Галас — адна з тых галасоў, што стварылі гісторыю, узняўшы італьянскі прагрэсіўны рок да сусветных вяршынь. Bernardo Lanzetti, гістарычны вакаліст PFM у семідзесятых, вяртаецца даследаваць новыя гукавыя гарызонты са сваім апошнім альбомам, У пагоні за Маэстра.
Гэта праца, якая не прывязваецца да дурных ярлыкоў: сабраны празрысты мазаіка, у якім суіснуюць рок, поп, каларыты сімфанічнага блюзу і дзве новыя версіі песень, першапачаткова напісаных для Ornella Vanoni (Non andareOmbre in attesa). За знешне даступнай структурай хаваецца глыбокая кампазіцыйная пошук: прадаўжальная лінія prog з Ланцэцці праяўляецца не столькі ў распаўзанні сюіт, колькі ў музычнай ілюзіі, у здольнасці маніпуляваць акцэнтамі, каб сапсаваць чаканні слухача. Ён сам патлумачылі нам закуліссе свайго пісьма, што ніколі не спыняe выклікаць правілы:
Не ведаю, колькі чалавек заўважаць гэта, але ў Amato canto прысутнічаюць праґавыя рысы. Дыск не зусім праґ, бо песні не доўгія, маюць класічны фармат песні, але паверце мне, пошук, які за гэтым стаіць… Вось прыклад. У Brandelli, існуе спецыяльная інструментальная фаза: шмат музыкантаў і барабаншчыкаў спыталі мяне, ці гэта ня цотны тэмп. Я адказаў: не, гэта роўны тэмп, які здаецца нецотным, у той час як у праґ мы імкнуліся зрабіць так, каб тым не здавалася роўным. Я пераклёў правіла, але крыху праґ заўсёды присутні.
«У пагоні за Маэстрам». Хто такі Маэстра, якога вы гоніце?
Я зыходжу з маёй унікальнай пазіцыі як аўтара: хочу прадставіцца перад чытачамі як аўтар, бо знайшоў ключ, які дазваляе пісаць тэксты і музыку, натхняючыся вялікімі майстрамі, да якіх мне ніколі не дадасціся. У мастака ў скрыньцы вельмі шмат рэчаў, праблема — як іх арганізаваць. І часам майстры несвядома кажуць, як рабіць. Гатуюць грунт, і тады словы і музыка становяцца на сваё месца. Вядома, дасягнуць майстра — немагчыма, бо майстар заўсёды ідзе наперадзе нас. Але пошук — частка мастацкай жыцця.
Так што канкрэтнага імя тут няма.
Калі гаворка ідзе пра тэксты, я вырас з тэкстаў Боба Дылана, Леанарда Коэна. Спрынгсцін — сучаснік, таму з ім я не вырастаў, але таксама выпрабоўваў сябе. Але і з вялікімі паэтамі мінулага: калі я быў у трэцім класе, мяне моцна ўразіў Унгарэцці. Часам у мяне даецца думка зрабіць музыку мінімалістычную, уключаючы тэксты як у Унгарэцці. Авангард заўсёды мяне захапляў. Артыст, які працуе з музыкай, павінен гаварыць з музыкай: недастаткова сказаць, што песня распавядае пра мата, які ляціць па аўтастрадзе. Музыка павінна расказваць пра мата. І гэта не проста, але многія авангардныя артысты дасягнулі гэтага і дасягаюць зараз.
Цябе любіш эксперыментаваць з голасам: у цябе ёсць вельмі цікавая пальчатка для гэтага.
Так. Мікрофон має праблему: ён захоплівае таксама і іншыя гукі вакол. Таму, каб ізаляваць гукі майго голасу, я вынаходзіў гэтую пальчатку са сенсарамі, з клавішай: кладущы яе на горла, адкрываю клавішу і толькі вібрацыі майго горла фіксуюцца. За апошні час я вельмі шмат эксперыментую з усёй сваёй вакальнай сістэмай. Некаторыя навукоўцы і выкладчыкі гаварылі мне, што ў мяне эластычнасць вакальнага апарату незвычайная для мужчын старэйшых за 55 гадоў. Зараз мне 77, таму я яшчэ больш імкнуся вывучаць гармонічны спев, культурны спев і выяўляю, што можу рабіць тое, чым раней не займаўся. У мяне ёсць усе гукі — ад нізкіх да высокіх, але многія з іх я не ведаю, што рабіць. Я падтрымліваю кантакт з некалькімі маладымі аматарамі такой вакальнай тыпалогіі, каб паглядзець, ці зможам мы нешта зрабіць разам. Яны лепшыя за мяне, бо ўжо даўно вывучаюць, але я роблю тое, што яны не здольныя зрабіць. Мы абменьваемся на гэтым узроўні.
Многія мастацкія асобы сёння вяртаюцца да музыкі Маазарта і Вердзі, вядомай частацій 432 Гц. Ці верыш у лячэбную сілу музыкі?
Так, веру. Але праблема ўзнікае пры запісе, бо выкарыстоўваюцца медыя-дамены, якія значна адмяняюць лячэнне. Вельмі эфектыўна рабіць гэта на жывым выступе. Лячацельная сіла музыкі, а таксама спеву — як для тых, хто спявае, так і для тых, хто слухае — з’яўляецца мэтай, якая мяне цікавіць, бо мы свабодныя ад любога рынку і любой крытыкі. Мы носім інструмент на сабе штодня, можам трэніравацца, можам палепшыцца, можам канкурыраваць без фільтраў і без лішняга. Я рэкамендаваў бы гэта ўсім аматарам вакалу.
Вы ўдзельнічалі ў The Voice Senior. Талент-шоу ўсё яшчэ працуюць?
Я ўдзельнічаў, бо да мяне ўжо давно прапаноўвалі. Гэтым разам мая жонка сказала: «Давай, паспрабуем…» і май старшыня-арганізатар і прадзюсар сказаў: «Так, але паглядзі коaraладны ра.». Але я не маю тэлевізароў ужо 15 гадоў, не могу глядзець такі рэчы, якія мяне прыгнятаюць. Таму пайшоў туды з вялікай наіўнасцю. У інтэрв’ю пасля выступу мяне спыталі, што я думаю пра праграму: сказаў, што, на маю думку, гэта не пра музыка, і мы не былі спевакі ў праграмах, але акторы, якія гралі ролі, якія ім было вызначана. Я думаў, што сказаў нешта разумнае, але мяне выдалі. Аднак гэта заўсёды пазітыўна, калі спяваеш у жывым рэжыме.
У вашым дыску ёсць дзве новыя версіі песень, напісаных і выканых для Ornella Vanoni.
У мяне вельмі добрыя і прыемныя ўспаміны пра Ornella. Некаторы час я сустракаўся з Ivano Fossati. Я таксама працаваў над яго дыском Ventilazione. Тады я прадаставіў яму кассету песень, якія я напісаў і якімі не ведаў, як карыстацца, таму што тады я моцна круціўся вакол авангарда і праг. Ён праслухаў яе Ornella і выбралі дзве кампазіцыі. Я быў запрошаны ў Мілан, у дом Ornella. Мы вельмі уважліва разглядалі словы, бо тэксты былі мужчынскія, тут і там трэба было зменіць некалькі прыдаткаў. У нейкі момант, калі з’явілася фраза «mi trovi sola in cucina a fissare la fiammella del gas» (з Non andare, рэд.) яна падняла галаву і сказала: «Як ты ведаеш, што я гэта раблю?» Потым у яе былі гісторыі пра тое, як Dalla і De Gregori наведвалі яе ў тым жа доме. Але, магчыма, самая прыгожая гісторыя — калі яна рабіла пробы для выканання песень ў Італіі перад паходам у Інгландыю (там запісвалі альбом з англійскім аранжыравальнікам). Для Non andare яна сказала мне прыйсці у залу, побач з мікрофонавай стойкай: «Утрымай мяне за руку, бо гэты кавалак здаецца простым, але на самой справе не так». Так я трымаў яе за руку. Она была надта рокавая — у скураной абіўцы з высокімі каблукамі. Гэта было вельмі знічальнае.
Ці было вам голас PFM у часы, калі progressive rock быў у сваім вяршыні?
У мяне цудоўныя ўспаміны, асабліва пра першыя два гады. Я прыйшоў за тры дні да таго, як мы ўваходзілі у студыю для запісу Chocolate King. Па правільнасці, яны ужо запрашалі мяне раней, але ў той час у іх гадаваліся ўяўленні пра альбом Mass Media Stars Acqua Fragile, які быў на выхадзе. Я папрасіў тыдзень, каб прыняць рашэнне, ім гэта падалося абразлівым і вырашылі паклікаць Івана Гразіані. Іван Гразіані тады яшчэ не быў тым спявакам, якім стаў, але быў добры гітарыст. Я з ім працаваў шэсць месяцаў, потым, за тры дні да запісу дыску, перадумалі, і я паехаў у Мілан. У торбе ў мяне быў толькі кашалёк і шчотка, бо даўно было доўгія валасы. Я застаўся ў Мілане, працаваў з імі, і мой дэбют у жывым выступе быў у Токіё ў наступным снежні. Потым — Вароты Вялікабрытаніі, ЗША. Наступны альбом, Jet Lag, быў канцэптам, цалкам распрацаваным мной. Потым я вярнуўся спяваць айччыну, і прыйшло Passpartù, але тады мяне ўжо троху паставілі за скобкі, у тым, што калі мы павінны былі рабіць пробы, у мяне была грып і я не мог паехаць у Мілан; пелі яны, таму тоны былі нязручныя мне.
У семідзесятых праґ гаварыў да ўсіх, сёння гэта ніша. Ці сучасная аўдыторыя ўжо не вучыць слухаць?
Так, гэта праўда. Ёсць таксама пытанне ўзроставых розніцаў: кожнае пакаленне змагаецца, каб мець сваю музыку, свае стымулы. Праґ — музыка, якая ўсё ж прымушае думаць, мае сувязі з класічнай музыкай, з пэўнымі формамі джазу д авангард. Тэксты таксама былі складанымі, імкнуліся разглядаць тэмы іншым спосабам, і слуханне было своеасаблівым рытуалам. Сёння ўсё яшчэ існуе ніша, але праўда, што новыя пакаленні хочуць казаць пра іншае, гэтая музыка занадта складаная і ім трэба спажываць яе хутчэй. Кажуць, што музыка гэта для ўсіх; я не хачу гэта адмяраць, але некаторая музыка патрэбна, каб да яе ставіцца. Немагчыма ўсім зразумець Стравінскага або King Crimson, ці некаторыя песні Genesis, Van der Graaf Generator. Каб іх ацаніць, трэба быць падрыхаваным або ж хацець рыхтавацца. Я таксама не раз не разумеў усяго, але калі я чуў тыя сіві музыкі, я імкнуўся знайсці дзірку, каб дасягнуць разумення. Сучасная публіка хоча спяваць песні, але для мяне гэта абраза. Калі я іду слухаць спявака, я хацеў бы чуць менавіта яго, а не таго, хто імкнецца спяваць, скажам, нячустана. Але немагчыма запярэчыць, што канцэрты масавыя, таму што так працуе-century: чалавек не ідзе слухаць спявака, ён хоча спяваць разам з ім. Хто я such, каб адмяніць гэта?
У сувязі з параўнаннямі па пакаленнях, у дыску ёсць трэка, які называецца Boom boomer.
Звычайна Boom boomer выяўляецца, калі трэба маніпуляваць тэлефонам ці прыкладаннямі. Але незваротна вядома, што бабулі і дзеды мелі прыгожную музыку, нават цэлы шэраг песень. Гаворым пра спявацтва? Мадыфікатары спявакаў — усе з семідзесятых гадоў, ніхто не стаў Майстрам пасля семідзесятых. Я трошачкі зрываю з вас, але неаднаразова ведалі, што мы былі вельмі шчаслівыя. Калі ў 16 гадоў я прыбыў у ЗША, першая песня, якую пачуў у аўтамабільнай радыёстанцыі, была Like a Rolling Stone Боба Дылана. Гэта было досвед, які не кожны сёння можа паўтарыць, нават з іншымі артыстамі ці іншымі сродкамі камунікацыі. Толькі пасля такой удачы, зараз я сутыкаюся з светам, які не толькі мне не падабаецца, але і які я сам не падабаю.
Сёння не хапае майстроў?
Так, сёння не хапае майстроў. Або проста мы не можам пазнаць іх у дробязях. У маім альбоме я пішу на гітары і застаюся простым музыкам, але маю вельмі прымальныя гітарныя ідэі, і калі не магу іх прайграць, запрашаю добрых гітарыстаў, якія застаюцца некалькі знешнымі, бо кажуць: «але гэта ідэя антычагарная». Я прошу іх выканаць яе ўсё роўна, і яны кажуць, што гэта працуе. У альбоме ёсць гітарная пісьмо, тэксты на іўрыце глыбокія радкамі, і ёсць голас. Справа ў тым, што працаваць з італьянскай мовай не так проста, як з англійскай, бо мы вакалісты выхаваліся на англійскай мове і італьянская часта патрабуе зусім іншых правілаў, бо калі падеш на тое, што вывучаў англійску, становішся смешным. Пасля выканання гэтага дыска я больш паважаю некаторых італьянскіх спявакоў, якія умеюць добра спяваць па-італьянску.
Калі свет не падабаецца табе, і наадварот, што цябе натхняе?
Натхненне — у галаве, у духу, які круціцца вакол галавы, і я паўтараю тэорыю пра тое, што маюць рэчы ў шкатоўцы: хтосьці не заўважае, але кладе рэчы ў сховішча. Неабходна мець момант, каб выцягнуць іх, яны выходзяць і ставяцца на свае месцы. Вось прыклад. Год таму з групай Volpini Volanti мы ездзілі па Мілане на іх фургоне, і ішоў дождж. На ліхтарыку каля захады бара тыпу бару, які хварыліся, стаялі маладыя людзі: там драпаў Лорэдана Бертэ, якая цалавацца з прыгожым хлопцам у белай кашулі. Я паглядзеў на гэту сцэну — і нічога больш. Гады праз некалькі гадоў мяне папрасілі напісаць кампазіцыю для Лордэраны. Шкатодка адкрылася, і выйшлі гэтыя словы: «Фуёры з бара куры, я трымаю цябе моцна», пачатак «Una sera che piove» (ініціял Una sera che piove, нд). Я не заўважыў, што захаваў гэта ў галаве, але яны запомнілі, і гэта выйшла на свет.
