Лемон Твігз: мары пра музыку, каб схавацца ад свету

10 мая 2026

Мне падаюцца прыгожыя мелодыі, якія гавораць пра жудасныя рэчы, — казаў Том Уэйтс. І нават у песнях grupy Lemon Twigs, якая з’яўляецца адной з самых, здавалася б, сонечных з тыпу набытых на сённяшняй сцэне, за гітарамі з 12-стрункамі, за вакальнымі гармоніямі ў стылі Beach Boys і за знешняй ностальгіяй па гуку пятдзесятых-шостых-шестітых гадоў пранікаецца сучаснае жыццё. Сучасны свет пранікае праз шчыліны, ідзе пошук раўнавагі паміж розумам і душой. Браты D’Addario выпускаюць тое, што ў музычных колах можна было б апісаць як «дыск прысвячэння» для гурта, які за апошнія гады сабраў верную і паступова расце аўдыторыю: «Look for your mind!», які выйшаў 8 мая, і які будзе суправаджаць тур па Італіі ў кастрычніку: 2 — у Bologna, 3 — у Roma і 5 — у Milano.

«Калі ўсе сакрэты будуць прамоўлены/ ваша бруднае мінулае тады раскрыецца/Вашы карты раскладзены перад вамі/І вам трэба будзе знайсці агульны шлях з чалавекам, якім вы сталі/Калі больш няма куды бегчы», — такія першыя словы дыска, тых загалоўных трэкaў: крыху больш за дзве хвіліны, гэта выдатны прыклад power pop, які мог бы існаваць у рэпертуары Byrds або Big Star. Контраст паміж лёгкасцю мелодыі і напругай песень не быў запраектаваны наўмысна, гавораць яны: «Гэта проста знешні свет пранікае ў наш творчы працэс. Пісаць — заўсёды спалучэнне рэфлексіі на знешні свет і сховы, выдзяленне прасторы для мары. Для нас музыка і мелодыі заўсёды кіруюць, і мы хочам, каб тэксты ўзнімаюць музыkladовую частку або хаця б не зніжаюць яе». Тэмы праходзяць праз сучаснасць, але не абмяжоўваюцца толькі актуальнымі падзеямі. «Дыск датычыцца досыць універсальных канцэпцый, якія з’яўляецца часткай чалавечага жыцця і грамадства зусім заўсёды. Канфлікт класаў, карумпаваныя лідары, дэпрэсія і дынаміка адносін — усё гэта, можна сказаць, адлюстроўвае сучасны стан свету».

І хоць у мелодыях часам няма прамога слоj дэпрэсіі ці загніплага настрою, бо Look for your mind! не з’яўляецца канцэпт-альбомам; «мы сапраўды працавалі над кожнай трэкам асобна. Спасылку на паслядоўнасць пакідаем на канец».

У гэтым сэнсе выбар зрабіць яшчэ большую арыентацыю на гітары прыйшоў сам па сабе, без думак пра ностальгічны падыход — які ў нашы дні заўсёды чапляе. Думаю, гурты накшталт Beach Boys або power pop — гэта нязносны накірунак гуку, да якога мы імкнемся ў гэтым альбоме. Але тое, што робіць трывалымі лепшыя дыскі такіх гуртоў, — гэта якасць матэрыяла, і менавіта на гэтым мы імкнемся канцэнтравацца. У многіх трэках больш прамога гуку, больш канцэнтраванага на гітары, дзе гітары Rickenbacker і 12-струнныя гітары з’яўляюцца цэнтрамі ў некаторых песнях, без сумневу, таму што такім чынам можна дасягнуць гуку, які сапраўды вылучаецца на фоне іншых інструментаў. Але справа не ў змене тога, што нас вызначае, а ў пабудове песень з палепшанымі мелодыямі і тэкстамі, без закаханага успаміна пра ностальгію або занадта прамых спасылак. Гэта спосаб заставіць песні заставацца цікавымі для нас двоих. Хочам здзівіць тых, хто, магчыма, ведае шмат песень з jangly-гітарамі. Ёсць невялікія хітрасці, якія мы паўтараем часам, канвецыі аранжыравання, але пісьмо заўсёды павінна мець нечаканы элемент. Змесціва песень і энтузіязм, які фіксуецца у запісах, для нас важней за змяненне нашай эстэтыкі або нашага гукавога мовы, хоць імкнемся развівацца ў гэтым кірунку.

У плане гуку навіна дыска — тым, як ён быў запісаны: менш «two-man band», больш класічны калектыў дзякуючы ўдзелу музыкаў, якія тураць з імі на-жывы. «Пасля запісаў папярэдніх дыскай, калі мы накладвалі інструменты і гралі па чарзе, на гэты раз мы хочам паспрабаваць наадваротны падыход», кажуць яны. «Мы праводзілі турнавое выкананне такіх песень, як Bring You Down і You’re Still My Girl, і хацелі зафіксаваць іх так жа, як мы выконвалі іх у живую выступленняў». such падыход дае альбом, які збіраецца хутчэй як сістэма накаплення, чым як праект, дзе пісьмо застаецца цэнтрам, а музыка становіцца прасторай для роздуму пра свет, але таксама схаваннем і вырабай новым крокам патэчкі мараў. І зноў знайсці сваю разумнасць: бо калі мы «Far too blind to see / My enemy is me», як спяваюць у завяршальнай «Your True Enemy», часам гітары і мелодыі дапамагаюць адкрыць вачэй і бачыць свет вакол нас значна ясней.

Алена Краўчанка

Я пішу пра музыку як пра жывую частку часу, культуры і штодзённага жыцця. Мне цікавыя новыя галасы, моцныя рэлізы і гісторыі артыстаў, якія мяняюць сцэну ціха або гучна. Для Радыё Ўнэт я шукаю тое, што сапраўды варта слухаць, чытаць і адчуваць.