Мы сустрэлі Бека ў студыйнай прасторы ў офісе яго лэйбла ў Лондане, дзе ён быў ясны вадаватым, але сапраўды прызнаў, што «у рэжыме джэт-лагу» — даволі слушна для размовы пра яго прыгожы новы альбом Ride Lonesome, які ён апісаў як «павольнае руханне, змрок сутак, пустыня Мохаўі, акустычны, стан трансу гуку і эмоцый».
З прамінулых сем гадоў з яго папярэдняга альбома Hyperspace прознаёміўся, але гэта не значыць, што спявак, аўтар песень і кампазітар лежыў склаўшы рукі. Акрамя прымусовага прыпынення з-за COVID і каранцінных абмежаванняў, ён прайшоў некалькі сусветных тураў — у тым ліку запатрабаваны ім вокладаны тэатральны труп — а таксама з вялікай увагай працаваў над песнямі для Ride Lonesome, выконваючы іх з дбайнасцю да кожнай дэталі.
[blockquote class=”instagram-media” data-instgrm-captioned=”” data-instgrm-permalink=”https://www.instagram.com/reel/DdTxKF3Dt52/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”14″ style=”background:#FFF;border:0;border-radius:3px;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:658px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% – 2px)”>
Ці было б справядліва сказаць, што Бек вельмі крытычны да сябе?
«Я рэалістычны!» — адказаў ён. «К Дзеньшых песень спрабуеш спадзявацца на найлепшае, але з узростам становішся крыху больш рэалістычным у тым, якой можа быць песня і чаму яна дасягне таго, чаго хочаш.»
Запіс у больш акустычным і эмацыянальна насычаным накірунку параўнальна са сваімі класічнымі праектамі «Sea Change» і ўзнагароджаным Грынмі «Morning Phase», але не такі, як гучныя галіне альт‑рок‑party тэндэнцыі «Mellow Gold», «Odelay» ці «Midnite Vultures», Бек зноў аб’яднаў старых сяброў для атрымання тыпу магіі, які ён называе іншым чынам. Ён працаваў з дакладнай прыказкай туравой каманды з дзевяностых, якая запісвала «Sea Change» і «Morning Phase», і з міксаваннем Нігеля Годрыча (які прадукаваў першапачатковы праект), збойнік музыкантаў, які Бек называе сваёй версіяй «The Wrecking Crew».
«Ёсць музычная хімія, якая для нас дзівіць», — падзяліўся ён. «Гэта адносіны, якія развіваюцца на працягу дзесяцігоддзяў, якія становяцца глыбейшымі і маюць больш форм, колеру і нюансаў з часам».
Ніжэй вы знойдзеце астатнюю частку нашага інтэрв’ю з Беком, дзе ён таксама расказаў пра стварэнне «серэдтабійнага» альбома, пра цяжкасці быць шчырым, калі людзі ў 90-х лічылі гэта «непрыемным», і пра тое, чаму чалавечыя сувязі ніколі не перамогуць штучны інтэлект.
Beck: «Трэба мець цярпенне. Гэты тып музыкі патрабуе шмат часу, і нельга проста адзін дзень гэта скласьці. Спевы, выкананне, усё павінна трапіць у правільную эмоцыю. У нас нередко бывае дзень, калі гэтага не бывае. Ёсць мноства часу, калі ўсё павінна зладзіцца. Мне давялося некаторы час сядзець над усім, каб зразумець, як спеваць, як граць і як зрабіць, каб гэта лятала.»
У дачыненні да эмацыянальнай аўтэнтычнасці гэтая музыка заўсёды праклікаецца ў нечым значным. Што ты можаш сказаць пра тое, дзе павінна быць твоя уява, каб трапіць у гэтае прастору?
«Большасць музыкі нарадзілася ў час пандэміі COVID, і шмат песень было напісана, калі я заставаўся дома адзін на працягу некалькіх тыдняў. Гэта адбываецца органічна. Гэта не тое, што можна кантраляваць або планіраваць, але менавіта тады я быў там.»
У параўнанні з «Sea Change» і «Morning Phase» чым гэта адрозніваецца?
«На маю думку, гэта больш звязана з ‘Morning Phase’, чым з ‘Sea Change’. Раніше я не вызначаўся якога роду запісы буду рабіць. Спачатку я рабіў больш фальклорна‑пішучыя запісы на касетах, потым здарыўся гэты выпадак з ‘Loser’, і перад выхадам майго першага альбома было шмат размоў: ці назавём мы гэтыя творы як дзве розныя рэчы? Маёнчык і лэйбл сказалі: не, назавём іх аднаму і таму ж імем.»
«У тую эпоху ідэя была такая: аўдыторыя павінна была прыняць усё, усякія швы і дэфекты. Некаторыя маi калегі мелі зусім розныя праекты, як электроннае танцавальнае дзеянне або сапраўдная рок‑група, потым — больш кампазітары або песеньнікі-аўтары і называлі гэта па‑іншаму. Я гэтым не заняўся. Гэта прывяло да пэўнай блытаніны, але сапраўды існуе іншая філязофія для такога тыпу запісаў, чым для праекта, як ‘Midnite Vultures’, які амаль з’яўляўся іншым праектам.»
Затым вы бачылі відэа:
Лірычна, пра што вы кантрабікавалі на гэтым альбоме?
«Гэта якраз пра разбітыя сэрцы. Вельмі відаць! Многія тэксты даволі прамыя. Гэта праразанне пры страце, адпусканне, праходжанне праз эмацыянальна вельмі цяжкія месцы і спроба прайсці праз гэтыя моманты.»
«Ёсць рамантычная страта, страта кагосьці блізкага — добры сябар — і змены эпох у вашым жыцці. Такія песні я хацеў рабіць яшчэ з юных гадоў, але музыка, якая дыскурсантавала тое, што адбывалася вакол, не спрыяла такому падыходу. Мы праходзілі праз шмат смеласці, каб быць такім адкрытым і эмацыянальным. Я праснуў у той час, калі вы ідзяце у бар, у клуб або на кафэ для ўсіх узростаў, пачынаеш неяк граць пагрузаючыся ў баладу і цябе 왕..».
«Я памятаю, як прыгліў у той час, калі спрабаваў выконваць шчырую песню і акустычную музыку finger‑picked, і ў канцы проста крычаў „MTV MAKES ME WANT TO SMOKE CRACK“, і людзі ўздыхалі галасамі і былі рады гэта пачуць.»
Вось відэа:
Сярод «90-х» у той час было дзіўна, калі людзі сказалі, што ім патрэбная аўтэнтычнасць, але ў той жа час шчырасць здавалася… «непрыемнай».
«Так, неўтарая. Я не думаю, што іншыя пакалення змаглі б з гэтым справіцца. Кожны момант часа — моды. Led Zeppelin не імкнуўся рабіць вялікую музычную секцыю, Frank Sinatra не імкнуўся выконваць песні кавер‑шоў ці што‑небудзь было магчыма папярэднім пакаленнем. Было б складана тады зрабіць такі запіс.»
І зараз, калі фолк і кантры так у моде, шмат маладых індійскіх і поп‑артыстаў змешваюць жанры і гукі, як ты рабіў, «мюзік у спальні» цяпер можа запоўніць арэны. Ці адчуваеш ты прыняцце цяпер і ці адчуваеш свой уплыў?
«Не вельмі. У мяне шмат калег, якіх уплыў бачна на кожным кроку. Так жа, як нельга спяваць мае песні на караоке — тэксты занадта дзіўныя. Многія маi калегі напісалі выдатныя караоке‑песні, якімі кожны можа спяваць. Калі я быў маладзей, я заўсёды разбурваў і падрываў самую песню, над якой працаваў, таму шмат з таго не было зручна для прамой інфлюэнцыі.»
«Я не думаю, што маладыя людзі зараз заўважылі б, што мае раннія запісы былі вельмі адчувальна парушаючым жа жанр. Гэта было зразумела сёння, але тады гэта было вельмі трансверсанцавым. Я зразумеў шмат крытыкі, асабліва ад журналістаў.»
«Я разумеў гэта, але ў той час змяшчаць жанры у зносінах так амаль у ворагі — гэта было для мяне як постмодэрна панк‑рок. Немагчыма было сапраўды здзіўляць людзей гучаннем або лірічным зместам. Нават Pixies, якія былі пасля панку, здзіўлялі людзей вельмі агрэсіўнай музыкай з мілымі і далікатнымі меладыямі. Гэта было панк. Для мяне адзінае, што было панкам, — бясшвоўна змешваць рэп з кантры, шумы і сімвалістычную паэзію, і паглядзець, што атрымаецца. Я памятаю, як мне пастаянна казалі, што гэта выглядае як нейкая несапраўдная шчырасць, або адсутнасць хрыбта, каб заваяваць свой уласны стыль і ніша.»
«Потым цябе называлі „slacker rock“, але ты сапраўды ўклаў многа высілкаў…»
«Так, гэта было смешна. Я паходжу з таго асяроддзя, дзе пастаянна працавалі, каб выжыць. Мне было б прыемна мець тып прыгожай прысядзістыя жыццця ў бацькоўскім гаражы, не маючы патрэбы ў працы… ‘slacking’, як кажуць. Попярэдняе пакаленне заўсёды прышпільваць нейкія назвы або слоганы на моладзь, каб апусціць іх неймем і сціснуць.
«Нядаўна з’явіўся фрагмент Дзіна Марціна (яго я люблю) пад нумар The Rolling Stones на яго адной са сваіх тэлешоу, і ён прыкмячае, што ён па‑своему рабіў. Я нядаўна размаўляў з Конаном Обрэнам, і ён сказаў, што ніколі не рабіў жартаў пра музыкаў, асабліва маладых артыстаў, якія не належалі да яго пакалення. Такі падрабязны момант гісторыі заўсёды шкодны. Я заўсёды лічыў важным вітаць або падтрымліваць новых артыстаў, якія развіваюцца.»
[iframe src=”https://www.youtube.com/watch?v=XNYj8R1Aq3s”]
Як бы склалася маладое «Бек» у сучасным ландшафце?
«Я думаю, было б больш прасторы і прыняцця. У той час было шмат правіл, калі я толькі пачынаў. Я ўпэўнены, што Radiohead, Björk ці іншыя, што з тых часоў падобна, скажуць тое ж самае. Такі рэкорд як Post, Homogenic ці Kid A сапраўды сутыкаліся з супраціў. Я памятаю, як гэта было з Odelay і нават Sea Change. Людзі выходзілі з тых паказаў, і я страціў шмат аўдыторыі. Гэтыя рэкорды, верагодна, больш папулярныя сярод тых, хто зараз ходзіць на маі канцэрты, чым тыя, якія тады прадавалі значна больш.»
Калі ўжо гаворка пра інтуіцыю: шмат гавораць пра выкарыстанне штучнага інтэлекту ў музыцы — Dr Dre «примае» яго як інструмент. Вы толькі што зрабілі аркестравы тур, які зусім чалавечы ўнёсак і зрабілі такі альбом. Якое ваша стаўленне да гэтага?
«У апошнія гады гэта мая матывацыя. Большасць песень было запісана ў жывы пакоі. Проста пяць чалавек у пакоі граюць: без пастаноў, без задумкі, мы такія — і мы такі разам у рэальным часе.”
«Я не кажу, што гэта лепш за праграмаванне бітаў на вашым ноутбуку, гэта добра. Проста мне больш падабаецца чалавечы намаганне. За апошняе дзесятцігоддзе мяне ўсё больш цікавяць аркестры, я штодня хадзіў да іх. У мяне было некалькі гадоў, калі я хадзіў да іх кожную тыдзень, каб сядзець у пакоі такім уцопаным чынам, калі мы можам мець аркестр на нашым iPhone.»
«Прыгажосць супрацоўавання больш за 80 чалавек, калі яны ўсе разам сядзяць і граюць — гэта настолькі чалавечна», — сказаў ён. «У свеце, дзе ўсё імпартуюць і ўзводзяць у максімум, гэта цудоўна кантрастыруе, але зручна, чалавеча і гранічна задавальняюча. Не можу дакладна сказаць, чаму гэта так.»
«Як і любая тэхналогія, ёсць вялікія плюсы, але вы таксама губляеце важныя рэчы. Вы gains і вы страчваеце з кожным крокам. Я не меў iPhone да пяці ці шасці гадоў таму. Я трымаўся даволі даўно.»
Як вы выраліцеся, ці шчасця было больш?
«Я быў лепш, і мае вочы пазнейшам былі лепшымі.»
[iframe src=”https://www.youtube.com/watch?v=olrfj0SBU_k”]
Ці чакаецца больш «чалавечы» тур?
«Тур будзе вельмі адрозны. Ён будзе іншым ад любых іншых тураў, якія я рабіў. Гэта адчуванне сама па сабе як тэатральнае прадстаўленне з рэжысурай Роберта Уілсана або штосьці падобнае. Гэта будзе павольна і цямней, з адметнасцю іншасці і адысценнасці. Я не хочу, каб гэта адчувалася як рок‑шоу.»
Вы рабілі гэты альбом са старым сябрам і ударнікам Джоі Уронакерам, які таксама далучыўся да вас у Royal Albert Hall мінулы год, калі вам давялося адлучыцца ад тура з Oasis. Ці будзе ён з вамі на канцэртах у 2026 і 2027 годзе?
«Я не вельмі разумею Джоі. Ён заняты чалавек, але ён гуляў на запісе, і мы заўсёды граем разам, калі маем такая магчымасць.»
Ці ўжо думаеце пра наступны запіс? Ці будзе такі ж працяглы перапынак у сем гадоў?
«Я заўсёды знаходжуся ў сярэдзіне некалькіх праектаў. У мяне ёсць запісы, якія гартуюцца на працягу многіх гадоў. Яны гатовыя тады, калі будуць гатовыя. Калі выйшаў Sea Change, людзі казалі: «Адкуль гэта?» Я ўжо працаваў над падобным запісам цэлы дзесяцігоддзе да таго. Частка песень на Sea Change была даўно старэйшая за сённяшні дзень. Спадзяюся — не будзе семгадовага прамежку.»
Beck выпускае Ride Lonesome 18 верасня на Capitol Records, пасля чаго пачнецца Еўра‑Сродаў тур на пачатку верасня. Падрабязнасці і набыццё квіткоў тут.
