynard, што буду ўдзельнічаць у «Ochenta» (тур у гонар яго 80-годдзя), калі ён запусьціць.»
Кінан адзначыў, што фінансавы аспект робіць гэта складаней, шкодзячы для новых выканаўцаў, што выходзяць на дарогу. Ці думалі вы, што калі гурт на кшталт Primus пачынаў бы ў 2026 годзе, ён дасягнуў бы тых жа вышынь?
«Я сапраўды не ведаю. Цікавa: калі Angine de Poitrine з’явілася, раптам усе сталі дасылаць мне свае відэа, кажучы: «Глядзіце, гэта нагадвае Primus» … так што гэтыя хлопцы робяць гэта, і здаецца, што яны завоёўваюць свет. Гэта цудоўна.»
«Зноў жа, думаю, людзі проста хочуць бачыць сапраўдных музыкаў на жывы. Яны хочуць бачыць творчасць мужчыны і жанчыны, якія могуць махаць пальцамі і рабіць такія неверагодныя рэчы на інструментах. Магчыма, гэта адказ на AI? Не ведаю, але здаецца, што ўсё зноў вяртаецца. Вось Rush вяртаюцца на дарогу, або мой сябар Billy Strings. Некалькі гадоў таму ён граў у маленькіх памерах, а зараз ён вялікі. Чаму так? Бо ён можа сапраўды граць.»
Як вы мяркуеце, як Primus выступам бы? Я не ведаю і не думаю, што гэта мае значэнне. Увесь час маладыя пытаюцца: «Што мне рабіць? Як стаць паспяховым?» — і я заўсёды кажу: «Перш за ўсё, трэба спыніць думаць так». Трэба граць музыку, таму што вы адчуваеце сілу гуляць. Калі за гэта можна зарабіць $5, гэта дадаткова да торта. Калі $500 000 — «вау» — добра. Але ў канчатковым выніку вы павінны граць музыку таму, што вы гэта патрэбна, або таму, што гэта дае вам адчуванне ідэнтычнасці. Вось з якой кропкі заўсёды зыходзіў Primus.»
Ці бачыце вы агульную глебу паміж Primus і Angine de Poitrine?
«Я бачу агульную глебу ў тым, што яны не звертаюць увагу на мэйнстрым і робяць толькі тое, што ім прыносіць радасць. Я заўсёды казаў, што адна з маіх галоўных мэтаў у любой рэчы — гэта зрабіці Лары Лалон Лары ўсміхнуцца.»
«Ён адзін з найвыдатнейшых, дацькіх, вясёлых людзей, якіх я калі-небудзь сустракаў. Калі мы збярэмся ў пакой, і я напішу тэкст, які зробіць яго сьмяецца, я ведаю, што гэта нешта важнае. Вось адна з маіх мэтаў, і, мяркую, гэта тое, чым займаюцца і гэтыя хлопцы. Я не ведаю іх асабіста, але бачна, што ім добра рабіць тое, што яны робяць і яны п’юць. Эстэтычна гэта вельмі арыгінальна, вельмі дзіўна, і вельмі крута выглядае.»
Ці з’яўляецца гэта вашымі парадамі маладым артыстам: проста атрымлівайце асалоду ад працэсу, шукайце нешта арыгінальнае і не гніцьцеся ў поспеху?
«Так, проста імкніцеся быць сабой. Чаму людзі так хочуць, каб Джон Хоффер выйграў тую ролю? Бо ён быў настолькі сапраўдны. Ён быў доўга нервавы, і вы гэта бачылі! Ён працаваў над сваім майстэрствам даўно, і ён проста сапраўдны чалавек, і людзі могуць з гэтым злучыцца.»
«Заўсёды будзе аўдыторыя для наступнага. І калі ваша справа крыху нішаваная, верце, што яна паступова завалодае. З Primus мы быў здзіўлены тым, што мы зарадзілі радыё, не кажучы ўжо пра MTV. У канчатковым выніку ніхто не ведае, што будзе, але я думаю, што з любой артыст, — незалежна ад таго, ці вы робіце абутак ці малюеце алоўкамі, — чым больш шчырыя вы і дазваляеце рэчам цячы, тым больш гэта прывабна для людзей.»
Якія яшчэ гаршочкі зараз на пліце?
«Заўсёды ёсць шмат рэчаў, якія варыцца. Тры гады таму я пачаў працаваць над гэтым дыскам з Білі Стрынгсам, але мы так і не скончылі яго, таму трэба гэта скончыць. Саанам мы таксама гаворым пра стварэнне сцэнічнай п’есы для Delirium-альбома. Ёсць планы зрабіць цалкам аніміраваны відэапраект, але гэта забярэ час і грошы; мы сапраўды тэлепаводзіліся, каб зразумець, як стварыць тэатральную частку для гэтага. Мы хочам ажыцьцявіць некаторыя рэзідэнцыі тут і там і зрабіць нешта. Гэта, напэўна, будзе на горизонце.»
Еўрапейскі тур Primus працягваецца з прыпынкамі у Глазга, Лондане і ArcTanGent. Націсніце тут, каб набыць квіткі і атрымаць дадатковую інфармацыю.
