Былы гітарыст гурта The Smiths, які стаў сольнай зоркай, у гэтую пятніцу (2 кастрычніка) прадстаўляе свой пяты студыйны запіс — праект, які, як ён казаў, быў натхнёны «ідэяй успрымання, і тым, як я ўспрымаю не толькі свет, але і свае ўласныя пачуцці, а таксама пачуцці людзей вакол мяне, каб назіраць за імі і потым пісаць пра гэта песні».
Напісаны пад час назірання за людзьміў Лондане перад запісам у Манчэстэры, родным горадзе Марра, гэты LP уключае дзесяць яркіх і імпульсіўна настроеных песень у поп-накірунку, якія разглядаюць чалавечую бок сацыяльных праблем у 2026 годзе, прычым гітарысты-ікона робіць стаўку на свае ўласныя асаблівасці больш, чым калі-небудзь раней.
«Звычайна я даволі вызначаны. Я ўступіў у гэты запіс з сапраўднай мэтай; таму вось чаму мы выканаўлі восем з дзесяці песень на канцэртах. Практычна кожная група, у якой я быў, і большасць гітарных гуртоў, з якімі я сустракаўся, у нейкі момант казалі: „Ведаеш, што нам варта рабіць перад запісам наступнага альбома? Мы павінны пагуляць песні на выступах”. Гэта не адбываецца, але як толькі ў мяне з’явіцца ідэя, якая, на маю думку, добрая, я нібы сабака са костачкай.»
«Я памятаю, што Брайан Ено такі самы па настрою. Я не занадта імпульсіўны, але вызначаны. Калі нешта не зрушыць мяне з курсу, то я даўно гэта завершу. Дэйман [Albarn] таксама такой.»
«Слухаючы стары амбіент-прагам, Boards Of Canada, Fontaines D.C. і Gorillaz падчас работы над альбомам — і, акрамя таго, чэрпаючы з уласнага сольнага каталогу — Марр сказаў, што шмат чэрпаў з працы з Албарнам для 2026 года запісу калектыву-карцёжаў, «The Mountain».” «Я навучыўся быць адкрытым, даць рэчам адбывацца натуральна, трымаць ягоную працоўную дысцыпліну, не чакаць, калі нешта само пацягне за сабой». «Не трэба нічога насільваць — проста расслабься, сапраўды.»
Паглядзіце астатнюю частку нашага інтэрв’ю з Маррам ніжэй, дзе мы таксама распавялі пра лячэнне старыx раёнаў паміж фанатамі The Cure і The Smiths, барацьбу з «дурацкімі людзьмі з неадэкватнымі поглядамі», чаму Даідзі Кэмэрон дае праяву слухаць яго музыку, і многае іншае.
Johnny Marr: «Я ўпершыню пераехаў сюды ў 1984 годзе, і справы ішлі даволі добра. Я знайшоў месца пад назвай Compendium Books, дзе можна было набываць кнігі, якіх не было дзе-небудзь яшчэ. Там можна было купляць культурныя кнігі, эзатэрычныя кнігі, некалькі кніг пра музыкаў і гурты, якія тады існавалі. Гэта сапраўды было спецыялізаванае пытанне. Яго цяпер няма, але з выгляду гэта можа заинтрыгаваць зараз.»
«Я не быў у Камдэне, як усе ведаюць з 90-х. Electronic ішлі па менш-менш манчэсцёрскаму маршруту. Большасць маіх сяброў маюць ностальгію па Камдэну праз Monarch [паб і месца выступленняў, цяпер The Barfly] і падобныя месцы.»
Вы не часта выпадкова заходзілі ў The Good Mixer?
«Не, не заходзіў. Я чуў пра гэта, і гэта гучала жудасна! Я і Бернард Сумнер шукалі згублены акордз і згублены марк Kraftwerk у падвале студыі ў Манчэстэры. Што мы ведаем?»
Ці сумуеш па тых дзён?
«Гэта выдатна — як ты прымаеш тое, што раней лічылася звычайным, а потым аўтаматычна азіраесься назад і кажаш: „Гэта было сапраўды асаблівае і незвычайнае“. Prodigy, напрыклад — «Firestarter» дасягнула першага месца. Гэта цяпер немагчыма паверыць: такое радыкальнае і не згенераванае. У яго быў характар, гэта было сапраўдна вулічна, створанае рэальнымі людзьмі. Магчыма, такі чынам працуе ностальгія. Я рады, што яны зноў выступаюць там, але гэта прыклад таго, чаму слeдаваць — трымаць розум востра і атрымліваць асалоду ад добрага, пакуль гэта адбываецца. Падзяку за значнасць.»
Ці чувствуеце вы так адносна шмат новых гуртоў у цяперашні час?
«Яны існуюць ужо даволі доўга, але я адчуў гэта ў першым позірку, калі ўбачыў Fontaines. Я чую, калі песня пачынаецца ў рэпетытарнай. Гэта адно з першых пытанняў, пра якія мы гаварылі з Fontaines, калі мы сустракаліся ўпершыню: „Дзе вы рэпетыруеце?“ Гэта факт. Майя (жонка) сказала мне гадоў дзесяць таму: „Ці заўсёды ты павінен пытаць кожнай групе, дзе яны рэпетыруюць?“ Я не да канца разумеў, што я гэта раблю. Вось там, дзе інды-музыка жыве і ствараецца.»
Апошні раз, калі мы гаварылі — пасля «Fever Dreams Pts 1-4», калі вы выпусцілі зборнік лепшых песень і кнігу пра ўсе вашыя гітары. Ці быў адчуванне завяршэння таго перыяду?
«Гэта быў ачышчэнне пляцовак, але, на маю думку, гэта пачало перыяд жыцця, які ўсё-такі знайшоў сваё ўвасабленне ў гэтым альбоме. Вядома, гэта быў знак-памятка: выдаць «best of» праз дзесяць гадоў, а потым кнігу пра гітары. Я пра гэты новы запіс раней не гаварыў, але зараз я пачынаю зразумець, што наступствы гэтага — гэта прычына выстаўкігітары ў Christie’s і самой аукцыі.»
«Паглядзеўшы назад, спосаб, якім я ішоў да напісання гэтага альбома, не быў пра перамяшчэнне. Калі б трэба было сказаць словы, мой інстынкт — трошкі падкрэсліць. Я адчуваў, што тое, што я рабіў з рэперы сапраўды мае нешта, што я пазнаю цяпер. Мой гурт мае свой гук, які мы вытанчылі. Нягледзячы на тое, што першы альбом выйшаў амаль цалкам як гатовае, шмат чаго з новага альбома нагадвае мне «The Messenger». Маё сольнае творчасць мае свой гук, і я проста хацеў зрабіць найлепшую версію менавіта гэтай.»
Здаецца, элементы поп-дывас я на гэтым альбомы сапраўды павялічыліся да 11. Гэта вынік таго, што песні спачатку выконваліся на жывы выступах?
«Так, так і ёсць, і «It’s Time» з’яўляецца добрым прыкладам гэтага. Я пачаў спяваць плясканне «Oh oh», што мяне здзівіла, але аўдыторыя зразумела гэта зразу. У маім уласным запісе я спачатку меў мэту — атрымаць энергію. Восемнапыты песень на інтроспектыўных, розсудлівых песнях — лёгка, але напісаць нешта запамінальнае — гэта выклік. Гэты выклік мне падыходзіць.»
«Я амаль адчуваю, што кожны мой альбом гучыць як першы. Гэта не пахвала, і для некаторых гэта можа здавацца крытыкай. Адно з маіх сяброў сказаў пра гэты, і я ўзяў гэта як камплімент, бо ведаю, што гэта азначае: ёсць энергія, шмат зашчэнічнага, і песні запамінаюцца.»
«Я здольны пісаць запамінальныя песні, і ў гэтым няма нічога дрэннага. Іншы раз мне хочацца напісаць маю акустычную опус, калі мне сумна. Я дазваляў сабе быць гучаць як іншыя рэчы з часам, і мне заўсёды кажуць: „О, гэта трохі падобна на тое, што ты рабіў з Electronic“ або „О, гэта трохі Smiths-y“, але на самой справе гэта не больш складана, чым: „чаму не?»»
Песні, як «Fire With Fire», маюць готычны віб The Cure, а ў «All In A Life» — прысмак Depeche Mode…
«Так. Бываюць і некалькі момантаў у «Fever Dreams», як «Aerial» — такія моманты таксама ёсць.»
Вы прыкінулі тое, каб ліквідаваць уяўную раздзяляльную лінію паміж фанатамі The Smiths і The Cure…
«О, так! Нейкая рэч існуе. Калі The Cure выйшлі, я думаў пра Роберта Сміта як пра гітарыста. Ён быў фронтмен, але тое, што ён рабіў на «Seventeen Seconds», было вельмі самавызначаным і дакладна на месцы. Гэта было за некалькі гадоў да таго, як я выступіў. Я бачыў іх некалькі разоў, калі мне было 16 ці 17, і сапраўды іх падабаўся.»
«Я сапраўды канаў кавер Depeche Mode «I Feel You», і калі я запісаў «The Tracers» на «Call The Comet», я прачнуўся ад пахвалі Максін Пік за тое, што гэта гучала як Sisters Of Mercy. Гэта было выдатна. Яны былі першай буйной гуртам, якой The Smiths падтрымлівалі, таму гэта ў маім ДНК.»
«Я памятаю, як вёў некалькі фанатаў, з якімі я падзяліўся, на паездку ў аўтамашыне, каб паслухаць запіс, і яны лічылі, што ўвесь альбом — гэта cold wave, што я лічыў кампліментам.»
You’ve described this as your most “cathartic” record. What were you exorcising?
«Калі я рабіў гэта, я не ўсведамляў, што ёсць нешта канкрэтнае, чаго я хацеў выгнаць з сябе. У мяне заўсёды ёсць вока на не тэлеграфаванне маіх пачуццяў, але не тэлеграфаванне адкрытага занадта. Калі ўсё было зроблена, я ішоў дадому з майстэрства гэтага запісу на Abbey Road каля 1:30 раніцы. Гэта заўсёды ключавы момант для мяне, калі майстар, бо гэта азначае, што ўсё завершана. Я зразумеў, што на трэках на кшталт «Fire With Fire», часткі «It’s Time» ёсць шэраг музычных момантаў, якія я хацеў выкінуць з сябе.»
«Лірычна я не хацеў гаварыць канкрэтна пра палітычную атмасферу ці пра «непрыгожыя наступствы сацыяльных сетак» — усе гэтыя рэчы, што мы ведаем, уваходзяць у нашы думкі. Я проста не люблю быць занадта адкрытым, але гэта там. Ёсць нешта больш глабальнае, як у «It’s Time»: «Адкрый свае вочы, каб ведаць праўду» і «мабілізуйся, каб ведаць праўду»… «Усе не атрымліваецца, змяні надвор’е і ламаць яго…» Такія радкі — менавіта тое, як я адчуваў апошнім годам і палове.»
«У «Fire With Fire» мы ўсе сутыкаліся з сітуацыямі, калі мы ведаем чалавека на працяглы час, які раптам прапаноўвае пункт гледжання, які нас здзіўляе. «О, сапраўды? Дзе мы ідзём?» — такім чынам адбываецца катартычнасць. Калі ўсё скончылася, я зразумеў, што безумоўна ёсць песні з пунктам гледжання.»
You’ve said that ‘It’s Time’ also takes on “arseholes with dodgy views”…
«Людзі засяродзіліся на гэтым, але на самай справе гэта больш пазітыўнае. Гаворка пра ўсіх нас, як і пра мяне ў тым ліку. Я ведаю, што гэта пра пап-песня, але калі гэта пра нешта, то гэта пра ўплыў беспадстаўнага капіталізму і ўсе звязаныя з ім рэчы.»
«Радок «Feel like going it alone so recklessly/ I’ll ascend on to somewhere, trying to claim victory» — я быў даволі вырашаючым, але я паказваю на ўсіх нас, уключаючы сябе. Мы ўсе сапраўды атрымліваем задавальненне ад тэхналогій, раскошы, камфорту і амбіцый, і наступствы гэтага — адна з прычын, чаму людзі маюць няправільныя погляды: уласнасць і страх. Сацыяльныя сеткі таксама ў гэтым. Мы ўсе скардзімся на іх, але не супрацьпастаўляем пісаць г—ню.»
So what does ‘The Age Of Everything’ mean to you now?
«Калі спрабуюць спытаць пра назву альбома, усе робяць выснову, што гэта пра перагрузку, перанапружанасць і перасгажэнне. Гэта цалкам праўда, але бо я сам жыву з гэтым і з’яўляюся аўтарам песень і з’яўляюся даволі пазітыўным чалавекам, я думаю пра гэта па-іншаму. Калі б вы расказвалі пяцьгадоваму, што азначае „The Age Of Everything“, вы сказалі б нешта зусім іншае. Калі вы пачынаеце думаць пра культуру будызму ці новую эпоху, тады „The Age Of Everything“ атрымлівае іншы вугал.»
Given the optimism on the record, do you feel hopeful about the future?
«Не так, як я звычайна, і не як прамянёвая будучыня. Вяртаючыся да „It’s Time“, там радок: „Burning up the sun and moon/ Holding out for too much too soon“. Вось як я гэта бачу. Я ўжо напісаў песню пра экалогію, але тая частка песні пра надвор’е: „Change the weather and breaking it“. Маё занепакоенасць такая, як і ў нас усіх. Я не страшна песімісты, бо сапраўды паважаю і веру ў маладыя пакаленні.»
Where does that come from?
«Калі сядзець і назіраць за моладдзю ў буйных гарадах, бачна, як моладзь масавым чынам ідзе сваім днём — ад падлеткаў да маладых працуючых. Сапраўды, я вельмі іх паважаю, іх стыль, іх палітыку. Цяперашняе маладое пакаленне сапраўды развінута ў музыцы, ідэалогіі, палітыцы і стылю. Я не буду занадта фанаборны і утопічны, але не забудзьце пра гэта.»
Што вы думаеце пра шанцы Эндзі Бёрнхэма на пасаду прэм’ер-міністра, ведаючы, што ён былы мэр Манчэстэра, які цікавіцца музыкай і культурай, і нават граў вашыя песні на гітаре?
«Цяпер, калі вы сапраўды пералічылі гэтыя рысы, я не думаю, што ў яго ёсць які-небудзь шанец — проста любіць культуру і музыку. Радна бачыць любога лідара Labour, які праседжвае шэсць тыдняў без таго, каб усе яго залілі крытыкай.»
«Паўночнае-сцэнавае пытанне я не хвалююся. Ёсць больш важныя рэчы. Я бачу, як ён можа пісаць у Instagram, але кіраванне краінай і сусветнай палітыкай менш — разумее алгарытм. Давайце пачнем сур’ёзна глядзець на рэальныя праблемы, але трэба даць чалавеку шанец.»
І яго не забароняць слухаць The Smiths, як Давід Кэмерон?
«Ён наўсё не забаронены, але некаторым людзям усё падабаецца. Я разумею «cool by association», калі бачу гэта, зразумелі?»
Johnny Marr’s ‘The Age Of Everything’ is released this Friday (October 2), before tour dates in Liverpool, Mexico and South America.
